Nova Cruzada Impressa

Por Gabriel Guimarães

 

Iniciado em 2003, o grupo Kaplan surgiu do desejo dos quadrinistas mineiros Alex D'Ates e Gio Vieira Rocha de terem seu trabalho reconhecido e expandido país e mundo afora. Com o passar dos anos, o projeto avançou, tomou rumos diversificados e apresentou uma proposta inovadora para o quadrinho nacional de então, sendo responsável pelo lançamento da primeira história produzida para iPhone no Brasil, em 2009.

 

Em abril de 2012, o grupo, que vinha produzindo a série de webcomics "Mercenary Crusade", alcançou um novo patamar, expandindo o universo de seus personagens para um jogo de cards colecionáveis produzidos mediante financiamento colaborativo no site Catarse (o qual fizemos a cobertura aqui no blog). Observando a repercussão positiva de sua primeira empreitada neste esquema de participação dos leitores nas etapas de estruturação dos seus materiais, o grupo Kaplan decidiu agora dar o passo seguinte, trazendo a proposta da primeira revista impressa protagonizada pelos personagens Málef e Ryaad, que ocupam o papel de destaque nas histórias em quadrinhos feitas por ele até então.

 

Exemplo de card produzido no último projeto
do grupo Kaplan

Alguns dos cenários em que se
passam as aventuras de Málef e Ryaad

Com o objetivo de conquistar novos leitores e ainda agregar conteúdo ao seu universo de histórias preexistente, a revista "Contos de Mercenary Crusade" contará com uma aventura inédita em 50 páginas coloridas e acabamento no formato clássico das edições da editora Abril, em A5. Observando o sucesso que teve com a última proposta, o grupo optou novamente pelo financiamento colaborativo a fim de integrar o público com o material que está sendo produzido. Mediante a colaboração particular do leitor, este ainda pode vir a receber outros itens disponibilizados pelos autores, que vão desde ilustrações originais e pôsteres, até a cópia digital da revista. Para aqueles que tiverem interesse em conferir a nova empreitada do grupo Kaplan, o site do projeto pode ser conferido neste link.

 

O projeto teve início no começo deste mês de julho e vai ter conclusão no final de agosto. Enquanto isso, o site do grupo, Kaplan Project Comics, continuará a apresentar o quarto capítulo da sua série, que pode ser conferido aqui. Desde novembro de 2009 no ar, o site pode retirar quaisquer dúvidas e é um portal interessante para conferir o conteúdo da Kaplan. O grupo possui, ainda, uma página no Facebook, que pode ser conferida aqui. 

Saúde de Aço

Por Gabriel Guimarães

Existe, no campo das histórias em quadrinhos, em especial àquele relativo ao universo dos super-heróis, uma imagem consideravelmente estabelecida de protagonistas fortes, talentosos e dotados de habilidades especiais que os tornam únicos, ao mesmo tempo em que semelhantes ao resto da população que os cerca. Com capacidade sobre-humana e dons provenientes da vasta imaginação dos roteiristas e autores, esses personagens travam batalhas e percorrem jornadas de grande dificuldade para se afirmarem enquanto indivíduos e conquistarem seu lugar de direito. Na vida real, porém, a linha que separa a ficção da fantasia não é tão tênue e tampouco os protagonistas são tão poderosos. Ainda assim, a mensagem transmitida pelas história ficcionais é capaz de exercer grande impacto na realidade de pessoas que necessitam de ajuda.

 

O mais recente caso dessa relação teve como cenário o hospital A. C. Camargo, em São Paulo. Inaugurado em 23 de abril de 1953 como um estabelecimento independente voltado para o tratamento de pessoas com câncer, o hospital recebeu seu nome em homenagem ao professor de medicina da USP, Antônio Cândido de Camargo, que, quase vinte anos antes, fora o responsável pela fundação da Associação Paulista de Combate ao Câncer (APCC). Com o passar do tempo, os tratamentos foram sendo aprimorados e adaptados à realidade dos pacientes, para que estes pudessem lidar com as dificuldades de sua doença. É por essa razão que o hospital firmou parceria com a agência de propaganda e publicidade JWT Brasil, a fim de viabilizar uma estratégia diferente de apresentar o processo da quimioterapia para crianças e jovens com câncer. Com apoio da DC comics, que disponibilizou os personagens de seu catálogo, o hospital desenvolveu a campanha "Super-fórmulas contra o Câncer". Apresentada em formato de uma história em quadrinhos, produzida especificamente para contextualizar a necessidade do soro hospitalar, as crianças tiveram a chance de compreender melhor a importância do tratamento que estavam fazendo e que, apesar de difícil, elas poderiam se recuperar em breve, tal qual seus heróis. O vídeo abaixo detalha melhor o projeto e o significado dessa parceria internacional por um tratamento melhor e mais atencioso aos jovens pacientes.
 

Geoff Johns, Diane Nelson e Jim Lee,
respectivamente, no lançamento da
campanha "We Can Be Heroes"

Outras campanhas no passado igualmente utilizaram personagens das editoras Marvel e DC para inspirar um maior cuidado contra doenças e perigos do mundo real. A proposta utilizada pela Associação de Luta Contra o Cancro (ALCC), de Moçambique, em parceria com a agência DDP Maputo, que utilizava as super-heroínas das duas editoras norte-americanas para a divulgação dos exames preventivos contra o câncer de mama é um exemplo forte disso. Com repercussão mundial em 2011, a campanha sensibilizou muitas pessoas e ganhou destaque nas redes sociais na época. Em 2012, a DC também organizou um outro projeto em parceria com organizações médicas internacionais para combater a fome na África, com atenção especial para a Etiópia, o Quênia e a Somália, com o título "We Can Be Heroes", cujo site pode ser acessado aqui. A campanha continua em atividade e conta também com a parceria do cantor Chris Daughtry, que relançou uma música especial para o projeto, chamada "Rescue Me". O vídeo com a introdução da versão acústica dela pode ser conferido abaixo.

 

 

 

 

Exemplo de cartilha protagonizada pela
"Turma do Xaxado"

O uso de personagens do universo dos quadrinhos como ferramenta de conscientização social e de recurso de inspiração para uma vida mais saudável, porém, não se restringe apenas ao campo dos super-heróis. Outros personagens da nona arte já figuraram campanhas de saúde e de mobilização social. A "Turma do Xaxado", do baiano Antônio Luiz Ramos Cedraz, participou este ano de cartilhas contra a proliferação do mosquito da dengue, e a "Turma da Mônica", do paulista Maurício de Sousa, esteve presente em campanhas ao longo de várias décadas para explicar aos seus leitores assuntos relativos à saúde e ao convívio social. O jornal "O DIA", inclusive, realizou uma entrevista com Maurício no último mês de fevereiro dando atenção especial ao tema, que pode ser conferida aqui.

 

De maneira menos politicamente correta, o assunto da saúde também já ganhou as páginas de diversas histórias em quadrinhos, que adquiriram um tom de testemunho pessoal e de compartilhamento de experiências. O quadrinista americano Harvey Pekar apresentou aos seus leitores uma maior conscientização sobre os efeitos do câncer na vida e mente de uma pessoa através de suas histórias autobiográficas "American Splendor" e "Our Year With Cancer". Na França, o autor Pierre-François Beauchard, mais conhecido por seu pseudônimo David B., apresentou em "Epilético", também uma obra autobiográfica de teor instrucional e pessoal, suas experiências com seu irmão que sofria de epilepsia. Na tira "A Vida com Logan", o autor paulista Flavio Soares apresenta detalhes de seu convívio com seu filho Logan, que tem síndrome de Down. As histórias dele já alcançaram muitas famílias que passam por situações parecidas e permitiram uma união maior de pessoas pelo bem estar de crianças com necessidades especiais. O site dele pode ser conferido aqui.

 

Exemplo de tirinha da "A Vida com Logan"

Portanto, o potencial das narrativas gráficas para a propagação de informações sobre questões de saúde é enorme, tal como seu poder de inspiração para ajudar pessoas a superarem obstáculos e alcançar objetivos cada vez maiores. É muito gratificante observar os efeitos dessas obras e atentar para a repercussão que estas têm para com o público, então, fica dado o convite para que você, leitor, possa estimular também aos outros e a si mesmo por uma vida melhor. Apenas juntos seremos capazes de cuidar de quem mais precisa.

Entrevista: Flávio Teixeira de Jesus

Por Gabriel Guimarães

Ao longo de mais de 23 anos, o roteirista Flávio Teixeira de Jesus tem desempenhado um papel de grande destaque no cenário brasileiro de histórias em quadrinhos. Responsável por uma grande quantidade de estórias publicadas nas revistas produzidas pelos estúdios MSP, desde aquelas da turma da Mônica até as peripécias do jovial Rolo ou as aventuras do fantasma Penadinho, Flávio tem ajudado a preencher sonhos e brincadeiras de leitores brasileiros de todas as idades.

 

Com um bom humor que é marca registrada de sua personalidade, Flávio inaugurou em 2011 seu próprio blog, o Aquarium Nerd, onde contou algumas de suas experiências na indústria de quadrinhos, com direito a fotos dos bastidores da construção do primeiro Parque da Mônica, em São Paulo. Mais presente nas redes sociais como Facebook e Twitter, porém, ele se tornou figura ilustre e sempre presente na timeline daqueles que acompanham as novidades da arte sequencial, com informações recém saídas na mídia e montagens de grande poder humorístico. A quem tiver interesse em segui-lo nestas duas redes, seu perfil pode ser acessado aqui e aqui, respectivamente.

QUADRINHOS PRA QUEM GOSTA - Qual foi seu primeiro contato com as histórias em quadrinhos? Qual o papel que elas tiveram na sua formação?



 

Flávio Teixeira de Jesus - Acredito que o meu primeiro contato com quadrinhos foi realmente com a própria Turma da Mônica, no jornal "Folhinha de São Paulo". Ali, eu via as historinhas dos personagens de Maurício e aquilo foi me instigando até o ponto de começar a pedir cadernos de desenho pros meus pais. Uma vez em mãos, eu não conseguia parar mais de desenhar, criar histórias. Eu digo que toda criança desenha mas, em algum ponto da sua vida, muitas acabam parando, se interessando por outras coisas. Quem não para, começa a desenhar em papel de pão, na parte de trás dos blocos de nota fiscal do pai, entre muitas outras possibilidades. Ou seja, ainda que isso não seja necessariamente determinante, acaba proporcionando grandes chances de a criança vir a se tornar artista de quadrinhos no futuro. (risos)

 

A Folhinha de São Paulo me instigou tanto na minha formação que, em 1975, quando ainda tinha 7 anos de idade (curiosamente a idade dos personagens que tanto me fascinava, olha só), resolvi fazer um desenho pra uma sessão chamada "FUTURO ARTISTA". Era uma historinha de 4 quadrinhos de um personagem meu, chamado Pirata Azarado. Mal sabia eu que, 15 anos depois, eu seria um artista da turma da Mônica.

 

Você lembra em que momento da sua vida você tomou a decisão de ser roteirista de quadrinhos e o que o levou a isso? Se sim, qual foi?

Na verdade, eu sempre quis ser desenhista, mas sempre usei minha criatividade criando histórias, personagens, jogos... Só não sabia que existia uma profissão específica para essa etapa de criação, chamada "roteirista". Eu comecei trabalhando com desenhos de estampas pra camisetas, depois fui para um grande estúdio de animação, fazendo clean-up e storyboard. Até então, não trabalhei em nada relativo aos roteiros. Com o Plano Collor, entretanto, fui mandado embora do emprego que tinha na época, e um grande amigo meu, Marcos Félix, me indicou para ir fazer um teste na Mauricio de Sousa Produções, pois achava que eu tinha bastante criatividade e lá seria o melhor lugar para mim. Segui o seu conselho, mas tentei a área de animação do MSP. O Kanton, outro profissional que trabalhava lá, viu meu material e falou que eu devia tentar me candidatar para o setor de roteiro. E assim eu fiz. Preparei várias páginas e um dia o Mauricio em pessoa me chamou e lançou o desafio de fazer 60 paginas aprovadas por mês. Eu topei e, conforme mais eu ia criando, mais feliz ficava, pois tinha encontrado meu propósito. Era isso que eu queria desde o começo, mas não sabia o nome: Roteiro. Eu me encontrei na profissão e me sinto, hoje, um grande privilegiado.

 

Quando tomou essa decisão profissional, encontrou alguma resistência (familiar, dos amigos, de uma namorada, de si mesmo...)?

 

Na verdade não. Meus pais sempre foram um grande suporte pra mim, aliás, toda minha família sempre me incentivou (e ainda incentiva, comemora junto e torce por mim), o que é muito bom, revigorante, maravilhoso e essencial.

 

Você trabalha há mais de vinte anos no estúdio de quadrinhos mais prestigiado do país. Como você se sente fazendo parte disso tudo? Como é o seu cotidiano lá?

 

Fazendo parte dessa grande história, eu me sinto extremamente honrado e muito feliz por contribuir um pouco com ela. Eu me sinto muito realizado em poder fazer algo que amo e sou muito dedicado no que eu faço. Essas emoções passam para o meu trabalho e acho que passam para o público também! Esse retorno que tenho com os fãs da turma da Mônica não tem preço e só me faz ter a certeza de que estou no caminho certo. Tudo isso só me dá forças pra melhorar cada vez mais e mais!

Quanto ao meu cotidiano, ele é composto de muita pesquisa antes de começar um roteiro. Se é de uma paródia de um filme ou um livro, tenho que ler, rever, fazer anotações. Depois, sento e começo a ver como aquilo se encaixa no universo da Mônica com os cuidados que devo ter. Então, vem a parte gostosa de escrever, soltar a imaginação, procurar referências nerds (que quase sempre ponho em minhas histórias) e, uma vez concluída essa etapa, com tudo preparado com início, meio e fim, tem início a revisão, que passa a limpo o material. Admito que, com essa revisão, acaba surgindo novas mudanças, em função de novas ideias, o que gera uma nova revisão e assim por diante. (risos) Daí, quando tudo acaba, vai para a mesa do Mauricio e, quando aprovada, começa meu desafio com os desenhistas e o resto da galera, porque sou exigente com o material. Assumo que sou chato com relação ao meu trabalho, para que tudo saia o mais perfeito possível.

 

Você é sempre reconhecido por sua vasta bagagem de cultura popular, que você constantemente transmite para suas histórias. De onde veio essa sua característica particular?

 

Isso é bastante interessante. Veio com o tempo, acho. Eu sempre curti essa coisa de cultura nerd. Com o tempo, fui colocando mais nas histórias que escrevia. A saga da "Tina e os Caçadores de Enigma", tinha bastante disso e o legal é que, no fim das revistas, vinham algumas explicações de onde estavam essas referências. Hoje, coloco muito em algumas historias da série "Clássicos do Cinema" e os leitores atentos já identificam. Até aqueles que não conhecem, acabam ficando instigados a procurar mais sobre aquilo na internet, o que é maravilhoso.

 

Há algum personagem específico com o qual você prefira trabalhar?



Complicado isso! Eu sempre digo que, se o Mauricio é o Pai, eu sou um padrinho zeloso de todos! Começaram até a  brincar aqui no MSP, me chamando de Poderoso Padrinhão (risos). Mas o fato é que tenho bastante carinho pelo quarteto extraordinário (Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali) e um especial também pela Dona Morte (minha primeira historia que saiu foi com ela). Por isso, fica a dica para prestar uma atenção especial nela, que sempre que posso eu a coloco fazendo uma participação especial. Ultimamente, tenho brincado muito também com o Louco, o Xaveco e o Bugu .





Quadrinho da história produzida por Flávio para o álbum
"Ouro da Casa MSP", publicado ano passado

Você já se tornou parte do universo de personagens do MSP como primo do Rolo há vários anos. Como é a experiência de ser imortalizado nas páginas da turma da Mônica?

Nossa, deu até um frio na espinha quando você falou "imortalizado". Eu nunca pensei assim, aliás, nem achava que as pessoas lembravam do primo Flavio que o Rolo tinha. Aquilo foi uma brincadeira do Robson (um dos mais antigos roteiristas da casa) e que rendeu algumas historias. Eu mesmo fiz uma comigo mesmo, o que é estranho! (risos) Esse tipo de brincadeira é comum por aqui. O João, outro roteirista dos estúdios, me transformou num Pokémon certa vez, e até eu mesmo já me fiz numa versão cachorro. Na verdade, nós, roteiristas, quando não aparecemos assim, acabamos até fazendo uma ponta como nós mesmos. Fico realmente feliz de fazer parte deste universo tanto do lado de fora quanto de dentro da revista. É uma honra. 

 

 

Você esteve bastante ligado ao projeto do Parque da Mônica, certo? Como foi isso? Que papel você desempenhou nessa grande etapa da consolidação da marca Mônica dentro do Brasil?

 

Sim, fiz parte do time criativo que criou os parques de São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro. Fui chamado com o Robson para criarmos juntos com Mauricio e Alice o conceito do Parque da Mônica. Eram varias reuniões desenvolvendo as áreas temáticas de acordo com os personagens e as limitações técnicas que eram impostas pelos engenheiros. Íamos visitar os estúdios que faziam os moldes do carrossel e dar consultoria técnica. Foi uma época agitada e bem divertida. Aquilo depois se estendeu e se desdobrou com as revistas, as peças temáticas, além de shows e desenvolvimento de cartazes e produtos relacionados. Foi uma experiência magnífica e um grande aprendizado.
 

Você é um ferrenho usuário das redes sociais para interagir com seus fãs. Como você vê a internet e as redes sociais na nova estrutura editorial das HQs? A sua experiência nesse sentido tem sido positiva?


A interação com os fãs é sempre maravilhosa e podemos ver o que funciona e o que precisa ser corrigido, ou até mesmo mudado. A internet é uma ferramenta poderosa. Acho o contato com a internet sempre benéfico, desde que se saiba utilizá-lo. É uma questão de saber usufruir sem se tornar escravo dela. A internet é como uma ótima biblioteca de referência, de conhecimento e de debates. É preciso ter discernimento, cautela e respeito. Editorialmente, é muito boa também, pois você sente o público e o mercado com que você está lidando, além de saber o que acontece em outros mercados do planeta e o que pode ser tendência. Como disse, é uma ferramenta poderosa: basta saber usá-la e usufruir com respeito.
 

Para finalizar, quais são os planos do estúdio MSP para homenagear a Mônica neste ano em que ela completa 50 anos? Há algum projeto em desenvolvimento que você possa compartilhar conosco?

Este ano será o ano da Mônica. Já estamos desenvolvendo isso há algum tempo com várias ações que acontecerão ao longo do ano. Nunca foi feito um planejamento assim neste nível antes na empresa, por ser algo grandioso mesmo. Projetos? Sim, temos vários, mas, como você sabe, não posso falar nada ou me arrisco a levar uma coelhada, entende? (risos)

100 Aventuras de Uma Criminóloga

Por Gabriel Guimarães

 

Capa da centésima edição de "J. Kendall -
Aventuras de Uma Criminóloga"

A editora Mythos lançou recentemente aqui no Brasil a 100ª edição da revista mensal "J. Kendall - Aventuras de Uma Criminóloga", que narra as investigações da perita em psicologia criminal Julia Kendal em casos onde colabora com a polícia de Garden City, em Nova York. Criada pelo italiano Giancarlo Berardi em outubro de 1998, a personagem ganhou grande destaque no acervo da editora italiana Bonelli ao longo da última década. Sempre mostrando o cotidiano de uma personagem feminina segura, inteligente e perspicaz, as história de Júlia ganharam leitores de ambos os sexos em vários países ao redor do mundo, quebrando muitos paradigmas que existiam na indústria e estabelecendo um novo rosto para a luta da maior participação da mulher nos ambientes de trabalho normalmente ocupados apenas por homens. Este rosto, entretanto, não é algo inteiramente novo.

 

Capa da primeira edição da
personagem no Brasil

Inspirada fisionomicamente na atriz Audrey Hepburn, Júlia possui traços delicados que contrastam dos ambientes obscuros e carrancudos nos quais a maior parte de seus casos acontece. Munida de uma vasta bagagem intelectual, porém, ela supera os obstáculos que cada caso lhe apresenta e evolui, crescendo em seu papel tanto dentro da delegacia quanto dentro da universidade onde dá aulas. Sempre aconselhada por sua amiga Emily, cuja aparência também é inspirada em outra atriz norte-americana, Whoopie Goldberg, Júlia também experimenta incertezas quanto à sua vida pessoal e familiar, que ajudam os leitores e leitoras a se relacionar mais profundamente com ela, ao mesmo tempo em que se veem instigados pelos mistérios e enigmas que a protagonista precisa desvendar.

 

Uma das edições especiais da série

A mais ferrenha, porém, das lutas travadas por Júlia se deu nos bastidores brasileiros de sua publicação. Lançada em novembro de 2004 nas terras tupiniquins com muita pompa junto ao público aficionado da arte sequencial mundial, após apenas quatro edições, a revista teve que passar por sua primeira grande mudança, trocando seu nome de "Júlia - Aventuras de Uma Criminóloga" para "J. Kendall - Aventuras de Uma Criminóloga", por questões relacionadas aos direitos autorais atrelados à editora Nova Cultural quanto ao uso desse particular nome feminino no título de seus romances de linha. Alguns anos depois, em julho de 2010, a série enfrentou um outro problema que quase cancelou sua publicação definitivamente: o baixo número de vendas. Após o anúncio oficial de que a série sofreria uma interrupção para planejamento editorial, o alvoroço dos leitores nas redes sociais e em fóruns de discussão sobre a nona arte acabou chamando a atenção dos editores responsáveis pela revista, que lhe deram mais quatro edições de sobrevida para ver se o rendimento mudaria. Conforme as edições foram sendo lançadas, as vendas cresceram e a série conseguiu se firmar como publicação fixa da Mythos desde então. Hoje, cerca de 30 edições depois da época mais sombria que a personagem precisou encarar, é um grande prazer observar o sucesso dos mistérios criados por Berardi, que chegaram até a ganhar 5 edições especiais além do modelo mensal.

 

 

Publicada desde seu início no formato 13,5cm x 17,5cm, a série manteve sempre seu rendimento em termos de qualidade de traço e quantidade de páginas, fixada em 132, atraindo novos leitores e expandindo a experiência dos grandes fumetti italianos no Brasil. A qualidade do papel, que se assemelha ao utilizado no país pelos principais jornais em circulação, nem sempre consegue fazer justiça ao conteúdo que é usado para transmitir, mas o cuidado com erros gráficos tem crescido nos últimos anos e gerdo bons resultados. Júlia, junto do aventureiro Ken Parker, representa a grande contribuição de Berardi para o universo dos quadrinhos, e somos todos muito gratos por esse legado. Que venham sempre mais mistérios e emoções pela frente.

 

A quem tiver interesse, o site Universo HQ destacou também o feito da criminóloga dos quadrinhos, comentando, inclusive, os planos da editora Mythos para o futuro da publicação, que ainda não são exatamente ideias para a revista, mas que podemos esperar na torcida que a situação da editora melhore. A matéria em questão pode ser conferida aqui.

A Gênese de um Nêmese

Por Gabriel Guimarães

Pouco mais de um mês atrás, a editora Panini publicou aqui no Brasil a história em quadrinhos "Nêmesis", lançada em 2011 nos Estados Unidos pela dupla Mark Millar (roteiro) e Steve McNiven (desenho). Criada a partir da seguinte questão "O que aconteceria se existisse alguém inteligente e com recursos infindáveis, como o Batman, mas com a mentalidade deturpada de alguém como o Coringa?", a história gira em torno das ações desse personagem hipotético, em sua encruzilhada para destruir policiais considerados exemplares ao redor do mundo inteiro.

 

Capa da edição da Panini

Iniciando sua jornada no Japão, com uma prévia do seu estilo de planejamento, Nêmesis deixa Tóquio em uma situação extremamente caótica antes de rumar para os Estados Unidos para atacar o chefe policial Blake Morrow, futuro candidato a secretário de defesa. A trama se desenrola adquirindo um tom brutal cheio de adrenalina, conforme o criminoso ameaça e ataca Morrow tanto física quanto psicologicamente. Com um humor ácido e várias sequências de muito envolvimento visual, a história proporciona um suspense de grande qualidade para o leitor, prendendo-o da primeira à última página.

 

Entretanto, há determinadas características da trama que merecem ser analisadas de forma mais particular. A completa ausência de limites no que tange ao valor descartável das vidas humanas e a falta de profundidade nos personagens envolvidos na história acabam pesando bastante contra o universo proposto por Millar e McNiven. A dupla, outrora criadora de histórias memoráveis como o arco "Guerra Civil", protagonizado pelos principais personagens da editora Marvel, e a saga "Oldman Logan", que apresenta um futuro devastado que precisa ser corrigido pelo personagem Wolverine, da mesma editora; não consegue repetir o mesmo nível de sucesso em sua nova empreitada. O posto de protagonista oscila tanto entre o policial e o criminoso que torna difícil se identificar com qualquer um dos dois, ainda que a evolução da história torne o leitor bastante sensível ao drama vivenciado por determinados personagens.

 

A personalidade do Nêmesis, porém, se caracteriza como o grande elemento da história em si. Com uma visão radical sobre a moral universal, a qual não é, de certo modo, justificada em alguns momentos da trama, o sadismo do personagem se destaca como a principal semente de seu caráter duvidoso. Dessa forma, o vilão se qualifica junto a outros vilões e anti-heróis admirados pelo público, como Lobo, da DC Comics, Deadpool, da Marvel, e o Juiz Dredd, da britânica Rebellion Developments, como parte do catálogo de personagens que podem ser encontrados nas páginas de revistas em quadrinhos ao redor do planeta.


Blake Morrow enfrentando Nêmesis

A história também representa uma estratégia recorrente de Millar. Como ele fizera com outras histórias suas, como "Kick-Ass", o roteirista vendeu os direitos de adaptação para o cinema antes mesmo de o material final ser publicado. "Nêmesis" já tem confirmado até o momento a direção de Joe Carnaham, um dos responsáveis pela revitalização do "Esquadrão Classe A" nos cinemas, que trabalhará em cima de um roteiro que está em fase de produção a partir da história de Millar e McNiven. Dessa forma, a trama dos quadrinhos em si é mais como uma introdução ao universo que será apresentado de forma mais minuciosa na grande tela das salas de cinema. Algo similar ocorreu também com "R.E.D. - Aposentados e Perigosos", de Warren Ellis e Cully Hamner, que surgiu nos quadrinhos, ganhou mais substância no cinema e acabou ganhando o interesse do público.

 

O acabamento editorial de "Nêmesis", da editora Panini, vale também ser destacado. Parte da política recente da editora em lançar histórias de arco fechado em papel couché e capa dura, com preço moderado, a edição chama a atenção nas livrarias e pontos de venda, atraindo bastante o público que está começando sua jornada na leitura da arte sequencial. Fica apenas o alerta para o conteúdo adulto em termos de violência empregados na história, detalhadamente desenhado por McNiven. A experiência apresentada em "Nêmesis", portanto, é algo válido de ser conferido, dadas as devidas condições em que a obra se sustenta, sendo, dessa forma, recomendável para públicos de estômago mais forte e de boa compreensão da divisão entre a ficção e a realidade.

 

NOTA GERAL: 1,5 ESTRELAS.

Konvenção Klássica

Por Gabriel Guimarães

Ontem teve início no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, a "Komikong 2", evento destinado aos leitores de histórias em quadrinhos e fãs da indústria de entretenimento como um todo. Organizado por João Calvet, que roteirizou a série "Twilight Girl', da editora Cross Plain Publishing, além de investir na criação de diversas gibiterias e eventos relacionados à nona arte, o evento é mais um a compor o quadro de programação do grupo "ComicMania", cuja página oficial no Facebook pode ser conferida aqui.

 

Ocupando o centro do clube Orfeão Português, na rua São Francisco Xavier, 363, das 10 horas da manhã às 20 horas, o evento é uma boa opção para todos os admiradores das edições clássicas que compõem o universo das revistas em quadrinhos, tanto internacionais quanto aquelas publicadas dentro do Brasil. Com estandes das lojas Gibilândia e Beco dos Quadrinhos, a disponibilidade de material das editoras Abril, Panini, RGE, EBAL e muitas outras é consideravelmente positiva. O fã-clube "Batmania Rio", que organizou no ano passado a exposição do herói da DC no Castelinho (que foi comentado aqui também), também está presente com muitos de seus materiais exclusivos, como uma réplica em tamanho real do traje utilizado por Batman na recente trilogia cinematográfica dirigida por Christopher Nolan.

 

 

Para os interessados pelo mercado de trabalho na indústria de quadrinhos, também está presente um estande da Pencil Blue Studio, de Marcelo Salaza, com pastas de portfolio dos artistas envolvidos além de edições independentes publicadas no Brasil e outras oficiais publicadas por editoras nos Estados Unidos. A Impacto Quadrinhos também confirmou presença para demonstrar seu trabalho e expandir o interesse dos aspirantes a profissionais do meio.

 

 

Durante o evento, estão sendo realizadas também rodadas de perguntas específicas sobre seriados clássicos, universo nerd e arte sequencial, valendo brindes disponibilizados pelos donos dos estandes presentes. A variedade de temas abordado é grande e a diversão é garantida aos participantes. A dificuldade das perguntas oscila entre o conhecimento comum e aquele extremamente especializado, mas ale muito a pena conferir.

 

 

O transporte para o evento é tranquilo, contando com metrô e ônibus próximos. A localização do Orfeão Português não é de grande destaque para quem está andando pela rua, mas os pôsteres colocados do lado de fora deste facilitam a identificação do mesmo. A divulgação, porém, fica mais a cargo das redes sociais do que de visitantes ocasionais. O preço da entrada, R$ 25,00, acaba sendo um tanto caro para os interessados em conferir o evento, entretanto, a boa notícia fica por conta de que amanhã, domingo dia 10/03, quem pagar essa taxa de entrada, receberá um cupom de desconto neste mesmo valor para os estandes de venda de revistas.

 

 

A possibilidade de encontrar revistas raras e material de qualidade inquestionável mas de difícil acesso torna o evento um grande chamariz para o público leitor de revistas. Os participantes também recebem o público de bom grado e os visitantes têm composto uma boa atmosfera para o evento, dadas as limitações em que ele ocorre.

 

Fica, portanto, a recomendação para os interessados que tiverem a oportunidade de conferir o Orfeão Português até amanhã, quando o evento será concluído com a possível participação de grupos de Cosplay no local.

Entrevista: Mônica Spada e Sousa

Por Gabriel Guimarães

Talvez seu nome completo não seja tão familiar aos leitores comuns de histórias em quadrinhos, porém, o papel que esta grande profissional desempenhou na história dos quadrinhos é inquestionável e universal. Um ano antes de nascer, seu pai trabalhava num jornal como repórter do caderno policial, mas sempre mantinha vivo o desejo de se tornar um desenhista de grande sucesso dentro do Brasil. Com o tempo e muito trabalho árduo, as oportunidades surgiram e finalmente sua primeira história foi publicada, na edição do dia 18 de julho de 1959 do jornal "A Folha da Manhã". Estava iniciada a carreira do maior quadrinista brasileiro, Maurício de Sousa. Quatro anos depois, com o crescente sucesso de seus personagens, geralmente inspirados em amigos de infância que tivera no decorrer da vida, o desenhista resolveu homenagear uma de suas filhas, batizando uma personagem com o nome desta. E foi assim que, aos 3 anos de idade, a Mônica viu sua versão cartunesca ganhar as tiras de quadrinhos publicadas ao redor do país. Com o passar dos anos, a personagem ganhou cada vez mais importância, sendo protagonista de uma revista própria a partir de 1970, porém, muitos esquecem da pessoa que inspirou-a em seu momento primordial.



Mônica, Maurício e as duas versões do
Sansão verdadeiro

Mônica Spada e Sousa usava de fato vestidinhos vermelhos quando era pequena, além de carregar seu coelhinho Sansão para todos os lados. Originalmente amarelo, a cor que caracterizou a versão quadrinizada deste elemento tão fundamental da infância da filha de Maurício foi mudada, de fato, apenas tempos depois de sua criação, a partir de um presente dado pela apresentadora de televisão Hebe Camargo, que ofereceu um novo mascote azulado à pequena Mônica, com a condição de que este não fosse utilizado para bater nos amiguinhos. O tempo continuou passando e, diferente do que acontece dentro das margens das páginas de quadrinhos, a pessoa Mônica cresceu, virou adolescente, entrou para a faculdade e iniciou sua própria jornada de grande empenho para construir uma carreira sólida e inquestionável. Hoje diretora do setor comercial do estúdio presidido pelo pai, o MSP, a Mônica que foi fonte de grande inspiração durante sua infância permanece uma pessoa incrível e uma profissional exemplar, que, muito atenciosamente, nos deu a grande oportunidade de entrevista-la para conhecer um pouco mais da pessoa por trás da figura mundialmente reconhecida de sua versão infantil.

QUADRINHOS PRA QUEM GOSTA - Como é que foi para você ver a personagem que levava seu nome ganhar tanto destaque no Brasil e no resto do mundo?

Mônica Spada e Sousa - Quando eu era criança, meu pai trabalhava na prancheta de casa, junto com algumas pessoas que já o ajudavam. Eu e minhas irmãs sempre víamos ele desenhando a Mônica, o Cebolinha, o Cascão, entre muitos outros, que era ele mesmo quem fazia todo o processo de criação na época e, para nós, parecia tudo muito normal. Aqueles personagens eram nossos amiguinhos de infância de verdade. Então, quando meu pai foi convidado para ir no programa da Hebe Camargo, ele me levou junto. Eu tinha cinco anos e foi ali que eu percebi que a Mônica era, realmente, eu (risos). Eu gostei muito dessa época, mas não entendia ainda a importância disso por conta de ser tão nova. Pouco depois desse dia, porém, quando eu comecei a frequentar a escola e meu pai passou a aparecer lá, como ele também fazia com as escolas das minhas irmãs, e as pessoas reconheciam ele, eu comecei a entender a importância que a personagem Mônica e o que meu pai estava fazendo, de fato, tinham.

Você se lembra da época em que a personagem Mônica surgiu?

A personagem apareceu em uma tirinha do Cebolinha em 1963, então, eu ainda tinha dois para três anos, portanto, sinceramente, não lembro (risos).

Atualmente, você ocupa um cargo de grande destaque dentro do estúdio MSP. Como é o seu trabalho, exatamente?

Eu sou diretora comerical daqui. Entrei como vendedora da lojinha da Mônica na década de 1980, depois fui crescendo e fui para a área de gerenciamento de produtos. Com 40 anos, me tornei diretora do departamento comercial, que é o responsável pelo licenciamento de todos os produtos da "Turma da Mônica". O departamento comercial realiza toda a procura por produtos que possam ser interessantes de lançar com a presença da marca "Mônica", logo, eu tenho uma equipe grande de funcionários que trabalham comigo, que é composta de funcionários que vão desde o marketing comercial até o setor jurídico, que cuida dos contratos que fazemos com as firmas que se tornam nossas parceira, passando pelos designers que criam as embalagens e caixas para os materiais.

Ao longo dessa sua carreira no setor comercial, você sentiu que havia alguma diferença de tratamento quando percebiam que você era "A" Mônica?

Muito. Houve reuniões em que eu estive onde as pessoas não conseguiam falar comigo (risos). Quando elas chegam para mim e dizem que não conseguem falar comigo porque eu sou a Mônica, eu acho muito engraçadinho (risos). Eu me divirto bastante com isso (risos).

 

Continua acontecendo muito disso até hoje?

Já aconteceu várias vezes. Às vezes, as pessoas ficam um pouco quietas, em silêncio, no começo, os olhinhos ficam brilhando, como se estivessem vendo alguma coisa mágica de verdade (risos). Aí, depois, vão acostumando. Mas teve um em especial, há pouco tempo, de um rapaz que trabalha conosco na construção da lojinha da "Turma da Mônica" na internet, que se chama Bruno. Ele não conseguia falar comigo. Foi a pessoa mais interessante que eu já conheci, porque depois de um tempo, me disse que o sonho dele era conhecer o Didi, o Paul McCartney e eu (risos). Fiquei realmente me sentindo privilegiada por ser parte da elite dele (risos).

Você teve alguma influência no conteúdo da Turma da Mônica Jovem?

Na Jovem, não. É a juventude de hoje. A minha juventude foi diferente. Só tive um papel maior na Mônica clássica mesmo.

O que você achou do casamento entre a Mônica Jovem e o Cebola?

Eu adorei a história. Achei que foi legal porque foi praticamente uma viagem no tempo. Eu acho que o destino da Mônica e do Cebolinha era o casamento mesmo. Até porque eles sempre se provocavam e, quando há tantas brigas assim é porque há algum sentimento mais forte por trás. Não sei como é que vai ficar depois de tanta coelhada isso (risos), mas, por enquanto o casamento é legal por realmente sentir que é algo do destino deles.

Quais as características da personagem Mônica que você reconhece em si mesma até hoje?

O gênio (risos). Não levo desaforo para casa, brigo pelo que quero. Eu também sou fisicamente baixinha, sou meio gordinha (risos). Sou muito ligada aos meus amigos também, ajudando-os sempre como posso. A Magali (a irmã, que também originou a personagem homônima) é minha melhor amiga. Acredito que sejam nesses aspectos que ainda sou muito parecida com a Mônica dos quadrinhos.