Menos de um mês atrás, entrava no ar um novo blog de tirinhas feito por dois grandes estudantes de comunicação amigos meus, e é uma grande honra para mim poder fazer uma resenha sobre essa iniciativa independente.
'Rabiscos num Caderno' é uma atividade iniciada muito tempo antes da criação do blog. Retratando elementos do cotidiano dos estudantes de comunicação social e muito humor seco (às vezes até demais) na vida rotineira dos jovens de hoje, o blog tem um grande potencial no que se relaciona a revelar novos talentos para o desenvolvimento de tiras cômicas de história em quadrinhos (não num sentido literal, mas sim a partir do ideal de Will Eisner, arte sequencial).
Já com a participação de outros colegas de tendência humorística, como Vanessa Raposo, o blog começa a dar uma forma ao espírito universitário de congregação, dando maior ênfase aos devaneios e questionamentos sobre o amor nos tempos da faculdade.
Por ter estado em contato com o projeto desde a primeira tirinha feita (não a primeira postada no blog), fico feliz em dizer que há ainda muito pelo que esperar para os seguidores das tiras de Lucas ' o Mineiro' Conrado e Igor Brown, dos quais tenho orgulho de dizer ter sido o primeiro. O futuro não é definido ainda, mas me parece reservar grandes amontes de reconhecimento e valorização para estes dois e sua arte.Vou continuar a acompanhar as tiras na produção e nas postagens, e para quem quiser fazê-lo também, é só clicar no link do site http://rabiscosnumcaderno.blogspot.com/ .
Em breve, estarei postando aqui um trabalho que estou fazendo em conjunto com Lucas e mais outros amigos fãs de quadrinhos sobre a influência da ficção científica no imaginário popular. Pode demorar um pouco, mas tudo que é bom leva tempo para ser construído, como muito tem me sido lembrado ultimamente.
Acabou aquela história de que nerd é o cara de gel, óculos, blusa xadrez, feio, sem vida social, com boas notas e sem graça. A chamada Cultura Nerd dominou tudo. E mostrou para o mundo que ser nerd é muito mais que saber de átomos, variantes, fazer o sinal do Spock e saber de cor as falas de O Império Contra Ataca.
Quando eu digo que a Cultura Nerd dominou eu não estou brincando. Veja por exemplo a indústria do Cinema. Quantos filmes de Ficcão Científica com orçamentos exorbitantes saíram nos últimos anos? Dos maiores lançamentos do ano, quantos vieram das Histórias em Quadrinhos? Só esse ano já tivemos as megaproduções Watchmen, Star Trek, X-Men Origins: Wolverine (que é uma merda). Isso sem contar as multimilionárias franquias que estão para sair: Superman, The Flash, Lanterna Verde, Mulher-Maravilha, Thor… só para citar alguns. E ano que vem teremos Homem de Ferro 2.
Sem falar nos livros de fantasia - sucedendo o fenômeno de bilheteria e Oscars O Senhor dos Anéis. Além de filmes baseados em desenhos animados e games, esse último ainda custa a ter um filme bom… mas não é esse o ponto. E dos desenhos animados - depois do total fracasso horrível de Drangonball Evolution - eu espero realmente que o filme do Avatar - The Last Airbender seja bom. Vamos lá, M. Shayamalan… eu confio em você.
Eu citei os games ali em cima, mas não preciso nem comentar não é? Tá, você pode defender que videogame é uma parada mais abrangente… todo mundo gosta. É e não é. É impressionante o que a indústria de games fatura hoje em dia. Com consoles fantásticos, gráficos que beiram a realidade e deixam os nerds malucos. Aliás, eu tenho muito a agradecer aos games que joguei a minha vida toda. Primeiro por eu ter aprendido a falar inglês sozinho com uns 12 anos de idade (como você espera zerar um jogo de RPG sem saber inglês?) e depois pelas toneladas de diversão, cultura e porque não criatividade que aqueles roteiros incríveis me deram. Tão aí Final Fantasy VII e Chrono Trigger que não me deixam mentir. A sim, eu também amava jogar Rock N’ Roll Racing para escutar as músicas.
a deusa-rainha-musa de todos os nerds: Princesa Léia
Livros, Filmes, Games, Música, Internet, Gagets. TODO nerd é banhado se não por todas, mas pela maioria disso aí 24h por dia. E por internet, entenda-se cultura útil e inútil e é claro a pornografia porque nerd não é de adamantium. E já que falamos nisso, nerd pega mulher… mas pega de jeito meu amigo, leia aqui a matéria do G1 “Nerds são melhores na cama, diz estudo”. Toma aí. Por isso nada pra mim melhor que o slogan Smart is the New Sexy de uma das melhores sitcoms da tv The Big Bang Theory. Um nerd sabe muito bem o que acontece no mundo, conhece muito de história, na verdade… pelo acúmulo de conhecimento, posso dizer que um nerd conhece de tudo. Algumas coisas mais profundamente que outras, mas de qualquer modo ele tem opinião formada sobre qualquer coisa. Ou seja, você nunca ficará ’sem papo’ com um de nós.
Dizem que ser nerd hoje em dia está em moda. É ótimo poder falar “Vida longa e próspera” e ver os olhos de outra pessoa brilhando. É ótimo poder comentar sobre os novos lançamentos do cinema e de como era bom o Super Nintendo. É ótimo você falar que tem as HQ’s de Alan Moore na estante e pessoas olharem para você respeitosamente. É melhor ainda ver que todo mundo pode ter acesso a informação, cultura e diversão sem ter medo de ser taxado.
Hoje em dia aliás, você dizer que conseguiu 5 estrelas em Trought The Fire and Flames no Guitar Hero III você é considerado praticamente um herói.
Bom, vida longa e próspera e que a força esteja com vocês.
Desculpem a demora por essa postagem, vida de universitário não é fácil... Hoje, vou falar a crítica do filme X-men Origins: Wolverine, mais recente produção Marvel no cinema. Cara, por onde começar? Comecemos pelos pontos positivos:
O filme ganha muito pela ação e efeitos especiais, de primeira linha, trazendo o público para dentro das cenas. As cenas de luta entre o Wolvie e o Blob; e entre o Wolvie e o Gambit, são simplesmente fantásticas. A atuação dos intérpretes, então, são mais um dos pontos altos do filme, com grandes nomes no elenco, como o leading role Hugh Jackman, além de Dominic Monaghan (O Charlie, da série LOST, que faz o papel de um dos mutantes do esquadrão de Logan), Ryan Reynolds (o incalável Deadpool - muito mal representado nesse filme em termos de roteiro, não de atuação -), Kevin Durand (na soberba representação do mutante Blob), o músico Will.I.Am, entre muitos outros. Realmente é um filme de se encher os olhos, mas vamos ao que interessa: Conteúdo.
Minha avaliação nesse quesito realmente foi um choque negativo. Esperava mais depois de ter visto Homem de Ferro, um dos melhores filmes de HQ que eu vi em muito tempo. Sendo um conhecedor da história do canadense invocado que dá nome ao filme, achei que eles poderiam ter montado uma trilogia só para começar a mostrar a vida de Logan, para fazer um bom trabalho.
A primeira parte seria obviamente baseada na maravilhosa obra de Paul Jenkins e Andy Kubert, Origem, de 2001. Achei um absurdo mesmo foi terem reduzido tão extraordinariamente produzida história a irrisórios 5 minutos de filme, além de deturpá-la, estrangando as pontas soltas que a HQ cria na mente do leitor, como a relação consanguínea entre Logan e Creed (Dentes-de-sabre). A segunda, seria a inserção do Adamantium nos ossos de Wolverine, visto em Arma X, de Barry Windsor-Smith, publicado em 1991. Eu sinceramente considero esta uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos. A animalidade contida em Logan é finalmente liberada, mas de que maneira? Os inúmeros implantes de memória apenas nos levam a supor o que aconteceu de verdade, mas o resultado é maravilhoso. Todo o material relacionado com a Tropa Alfa e uma menção do Capitão América seriam possíveis nesse filme. E para finalizar a primeira trilogia, a terceira parte, com Logan no Japão, onde poderiam ser abordadas histórias como a recém-batizada Eu, Wolverine, e outras menores, mas não menos importantes. Itsu poderia ser a parceira romântica desse filme para Logan, ainda possibilitando deixa para o surgimento da verdadeira Raposa de Prata - não como a vista no filme.
O filme lançado esse ano tem certos pontos que achei simplesmente ridículos, como a aparição sem a menor importância relativa de Ciclope, Mercúrio, e Rainha Branca. A morte do personagem de DominicMonaghan é simplesmente absurda e boba (não seria lógico que um cara com poderes ligados a máquinas, energia e etc lutar, mesmo que fosse um fracote, contra a própria morte?? O cara pode mandar em qualquer aparelho, caramba!). E para finalizar: convenhamos, BALA DE PRATA?! Por favor, né? Wolverine não é nenhum lobisomen não, caso o cara que escreveu o roteiro desse filme não saiba.
O que mais me impressiona é o fato da Marvel ter aprovado um roteiro desses. É preciso um controle melhor por parte da editora, para que não surjam mais outros Homem-Aranha 3 ou Hulk. É preciso ter sabedoria e discernimento, pessoal. E é possível criar algo de qualidade e ação ao mesmo tempo, como foram vistos no já mencionado Homem de Ferro e nos dois primeiros Homem-Aranha.
NOTA GERAL: 3,5 ESTRELAS (COMO FILME PRO VERÃO AMERICANO). 1 ESTRELA (COMO ADAPTAÇÃO DAS HQS DO WOLVERINE).
Semana passada, um de nossos colaboradores nos auxiliou de maneira grandiosa na nossa tarefa de divulgar o conteúdo quadrinístico por esse país verde, branco, azul e amarelo. A materia sobre o pioneiro Will Eisner foi postada no site http://www.quadrinharte.com/site/articles.php?article_id=70 como materia especial, fato este que realmente me alegrou bastante.
Achei um ato muito impressionante, pois não esperava tamanho reconhecimento tão rápido, visto que este blog não tem nem um ano de existência, então gostaria de expressar aqui meus mais sinceros e calorosos agradecimentos ao pessoal do site Quadrinharte por tamanha honra. Quem ainda não conhece o site entre no link http://www.quadrinharte.com/site/news.php Não vão se arrepender de maneira alguma, pois o conteúdo das notícias, resenhas, matérias, e etc, são aspectos notáveis.
Muito em breve, espero estar postando aqui também materias feitas por colaboradores desse meio artístico, assim como do próprio pessoal da Quadrinharte.
É através da divulgação boca-a-boca, blog-a-blog, site-a-site, que fontes como a nossa se mantêm, então, gostaria de agradecer mais uma vez à atitude honrável desses companheiros de HQ, e transmitir meu incentivo para que mais blogueiros e sites sigam nesse mesmo caminho, permitindo assim criarmos uma rede de conexão mais forte na comunidade artística nacional.
É impossível uma análise dos quadrinhos sem passar pelo nome desse primoroso artista anorte-americano morador do bairro do Brooklyn, Nova York. Esta é minha homenagem a esse grandioso pioneiro responsável por trazer humanidade aos quadrinhos, por lutar pelo reconhecimento dessa modalidade como algo sério nos meios intelectuais, e por influenciar com seus ângulos à la Orson Welles tantos e tantos quadrinhistas.
Responsável por cunhar dois termos de extrema importância no ramo dos quadrinhos e da literatura (Arte Sequencial e Graphic Novel), todos os admiradores e produtores de quadrinhos têm a obrigação de conhecer a história e a influência que esse lendário artista teve.
Filho de imigrantes judeus que moravam nos Estados Unidos, Eisner foi criado de maneira bastante voltada para lutar pela sobrevivência. Quando jovem ainda, testemunhou os efeitos da queda da bolsa de 1929, que empobreceu todo o povo americano, especialmente os que moravam nos bairros suburbanos. E desse convívio com a pobreza de todos, é que Eisner posteriormente tirou sua principal fonte para as histórias 'Um Contrato com Deus', 'A Força da Vida', 'Pequenos Milagres' (abaixo), entre tantos outros.Devido à humanização de seus personagens, suas obras se tornaram algo sublime, fora do padrão heróico da época de sucesso que os quadrinhos viveram na década de 1940. Para poder divilgar esse seu modo de entreter e ensinar, Eisner criou um herói, o Spirit, que lutava contra os males do mundo, sempre focando nos personagens secundários de suas aventuras., ou seja, no lado humano da trama. Recentemente, foi lançado um filme de péssima qualidade desse personagem que o aborda de uma maneira completamente errônea. O diretor Frank Miller, responsável por importantíssimos momentos dos quadrinhos com seu Batman ou Sin City, fez algo com o personagem eisneriano que me deixou com uma profunda angústia, que foi traduzir Spirit nos moldes da obra do próprio diretor, ao invés de ser fiel aos quadrinhos do criador do personagem. Os tons preto e branco com poucas cores são o oposto das versões em HQ coloridas do personagem, fato que achei excruciante num filme que deveria ser uma adaptação dos quadrinhos.
Eisner ainda assistiu à muitos desenhistas, roteiristas, editores, e demais funcionários do ramo quadrinístico através de livros teóricos sobre a área, repletos de uma primazia única e de um conteúdo importantíssimo no que Eisner considerava o cerne da industria de quadrinhos, a narrativa gráfica. Até hoje, é possível encontrar esses livros nas livrarias comuns e sebos, tais como 'Narrativas Gráficas' e 'Quadrinhos e Arte Sequencial', ambos em posição de destaque dentre os livros já publicados sobre o tema.
Admirador dos grandes centros, Eisner tirava de cenas que observava da sua janela na cidade inspiração para seus romances gráficos. E até sua própria vida foi tema de algumas de suas histórias, como em 'O Sonhador' e 'No Coração da Tempestade'.Seu pioneirismo e paixão por esse meio de comunicação não ficou esquecido e hoje, há não um, mas O grande prêmio dos quadrinhos cujo nome é dedicado a ele, os Prêmios Eisner, pela honra que esse meio teve em conhecer tão profundo e dedicado artista. Não vamos nos esquecer dele jamais, com seu enquadramento inigualável e sua capacidade extraordinária de captar as expressões humanas tanto em seu traço quanto em suas estórias.
Esse grande homem se foi deste mundo e de sua amada metrópole em 2005, mas suas obras hão de nos preencher o vazio que ele deixou ao partir. Que no futuro haja mais pessoas como ele para lutar pela bandeira artística dos quadrinhos até a última fibra, e para tornar do mundo um ambiente de relacionamento mais humano entre as pessoas, tal qual ele o retratava. Que possamos ter a certeza de que seu esforço não foi em vão, e de que continuaremos a lutar pelo crescimento desse meio. A garantia que temos é que o pioneirismo de Will Eisner permanecerá em cada um de nós, forçando-nos a ir adiante, a irmos além dos padrões de nossos tempos, a sonharmos mais alto, sem medo dos desafios que podemos encontrar.
Nos últimos dias, tenho recebido comentários de apoio a essa iniciativa do blog de alguns interessados nessa área da comunicação. Primeiramente, gostaria de agradecer sinceramente pelos votos de incentivo que vocês têm me dado, porque eles têm sido de grande valia para que eu continue escrevendo. Diferente de vários outros sites, que ignoram seus apoiadores, não deixarei passar esse apoio em branco. Aqui estão os links dos blogs de quem comentou em minhas postagens:
Eu acho de suma importância a união dos quadrinistas e quadrinhistas brasileiros para que possamos quebrar a barreira do preconceito intelectual contra os quadrinhos em si e contra os quadrinhos nacionais. Então, conforme tomar conhecimento de outros blogs interessantes sobre o assunto, vou postando aqui para integrar os interessados.
As histórias em quadrinhos surgiram como um meio de comunicação de massa no dia 5 de maio de 1895, quando foi publicado pela primeira vez no caderno de domingo do jornal New York World uma tira chamada Down Hogan’s Alley, criada pelo artista norte-americano Richard Outcault (1863-1928). Além de ser a pioneira nesse ramo, essa tira ainda introduziu o primeiro personagem da história das histórias em quadrinhos, o Menino Amarelo, título que levou posteriormente o próprio meio jornal a ser chamado de imprensa amarela.
Por muito tempo ainda, os quadrinhos viriam a ter conteúdo meramente infantil, até 1929, quando, em decorrência da crise da bolsa,começam a surgir os primeiros heróis, Buck Rogers (1929), o Fantasma (1936), o Príncipe Valente (1937), Superman (1938) e Batman (1939). Eles significavam para os americanos que apesar de todos os obstáculos que apareciam, haveria quem os protegesse e impedisse que o mal vencesse no final.
Com a Segunda Guerra Mundial, houve um crescimento muito grande das vendas de revistas em quadrinhos como Captain America comics e Whiz comics, em que os heróis americanos apareciam combatendo nazistas do Velho Continente. Entretanto, nem tudo era um mar de rosas. Havia muitas discussões sobre o Superman, em que radicais americanos acusavam-no de ser o ideal proposto por Nietzche e radicais alemães acusavam-no de ser uma arma do imperialismo.
Quando a guerra acabou, muitos achavam que essa questão fosse ser deixada de lado, mas o que aconteceu foi o contrário. Os nazistas caíram, mas os comunistas iam surgindo como uma das maiores ameaças que o mundo capitalista já viu. Foram formados então comitês para denunciar as pessoas com tendências socialistas, dificultando a liberdade na criação de histórias. A obra ‘Sedução dos Inocentes’, do psiquiatra Frederic Wertham, atacou com tudo as histórias de heróis, em especial as do Batman, as quais foram acusadas de ter teor homossexual no que se tratava do relacionamento do vigilante de Gotham com seu parceiro mirim, Robin. Durante anos, foi muito difícil fazer quadrinhos, mas com o passar do tempo, esses debates foram tendo menos e menos destaque.
Nos anos 60, o destaque nas histórias em quadrinhos foi da Marvel Comics, antiga Timely Comics, graças ao roteirista Stan Lee, que renovou o meio dando um tom mais humano aos personagens super-heróicos, criando o Homem-Aranha (1962), os X-men (1963), o Hulk (1962), o Homem de Ferro (1963) e os Vingadores (1963), além de ‘trazer de volta da tumba’ o Capitão América. As histórias dos X-men, inclusive, foram muito usadas como símbolo da luta contra o preconceito racial. Enquanto isso, na sua maior concorrente, a DC Comics, personagens como o Lanterna Verde (1946; 1959) e Flash (1946; 1956) eram reinventados pelo editor Gardner Fox com maiores influências científicas, resultado do positivismo da época.
Os quadrinhos viam um futuro brilhante pela frente, entretanto, com exceção de algumas poucas histórias, como Lanterna Verde/Arqueiro Verde (1970), de Dennis O’Neil e Neal Adams, esse tipo de literatura caiu na mesmice, levando muitos leitores assíduos a parar de ler as revistas.
Na década de 1980, estava em andamento uma revolução na área, quando a Marvel e a DC expandiram suas linhas de história e, das lojas de varejo e das empresas de distribuição mais recentes, surgiram novas editoras para lidar com o ‘mercado direto de vendas’ (‘Homens do Amanhã’, pág. 395). Em 1985, é lançada a mini-série Batman: Dark Knight, de Frank Miller, que remodela o meio, visto que pela primeira vez, o autor se torna mais importante que o personagem que escreve, igualando os critérios do cinema, onde o foco maior é no seu autor, e não no mocinho da história (‘História das Histórias em Quadrinhos’, pág. 191).
É nesse contexto que, em 1988, ainda durante a Guerra Fria, que os britânicos Alan Moore e David Gibbons lançam a história em quadrinhos considerada até os dias de hoje como a melhor de todos os tempos, Watchmen.
II. História – ‘Quis custodiet ipsos custodes':
Baseada na linha de raciocínio filosófico ‘quem vigia os vigilantes?’, a história em quadrinhos Watchmen, através de uma história principal sobre os efeitos dos super-heróis no mundo real e nas guerras, e histórias coadjuvantes envolvendo acontecimentos obscuros das vidas dos heróis e daqueles no seu ciclo diário, analisa de uma forma profunda as questões psicológicas encontradas no universo dos vigilantes mascarados.
A trama começa com o assassinato de Edward Blake, que logo se revela como sendo a identidade secreta do herói Comediante, que representava a proposta artística de seus autores. Tal qual o Coringa, no prestigiado ‘A Piada Mortal’ (1989) do mesmo Alan Moore com arte de Brian Bolland, ele é um homem que reconhece o horror presente nas relações humanas e se refugia no humor. Para o personagem, a ironia é, em vários momentos, um reflexo amargo da percepção desse horror.
A morte dele, um dos únicos heróis ainda ativos depois do ato Keene de 1977, que baniu todos os super-heróis que não trabalhassem diretamente para o governo norte-americano, atrai a atenção de seus antigos colegas de equipe, os Combatentes do Crime, em especial o misterioso Rorschach, cuja identidade é um absoluto mistério até quase metade da história. Tal qual Blake, Rorschach descobre o terror humano, como relata no capítulo 6 da história, mas ao invés de encarar a vida de maneira cômica, volta-se para a obscuridade e a violência do submundo do crime.
Pouco depois de visitar os aposentos de seu antigo colega, começa a investigar um possível assassino de mascarados. A partir daí, a história mostra o reencontro dos antigos heróis: O segundo Coruja da Noite (Daniel Dreiberg), Miss Juspeczyk (Laurie Juspeczyk), Ozymandias (Adrian Veidt), e Dr. Manhattan (Jonnathan ‘Jon’ Osterman).
Conforme a trama se desenrola, o leitor toma ciência de toda a história dessa realidade alternativa, onde Nixon ainda é presidente dos Estados Unidos em 1985 e os americanos ganharam a Guerra do Vietnã com a ajuda do poderoso Dr. Manhattan e do Comediante. Entretanto, semelhante ao mundo real no ano em que a história se passa, a Guerra Fria permanece uma batalha em que não há vencedores, mas sim dois perdedores.
Apesar desse forte caráter político, Watchmen ganhou muito destaque entre os especialistas em histórias em quadrinhos e em ficção científica devido aos complexos perfis psicológicos de seus personagens (fonte: New York Times Book Review).
Não só os heróis da história têm que lidar com uma série de mentiras e dramas do passado, como também com os acontecimentos decorrentes da morte de Blake, como o auto-exílio do Dr. Manhattan, ocorrido depois de um programa de auditório em que um grupo de repórteres acusam-no de provocar câncer na sua antiga cônjuge, Janey Slater, e em um de seus antigos inimigos, Moloch.
Esse personagem teve talvez um dos maiores destaques devido a sua relação com a proposta da história de buscar a falta de limites para as ações dos super-heróis. Visto que seu nome vem do Projeto Manhattan, que buscava o desenvolvimento da primeira Bomba Atômica, seus poderes não poderiam ter uma origem muito distante da molecular. Tendo sido um cientista atômico antes de conseguir seus poderes em 1959, Jon fazia experiências sobre partículas nucleares num laboratório no Arizona até que sofre um acidente numa câmara de testes e ao invés de morrer, adquire o poder de manipular suas moléculas e as de quaisquer outros materiais, vivos ou não. Sem esse limite humano, ele acaba perdendo sua própria humanidade e vira um transeunte em meio a um mundo de seres ‘inferiores’. Há, inclusive, momentos na história em que ele chega a ser questionado sobre a razão de não ter feito nada para impedir o assassinato de John F. Kennedy e de uma mulher vietnamita.
Nessa linha de história, chega um ponto em que os personagens se vêem envolvidos numa trama tão grande e tão carregada de desumanidade que não sabem o que fazer para impedir que o mal aconteça, e até mesmo, se devem impedi-lo, uma vez que, através dele, é possível chegar a um estado de paz mundial, ainda que apenas momentaneamente.
É para esse momento que a história toda leva o leitor. Esse questionamento sobre se é certo matar para se viver, ou se o peso disso na consciência de um homem é um fardo pesado demais para se carregar.
Moore disse que ‘enquanto Miller salvou os super-heróis, eu tentei assassiná-los’ (‘História das Histórias em Quadrinhos’, pág. 193), revelando suas falhas, e que mesmo possuindo características sobre-humanas, eles também cometiam erros e muitas vezes não mediam todas as conseqüências dos seus atos.
III. Repercussão – Simetria do Medo:
Através da união do universo dos super-heróis típicos norte-americanos com o dimensionamento intelectual característico dos europeus (‘Enciclopédia das Histórias em Quadrinhos’, pág. 243), Alan Moore atingiu um novo patamar das histórias em quadrinhos, chegando a ter repercussão até em outras mídias.
Partindo do conceito de histórias em quadrinhos como arte seqüencial, criado pelo pioneiro Will Eisner (1917-2005) e reforçado pelo especialista Scott McCloud, a história seguiu uma linha de raciocínio que não teria sido atingida de nenhuma outra maneira se mão pelo traço do desenhista David Gibbons, ao qual foi creditado parte do realismo sensível nos personagens de Watchmen e em seu mundo (‘Enciclopédia das Histórias em Quadrinhos’, pág. 141), e que o levou a ser considerado um dos mais importantes ilustradores da época.
Se a importância das histórias em quadrinhos antes de Watchmen levou até o teórico Marshall McLuhan a ponderar sobre seu uso na comunicação de massa, ao dizer que ‘a violência de um ambiente industrial e mecânico tinha de ser vivida e ganhar motivação e significado nos nervos e nas vísceras dos jovens. Viver e ter a experiência de algo é traduzir seu impacto direto sob muitas formas indiretas de conhecimento. Damos aos jovens uma estridente e roufenha selva de asfalto, em comparação com a qual uma selva de animais tropicais parece mais calma e mansa do que uma coelheira. Achamos isto normal. Pagamos às pessoas para manter essa coisa em seu máximo de intensidade, só porque dá lucro. E os olhos se abriram surpresos quando a indústria do entretenimento se propôs realizar um fac-símile razoável da agitação urbana comum. (...) Tanto os quadrinhos como o anúncio pertencem ao mundo do jogo, ao mundo dos modelos e das extensões e prolongamentos das situações que se passam em outra parte. (...) Não há uma abordagem única para esta tarefa; nenhuma observação ou idéia isolada pode resolver um problema tão complexo, qual seja o da mudança da percepção humana.’ (‘OsMeios de Comunicação como Extensões do Homem’, págs. 193 e 194), e o comunicador Armand Mattelart a analisar sua influência nas mesmas massas, ao concluir, analisando as história do Pato Donald e do Tio Patinhas, ambas da Disney, que ‘é justamente um mundo onde a burguesia industrial pode impor suas leis a todas as atitudes e aspirações dos demais setores, internos e externos, utilizando ideologicamente o setor terciário da atividade econômica como utopia, como projeção sentimental, como único futuro. Essa dominação, em um momento histórico concreto, se traduz e se reflete numa dominação similar dentro do universo-Disney, seja por meio da própria indústria que vende a revista, seja pelas relações dos imaginários dos personagens entre si.’ (‘Para ler o Pato Donald’, pág. 129) , depois dela, chegou ao nível de ser considerada não só pela sua forma, mas também pelo seu conteúdo, analisando sob a perspectiva do método do UPGA.
Em 1988, ganhou o Prêmio Hugo como melhor história de ficção científica, o que surpreendeu muitas pessoas, visto que era a única história em quadrinhos dentre os concorrentes. Além disso, ainda figurou entre as 100 obras de ficção mais importantes do século XX pela revista TIME. Começava então a ter mais visibilidade e importância a indústria dos quadrinhos para o mundo literário adulto e o mundo real.
IV. Influências causadas por Watchmen – Um mundo mais forte:
É possível que Alan Moore já soubesse de antecedência a importância e influência que sua história teria para o meio ao concluir a obra de Watchmen com a frase ‘eu deixo isto inteiramente em suas mãos’. Essa frase acabou simbolizando a vontade de Moore em instigar os leitores a buscarem mais das histórias que lessem e medirem melhor as conseqüências de suas ações.
Depois que Watchmen foi lançado pela DC Comics em 1988, a indústria de quadrinhos passou por um período de transição. Os heróis não mais eram cem por cento heróicos, levando ao surgimento dos assim chamados anti-heróis. O mundo não era mais considerado meramente preto e branco no que se tratava da relação bem x mal, mas com diversas escalas de cinza.
Nas décadas seguintes, muitas histórias foram publicadas já a partir desse novo modo de olhar a ficção de super-herói, como ‘A Morte do Super-Homem’ (1993) e ‘A Queda do Morcego’(1993-1994), nas quais foi posto em cheque o paradigma de que os heróis nunca morriam, ‘Morte em Família’ (1988), ‘A Piada Mortal’ (1989), ‘Asilo Arkham’ (1989) e ‘Batman: Cidade Castigada’ (2007), as quais também seguiram na linha de raciocínio do cinismo heróico e da perda dos padrões morais dos vilões.
Porém, não foi só a DC Comics que passou por severas mudanças de tratamento sobre seus personagens. Sua maior rival, Marvel Comics, iniciou uma busca por fazer histórias mais verossímeis e violentas, como foram os casos de ‘Homem-Aranha: Tormento’ (1990), ‘A Última Caçada de Kraven’ (1989), ‘Os Supremos’ (2004), ‘Guerra Civil’ (2007) e ‘Livrosdo Destino’ (2008).
Outra inovação vinda de Watchmen foi a nova organização editorial das histórias em quadrinhos, onde nas revistas de linha passaram a ser publicadas histórias que durassem não mais só uma edição, mas seis, sete, num arco de histórias, com o intuito de que depois de lançadas normalmente, pudessem vir a ser reunidas e republicadas em edições mais luxuosas e caras, tal qual feito com a obra principal deste texto.
Hoje, é possível ver em qualquer gibiteria ou banca de jornal coletâneas de histórias antigas das editoras Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Publishing House, Wildstorm Comics, entre outras.
Mas não se limitou apenas à indústria de quadrinhos a influência de Watchmen. Séries de televisão como Heroes e LOST tiraram muito material para seus episódios da obra de Moore e Gibbons. O próprio criador de LOST, Damon Lindelof, fala de Watchmen como ‘a maior obra de ficção popular já publicada’, e um dos roteiristas da série, Brian K. Vaughan, mais conhecido pelo seu trabalho para as duas grandes indústrias norte-americanas de quadrinhos, afirma que decidiu seguir carreira na área de desenvolvimento de roteiros principalmente por causa dela. Em Heroes, há episódios da primeira temporada que simulam um futuro pós-apocalíptico quase idêntico ao de Watchmen, fato que levou a muitíssimas críticas de plágio tanto pelos fãs de quadrinhos que não viam a série quanto pelos seus próprios telespectadores.
No cinema também é possível analisar frutos de Watchmen na produção de histórias. ‘Os Incríveis’ (2003), da Disney, é um exemplo disso, uma vez que mostra uma realidade onde os heróis foram banidos por ação do governo norte-americano.
V. Conclusão – A verdade indizível:
Watchmen foi uma história que marcou o fim de um período infantil das histórias de super-heróis para trazer um tom mais real e humano para esse tipo de personagens, afetando toda uma geração de autores e leitores. Os limites literários dessa história ainda não são totalmente claros, uma vez que todos os críticos afirmam aprender mais com a trama cada vez que a lêem, mas uma conclusão é certa, a abordagem que Alan Moore e David Gibbons deram ao já desgastado tema de aventura de super-heróis renovou o meio, elevando os padrões buscados pelos leitores, e, por conseguinte, os dos escritores e desenhistas, que passaram a trabalhar juntos na busca por uma narrativa perfeita como vista em Watchmen. Além disso, revelou que ainda que antiquadas, essas histórias podem render muito mais do que se imagina, só depende da intenção e da qualidade de quem as cria.
'Rabiscos num Caderno' é uma atividade iniciada muito tempo antes da criação do blog. Retratando elementos do cotidiano dos estudantes de comunicação social e muito humor seco (às vezes até demais) na vida rotineira dos jovens de hoje, o blog tem um grande potencial no que se relaciona a revelar novos talentos para o desenvolvimento de tiras cômicas de história em quadrinhos (não num sentido literal, mas sim a partir do ideal de Will Eisner, arte sequencial).
Vou continuar a acompanhar as tiras na produção e nas postagens, e para quem quiser fazê-lo também, é só clicar no link do site http://rabiscosnumcaderno.blogspot.com/ .
Vou continuar a acompanhar as tiras na produção e nas postagens, e para quem quiser fazê-lo também, é só clicar no link do site http://rabiscosnumcaderno.blogspot.com/ .
