Sobre Responsabilidades e um Valente Trabalho com Mercado de Nicho

Por Gabriel Guimarães

Exatamente um mês atrás, comentamos aqui no blog sobre o papel das editoras na formação de novos leitores, abordando muito superficialmente o caso da editora HQM e o cancelamento da linha de revistas mensais do selo norte-americano Valiant. Conforme destacamos na época, a defasagem entre a tiragem da revista e a procura pela mesma nas bancas de jornal e demais pontos de venda ao redor do Brasil foi a causa para essa decisão por parte dos editores, que criticaram nas redes sociais a falta de participação dos leitores que aparentemente enchiam os títulos lançados de elogios, mas que deixavam de contribuir com a compra propriamente dita das revistas. Isso gerou uma discussão considerável em sites como o Ponto Zero e o Terra Zero, que fizeram questão de observar a situação dos dois pontos de vista do caso. A fim de observar de forma adequada o panorama do mercado editorial de histórias em quadrinhos no Brasil, é importante adentrar neste caso em particular, esclarecendo algumas dúvidas que podem ter surgido em nossa última matéria e aprofundando um pouco mais nas considerações do trabalho de responsabilidade das editoras para o fomento do mercado leitor brasileiro.

Anunciado em abril de 2013, o lançamento da HQM pretendia preencher uma lacuna no mercado de revistas de super-heróis com projeções realistas no mundo globalizado no qual nos encontramos hoje. Enquanto muitos leitores reclamavam da falta de veracidade dos personagens das histórias do gênero heroico dos quadrinhos, a editora norte-americana Valiant, fundada no ano de 1989 por dois ex-profissionais da Marvel, Jim Shooter e Bob Layton, procurou dar nova perspectiva à existência de seres com capacidades extra-ordinárias em seus próprios títulos, reiniciados em 2012, dentre os quais se destacavam o carro-chefe "X-O Manowar", "Harbinger", "Archer &Armstrong" e "Bloodshot". Contratando autores com bagagem na indústria de quadrinhos, como Robert Venditti, Cary Nord, Duane Swierczynski, Matt Kindt, Clayton Henry, entre outros, a editora rapidamente se tornou relevante nas vendas das comic shops norte-americanas, como já ocorrera na primeira investida da editora na década de 1990.

Uma das edições dos anos 1990 da editora

O auge prévio da editora foi entre os anos de 1992 e 1993, quando sua parcela no mercado norte-americano rivalizava com as duas gigantes Marvel e DC, quase igualando seus números de vendas aos da editora de Superman, Batman e companhia. As histórias dos personagens atiçavam os jovens leitores das revistas com contos mirabolantes e ação extrapolada, marcas comuns da época da bolha de especulação no mercado editorial de quadrinhos, quando empresas, como a Image, escalaram de forma meteórica até o topo da indústria, para levar todo o mercado a uma perigosa queda, que quase condenou o gênero dos super-heróis, predominante no mainstream da época. Os investidores na Valiant venderam, então, suas ações para uma empresa de videogames, a Acclaim, que tentou ainda relançar o material em 1996 e que, aos trancos e barrancos, continuou em produção até 2002. Dois anos depois, a empresa declarou falência e a propriedade intelectual dos personagens da editora ficaram em um limbo judicial por quase meia década, quando os executivos Dinesh Shamdasani e Jason Khotari, dois fiéis leitores do conteúdo clássico dos títulos "X-O Manowar", enfim, conseguiram reaver a possibilidade de dar uma nova vida para os personagens que marcaram suas infâncias.

Pôster da parceria da editora Valiant com o
programa BiblioBoard

Após algumas tratativas nos bastidores e adquirir um pouco mais de experiência na nona arte como produto, a dupla japonesa conseguiu chegar a um acordo com vários profissionais da indústria que não estavam exatamente sob a luz dos holofotes nas editoras onde estavam e, assim, em 2012, promoveram uma nova fase dos personagens da Valiant nos Estados Unidos. Os títulos novamente cativaram o interesse dos leitores, com tramas atuais e uma pegada mais realista, apesar das sinopses serem as mesmas da época mirabolante do primeiro grande sucesso da editora. A fim de engajar o mercado em seus lançamentos, a editora ainda tem marcado presença de forma constante em uma série de convenções da arte sequencial ao redor do país, como a Florida Supercon e a Phoenix Comicon, e vem procurando alcançar relevância nas novas mídias digitais, como, por exemplo, pela parceria com o programa BiblioBoard, que vai disponibilizar o catálogo das revistas Valiant nas bibliotecas norte-americanas.

Tabela dos eventos e convenções nos quais a Valiant participará
em 2015 nos Estados Unidos

Esse contexto do trabalho realizado com esse conteúdo no território americano apresenta, de antemão, algumas questões pertinentes na análise do processo ocorrido na publicação desse conteúdo no Brasil. Algo que tange desde as responsabilidades da editora quanto das mídias cabíveis de cobrir esses lançamentos. Em primeiro lugar, é necessário destacar que a natureza do mercado editorial brasileiro não possui o poderio financeiro e nem a estrutura cultural que os Estados Unidos possui (existem altos e baixos em ambas, não uma valorização de um sobre o outro aqui), então, a partir disso, é necessária uma colaboração bastante íntima entre todas as partes envolvidas para que o processo seja bem sucedido. Editores, jornalistas e, afinal, leitores, precisam estar em sintonia para um funcionamento positivo dessa ferramenta de comunicação.

 As mídias especializadas precisam estar atentas e ativas, o que nem sempre acontece no que diz respeito a todas as publicações de quadrinhos no Brasil, mas é da responsabilidade delas trabalhar com os conteúdos publicados a fim de que o mercado tenha consciência do que lhe é oferecido e como e onde pode consumir esses produtos. Quanto ao selo Valiant, ocorreu, de fato, uma defasagem, se não ausência, desse trabalho em várias frentes. Nós, do Quadrinhos Pra Quem Gosta, nos incluímos, também, nesse mote. Os títulos da HQM estavam em nossa pauta para discussão, porém, uma série de fatores acabaram nos tirando a perspectiva que deveríamos ter tido quanto ao caso em seu momento de construção. Com dificuldades para conseguir novos leitores e equilibrar financeiramente o projeto, a editora acabou passando por um hiato de publicação de quase seis meses durante a tentativa de fomentar o mercado para essa "nova" linha de personagens e, alguns meses atrás, acabou por confirmar o cancelamento dos títulos mensais de "X-O Manowar" e "Universo Valiant".

Há, contudo, que se apontar também que existe uma responsabilidade por parte da editora, no caso, em que, dadas oportunidades para tomar parte em eventos do meio e participar de forma mais ativa nas comic shops parecem não ter sido devidamente aproveitadas pelos profissionais a cargo dela. A mídia especializada, que falhou ao não abordar a publicação do selo Valiant no Brasil, também não foi procurada pelos editores responsáveis para que uma parceria pudesse ser construída em termos de constante feedback sobre o que poderia ser melhorado nos títulos mensais. Em eventos de média e grande porte, o selo HQM só pode ser conferido em estandes de terceiros, responsáveis pela mera venda e não produção daquele conteúdo, como é o caso da Devir e da Livraria da Travessa. Nas grandes mídias, como televisão e jornais impressos, sequer foi ventilada qualquer menção aos títulos da editora, talvez à exceção da revista "Mundo dos Super-Heróis", da editora Europa. Se os profissionais envolvidos não tomarem mais iniciativa no organismo vivo que é a produção cultural no Brasil, não é possível esperar resultados exorbitantes. Parece, enfim, ter faltado a determinação que Shamdasani e Kothari demonstraram ter para com o trabalho no mercado norte-americano, sempre procurando estar presentes e procurando novas parcerias e relevância. A culpa, contudo, não é só da editora, vale mais uma vez ressaltar, porém, existe sim uma parcela de ações possíveis de serem tomadas para remediar o déficit da linha Valiant que não foram realizadas pelos profissionais que a elas poderiam ter recorrido.

Um elemento que nos chama a atenção, para comentar algo específico e não apenas abordar superficialmente o caso, é a publicação todos os meses de capas alternativas dos títulos. O que seria um elemento maravilhoso para os colecionadores acabou por virar uma confusão para os consumidores ocasionais, que constituem a maior parcela de leitores de revistas no Brasil. Pela irregularidade com que as revistas eram lançadas nas bancas, consumidores corriam o risco de comprar mais de uma vez a mesma edição acreditando se tratar de material inédito, o que os desestimularia a continuar acompanhando as histórias. A própria defasagem na chegada dos novos números foi algo que influenciou muito negativamente quem não interagia diretamente com a editora e não sabia em que passo se encontravam os títulos, acreditando, assim, que estes poderiam ter sido cancelados, como ocorrera, por exemplo, com a série "Face Oculta", do italiano Gianfranco Manfredi e do croata Goran Parlov, que foi cancelada após apenas duas edições pela editora Panini, em 2012.

Conforme referimo-nos ao desenhista Orlando Pedroso, a responsabilidade pela formação do público leitor não é exclusivo das editoras, mas algo que todas as partes necessitam de assumir suas respectivas ações necessárias para um trabalho conjunto em prol dessa boa troca entre produtores, editores e leitores. Nós, mais uma vez, assumimos nossa parcela de responsabilidade sobre os erros praticados no caso do selo Valiant, porém, rechaçamos tanto uma crítica extrema aos profissionais do livro como aos leitores e interessados nesses conteúdos. Não adianta buscar bodes-expiatórios para reduzir um problema maior a uma nomenclatura ou atribuir simplesmente a alguns a culpa e dar o caso por encerrado. Como mercado e como participantes ativos nesse processo de formação cultural e expressivo por meio da arte sequencial, é da responsabilidade de todos nós sempre atentar para o que nos é possível melhorar para que as próximas grandes oportunidades não sejam desperdiçadas, mas sim comemoradas e aproveitadas ao máximo.

Agora, para encerrar, a editora HQM trouxe à tona uma discussão extremamente pertinente e que pode ser fator de grande impacto no mercado editorial de revistas em quadrinhos no Brasil. Diante do lamento que muitos dos leitores expressaram diante da notícia do cancelamento dos títulos mensais, o editor Artur Tavares levantou a possibilidade de trabalhar as histórias que ainda estavam abertas para serem encerradas em revistas no mesmo formato e molde dos títulos mensais, mas que seriam vendidos de forma direta das editoras para os leitores, publicando, assim, apenas o montante referente aos pedidos já previamente estabelecidos pelo mercado consumidor. Esse esquema é similar ao realizado nas comic shops norte-americanas, que recebem muitas vezes das editoras exatamente o número contado de edições requisitadas com base nos seus clientes e na potencial procura por aqueles materiais. Isso pode superar uma limitação comum que já é encarada por muitos produtores de conteúdo impresso no nosso país, o monopólio das distribuidoras, conforme o site Judão apontou em matéria que pode ser conferida aqui. Caso essa proposta de Tavares e da HQM surta efeitos positivos, isso pode revolucionar a produção da arte sequencial no país, apresentando toda uma nova estratégia de comércio e veiculação do conteúdo editorial. Resta-nos, então, observar os resultados que essa proposta vai apresentar e, cada um, assumir as responsabilidades por um funcionamento adequado da estrutura do mercado cultural brasileiro.

A quem tiver interesse, o editor Artur Tavares deu uma entrevista sobre a realidade do mercado encarada pela HQM no momento do cancelamento dos títulos Valiant, para o site Terra Zero, que pode ser conferida aqui. Há, também, uma matéria minuciosa realizada pelo editor Abraham Reisman, da New York Magazine, sobre a história da editora Valiant e dos executivos responsáveis por esse novo tempo áureo que as suas publicações estão vivendo no momento, que pode ser conferida aqui. E, para encerrar, há confirmação da chegada dos títulos da Valiant aos cinemas a partir de 2016, o que poderia ser uma oportunidade para alavancar em muito as vendas das revistas desses personagens tanto nos Estados Unidos, como no Brasil, conforme pode ser observado aqui.

Novos horizontes podem se apresentar à editora do título "X-O Manowar"

Sobre o Papel das Editoras na Formação de Novos Leitores

Por Gabriel Guimarães

 

Esta semana um assunto importante voltou à tona em meio a discussões recentes sobre a educação no cenário brasileiro. O quadrinista Orlando Pedroso, em sua coluna no site Uol (que pode ser conferida aqui), redigiu uma crítica à falta de estrutura encontrada no mercado editorial do Brasil. Comentando sobre o grande papel desempenhado no comércio livreiro pelos programas estabelecidos pelo Governo, ele aponta os riscos e os problemas que o mercado está tendo que encarar diante da recente redução nos investimentos feitos nessas plataformas. Traçando uma análise histórica, ele observa a dependência que muitas editoras passaram a ter em cima desses programas e critica de forma direta a falta de participação das editoras na formação de um público leitor que capacitasse um mercado livreiro mais qualificado e independente das intervenções governamentais. Seu artigo, porém, levanta uma discussão interessante que precisa ser devidamente expandida no cenário cultural e econômico brasileiro.

Em primeiro lugar, é importante destacar o papel desempenhado pela publicação de conteúdo didático e paradidático dentro da gestão de uma editora. Para os profissionais do livro, esse material é a base na qual a maioria das principais empresas do setor tem a possibilidade de encontrar uma estabilidade financeira que lhes permita, reinvestindo seu capital, publicar obras de outras naturezas, como ficção, arte, esporte, lazer, além de conteúdo educativo de grau mais específico academicamente. A composição do catálogo de títulos disponíveis em uma editora se compõe levando em consideração essa hierarquia necessária para se construir uma empresa financeiramente sustentável, trazendo, assim, um destaque ao segmento didático para apresentar, quando possível, a produção de obras menos prestigiadas em termos de custo. Dentro do cenário cultural que se apresenta em nosso país, o mercado é limitado demais para que as editoras ajam de forma alheia a essa hierarquia na hora de estabelecer uma política de prioridades administrativas. Ou seja, programas como o PNBE (Programa Nacional Biblioteca na Escola) e o PNLD (Programa Nacional do Livro Didático) auxiliam não apenas na distribuição de mais conteúdo às escolas ao redor do Brasil, como também incentivam uma gestão financeiramente mais viável para as editoras, possibilitando, assim, que elas possam pegar o capital captado dessa maneira em novos conteúdos e na própria expansão do público leitor.

Orlando critica que as editoras ficaram acomodadas a essa estrutura e deixaram de trabalhar na linha de frente da montagem de um novo público leitor, encarando, então, um cenário caótico diante dos problemas envolvendo o investimento feito pelo Governo na edição dos programas, com ênfase na alarmante suspensão do PNBE de 2015. Os conflitos vão desde a troca da banca avaliadora do conteúdo submetido pelas editoras no edital lançado pelo Ministério da Educação, que desde 2005 era responsabilidade do Centro de Alfabetização, Leitura e Escrita, da Universidade Federal de Minas Gerais (CEALE-UFMG), em um processo estagnado pela burocracia governamental que atrasou diversas vezes a data de divulgação da nova instituição selecionada, até o atraso no pagamento às editoras pelo material adquirido no PNLD, conforme destacado pela jornalista Raquel Cozer no jornal ''Folha de São Paulo'' (matéria que pode ser conferida aqui). Diante desse cenário, o mercado apresentou reticências quanto ao avanço econômico nas livrarias, experimentando uma queda de 4,75% em relação ao primeiro trimestre de 2014.

Por conta dos atrasos na seleção de material para ser distribuído aos colégios de primeiro e segundo grau, os livros não puderam ser entregues aos alunos que fariam uso deles e aos professores que os utilizariam como instrumento pedagógico. Se em 2013, o PNBE distribuiu 7,4 milhões de livros a quase 70 mil escolas, o cenário que se apresenta é basicamente ausente em 2015 (dados apresentados pelo profissional do jornal ''O Globo'', Lauro Neto, cujo artigo pode ser conferido aqui e cuja discussão se iniciou em matéria da colega jornalista Graça Ramos, que também pode ser conferida aqui). A partir disso, é possível ver que o prejuízo com toda essa situação não é apenas financeiro, mas um sintoma que denota a falta de privilégio que o governo tem para com a educação. As editoras, acusadas por Orlando de agirem de forma displicente com os leitores, em função de tirarem 37% de todo o seu rendimento dos acordos com a administração federal e estatal, são tão vítimas quanto podem ser consideradas potencialmente culpadas.

O Brasil vinha experimentando um crescimento considerável na indústria do livro nas últimas décadas, com novos autores e novas editoras surgindo tanto com conteúdo físico como virtual. Desde que o PNBE foi instaurado em 1997, ele e o PNLD compreendiam 90% do investimento em livros feitos pelo Governo. Por meio desses programas, as editoras tiveram maior oportunidade de crescer e gerar empregos, além de alcançar uma quantidade maior de jovens e fomentar neles o gosto pela leitura. Apesar de Orlando apontar corretamente que a mera entrega do produto livro nos colégios não assegura a formação de um público leitor, é necessário indagar sobre as razões dessa discrepância. O papel dos professores nas redes de ensino e das famílias dentro de casa são elementos que carregam um grande peso na estruturação de um pensamento acerca do valor de saber ler e escrever, e ao aprendizado que essas atividades podem levar ao indivíduo. Conforme destaca o antropólogo amazonense Felipe Lindoso em seu livro ''O Brasil pode ser um país de leitores?'', o professorado brasileiro encontra uma ampla diversidade de aplicações que os programas de incentivo à leitura não são capazes de se adequar em função da ausência de uma grade curricular padronizada pelo Governo Federal às esferas estatais. A rede de ensino brasileira é difusa em muitos sentidos, e encontra as limitações socioeconômicas e tecnológicas como entraves para um trabalho produtivo, relevante e consciente. As mídias mais visadas no país são as de natureza audiovisual e o conteúdo apresentado ali não estimula um aprofundamento no prazer do aprendizado e da inovação, muito pelo contrário, opta, em sua maioria, por repetir fórmulas e privilegiar a superficialidade das personalidades públicas.

Estande da editora Leya na CCXP 2014

As editoras de livros, contudo, vem se mostrando atentas às novas nuances do mercado, encontrando em eventos como as Feiras Internacionais do Livro ou a ComiCon XPerience oportunidade de criar um vínculo com potenciais leitores. Dessa forma, investem na montagem de estandes e na divulgação pelas redes sociais, por onde seus admiradores podem compartilhar experiências e ampliar o conteúdo publicado de forma literária em um agradável complemento para enriquecer suas vidas, direta e indiretamente. Tal qual ocorreu com a transição do foco da indústria fonográfica que era voltado para a venda de discos e passou a priorizar o comércio de experiências (ao invés de lucrar mais com o produto físico, a indústria passou a dar mais atenção a shows e encontros com fãs, que pagavam por algo particular que não poderia ser massificado, a experiência de estar lá), as editoras não apenas brasileiras estão passando por uma transição geral. Os leitores estão se consolidando cada vez mais como seres de natureza multifacetada e cuja atenção carece de ser captada em diferentes frentes, sempre com uma estimulando a outra; algo que os editores estão percebendo e, dessa forma, já vem trabalhando a respeito.

Trabalhos vem sendo bem realizados por editoras como a Draco, que vem investindo em autores nacionais dos gêneros de ficção científica e fantasia, que quase não tinham espaço no Brasil, a Balão Editorial, que investe em autores de quadrinhos nacionais em formatos que privilegiem a história em si mais do que apenas uma visão lucrativa do produto, e a Novo Conceito, que vem aproveitando as mídias sociais para descobrir novos autores e lançar conteúdo inédito no mercado impresso, fora as já tradicionais JBC e Panini. Enquanto esta primeira investe bastante tempo nas mídias digitais e vem organizando o Brasil Mangá Awards, premiando os vencedores com a publicação de suas histórias em uma edição intitulada ''Henshin Mangá'', com mesmo acabamento gráfico que os volumes vindos do Japão; a Panini tem se tornado ponto de referência nos eventos de larga escala da cultura pop no Brasil, além de lançar no mercado conteúdo alternativo dos autores convidados pelos estúdios MSP a tomar parte no selo editorial de graphic novels com os personagens criados por Maurício de Sousa, como foi o caso dos volumes de ''Valente'', série de tirinhas do quadrinista mineiro Vitor Caffagi.

O descaso despendido aos problemas consequentes da perda dos programas de incentivo do Governo às editoras e à rede de ensino público é um erro grave, uma vez observados os seus desdobramentos. Tanto editoras de larga escala quanto as menores estão sofrendo as consequências disso, tendo que diminuir a projeção de 1ivros a serem publicados no ano e diminuindo o plantel de profissionais empregados, como é o caso da editora Melhoramentos, que vai precisar reduzir o número de títulos que lançaria de livros este ano de 230 para 180. Uma redução pesada em termos culturais e financeiros.

Página da revista "X-O Manowar", da linha Valiant

Uma vez apresentado o contexto, a crítica de Orlando parece um tanto injusta, mas é necessário também lembrar que existem editoras que não encontraram ainda um ponto certo de equilibrar sua participação no mercado, como foi o caso recente da linha Valiant, publicada pela HQM. Ao cancelar seus títulos por falta de procura do público leitor, a editora assumiu o discurso de que há uma crítica sobre a falta de material intelectualmente estimulante no mercado de bancas de jornal, mas quando se lança um conteúdo novo que pode suprir essa necessidade, o público e a mídia não se mobilizam para que a empreitada dê certo. Essa crítica é embasada nos números de vendas que a editora recebeu e que lhes deixou no prejuízo financeiro. O trabalho, contudo, que foi realizado com os quadrinhos do selo Valiant, apesar de graficamente estar impressionante, foi extremamente limitado por uma regularidade inconstante nas bancas de jornal e uma confusão provocada por um elemento que poderia até estimular o público especializado: as capas alternativas. A editora deveria ter se movimentado para se aproximar dos sites especializados e marcado presença nos eventos do segmento de forma mais assertiva, mesmo que se limitasse a tomar parte em palestras sobre a mídia no Brasil, como outras vem fazendo muito bem nos últimos anos. As páginas dedicadas aos quadrinhos poderiam ter colaborado mais para ajudar essa linha de títulos a encontrar sucesso no país (até levando em conta que trata-se de um conteúdo que recentemente foi apontado para ser levado às grandes salas de cinema nos próximos anos), mas não se pode assumir o discurso radical de que as pessoas deveriam saber melhor o que fazem. A HQM já voltou atrás do cancelamento de seus títulos para uma discussão mais aberta sobre como tornar sua publicação sustentável financeiramente, o que pode, inclusive, beneficiar em muito o mercado e a própria editora (algo que pretendemos abordar de forma mais dedicada em outra matéria futura aqui no blog).

O ProAc é um exemplo de programa que precisa crescer

Em suma, as consequências são sentidas por todos os lados, não adianta buscar um bode expiatório. É necessário apenas procurar aprender com os erros e corrigi-los enquanto existe essa possibilidade. O fomento de novos leitores, portanto, até pode pesar sobre as responsabilidades das editoras, mas a carência recente disso é fruto de má gestão administrativa do Estado e omissão optativa do Governo, trabalho inconsequente das mídias sensacionalistas e falhas consideráveis de divulgação quanto a eventos do mercado literário (não as feiras internacionais, mas os eventos de pequeno e médio porte, que justamente ajudam o mercado a continuamente se renovar). Em uma sociedade, não são apenas as glórias que devem ser partilhadas após uma encruzilhada, mas o peso das decisões erradas também. E o que se deve aproveitar disso é identificar as formas de melhor aprimorar os procedimentos tomados por todas as partes envolvidas. Os problemas com o PNBE e o PNLD precisam ser abordados com a devida seriedade, tanto pelos profissionais do livro, em todas as suas etapas (desde a autoria até o consumo, inclusive), como por aqueles que desejam ver nossa sociedade brasileira ter melhores condições socioeconômicas como um todo, porque a cerne de todo esse processo está na educação. Programas, ainda, como o Proac, em São Paulo, precisam continuar relevantes e serem adotados por outros estados, a fim de que, estimulando a produção cultural, o povo possa se sentir melhor representado na mídia e compreender suas responsabilidades para que receba seus direitos e possa executar de forma adequada sua função na sociedade.

É necessária, ainda, uma educação apropriada para estimular a leitura e o aprendizado, e não apenas o estabelecimento de uma grade de etapas a serem cumpridas para que o indivíduo seja inserido em uma sociedade que não se leva a sério o suficiente para garantir a valorização de sua cultura e da formação de seus membros. A responsabilidade pelos problemas que estão ocorrendo é de todos nós, e cabe a cada um questionar honesta e razoavelmente o que poderia fazer para ajudar-nos a melhorar. Sempre como um todo, vale ressaltar. Apenas assim, talvez possamos ter um futuro digno e com boas promessas de igualdade.

Novas Mídias para o Quadrinhos Pra Quem Gosta

Por Gabriel Guimarães

Às vésperas do início do próximo evento internacional da indústria de entretenimento a ser realizado no Brasil, a ComiCon XPerience, o blog Quadrinhos Pra Quem Gosta tem o orgulho de anunciar o projeto de sua expansão, a fim de oferecer uma cobertura mais completa e minuciosa acerca dos eventos nos quais a nona arte toma parte. Para tanto, foram criadas páginas específicas em outras duas redes sociais para agregar mais valor visual ao conteúdo que constantemente postamos aquipara vocês.

Apesar de já estarem no ar há algumas semanas, declaramos hoje oficialmente inauguradas as páginas do Quadrinhos Pra Quem Gosta no Instagram e no Tumblr, que podem ser conferidas aqui e aqui, respectivamente. Com o propósito de oferecerem um acompanhamento de eventos simultaneamente ao seu desenrolar, estas duas novas páginas servirão como fonte de reforço para os leitores que já conhecem nosso padrão de qualidade no que tange às informações colhidas e apresentadas nas matérias daqui, e também para atrair novos admiradores da arte sequencial que não nos conheciam até então.

A ComiCon XPerience, contudo, não é exclusivamente a razão de nossa nova arrancada em termos de compor uma estrutura informacional eficiente e participativa, mas é o catalisador de mudanças pelas quais já pretendíamos passar no blog há algum tempo. Com essas novas ferramentas, poderemos estar mais ativos junto à comunidade dos leitores de quadrinhos e, ao mesmo tempo, oferecer àqueles que não se encontram em condições de conferir esses acontecimentos pessoalmente a oportunidade de conferir O QUÊ está acontecendo NO MOMENTO em que está acontecendo. Isso não quer dizer que estaremos transmitindo dados o tempo todo, mas estaremos procurando os meios para viabilizar uma maior participação dos nossos queridos leitores dentro do espectro em que a ética editorial nos permitir.

A partir da próxima quinta-feira, dia 4 de dezembro de 2014, terá início nossa cobertura do evento em São Paulo, e esperamos contar com a presença maciça dos verdadeiros admiradores da arte sequencial tanto no Centro de Convenções dos Imigrantes, onde ocorrerá a ComiCon XPerience, quanto nas nossas novas páginas na rede. Querendo esclarecer quaisquer dúvidas ou sugerirem algumas pautas ou tópicos de interesse geral, estamos mais do que abertos a atendê-los, agora de forma mais eficiente que nunca.

Gostaríamos, desde já, de agradecer o apoio contínuo dos leitores do Quadrinhos Pra Quem Gosta, e avisar que mudanças maiores ainda estão por vir. Aguardem sempre boas novas no que nos diz respeito!

#partiu   #ComiXperiencia   #VaiSerÉpico

Uma Quinzena de Quadrinhos na Travessa e Uma Noite de Design na Veiga de Almeida

Por Gabriel Guimarães

Teve início nesta quarta-feira, dia 26 de novembro de 2014, a Primeira Quinzena de Quadrinhos na Livraria da Travessa, que, em parceria com o CCBB, promoverá debates e encontros com alguns autores de quadrinhos cariocas, como André Dahmer, que esteve esta quinta pela manhã apresentando seu procedimento de trabalho aos visitantes presentes. O evento pretende atrair o público leitor de quadrinhos na cidade maravilhosa e aproximar um pouco mais os autores de quadrinhos de seu público. Contando com a participação de autores como Daniel Lafayette, Rafael Coutinho e Pacha Urbano, o evento ainda traz questões interessantes para serem discutidas, como o fator transmídia nos quadrinhos, a relação da realidade com as histórias apresentadas nas páginas de arte sequencial, além de já estar abrindo um espaço para discussão sobre o mercado independente no Rio de Janeiro.

O evento acontecerá até o dia 5 de dezembro de 2014, iniciando-se na Livraria da Travessa dentro do próprio CCBB e encerrando em workshops que serão realizados na Travessa do Shopping Leblon. A entrada é franca e a distribuição de senhas para participar das atividades começa a ser realizada uma hora antes do início destas. Quem quiser saber mais detalhes da programação, o link para a página do evento encontra-se aqui. Para maiores dúvidas, recomenda-se procurar os organizadores, com destaque para a ilustradora Tatyane Menendes, na página do evento no Facebook, que pode ser acessada aqui.

Nesta quinta-feira, dia 27 de novembro, além das atividades na Livraria da Travessa, também ocorreu a palestra "Design Fora da Caixa", no campus da Universidade Veiga de Almeida da Tijuca. Com o objetivo de apresentar um pouco a história da nona arte no Brasil e aproximar os quadrinhos do pensamento dos designers que estão em formação na faculdade, o professor Octávio Aragão e o roteirista e pesquisador Carlos Patati realizaram uma apresentação muito interessante.

Comentando desde os precursores da imprensa brasileira como Ângelo Agostini, Henrique Fleiuss e Luigi Borgomaniero, a apresentação destacou bastante a relação da produção de quadrinhos com a história da imprensa no Brasil, adaptando-se às evoluções tecnológicas que eram disponibilizadas ao mercado, com ênfase na construção da cultura da leitura em bancas de revista nas cidades brasileiras e como a transição de imagens pictóricas singulares para a construção de uma narrativa sequenciada geraram mudanças estruturais na compreensão do quadrinista enquanto profissão. Foi muito discutido o teor infantil com que as histórias acabaram ficando associadas e o potencial de expressão que a narrativa dessa mídia oferecia, comentando ainda sobre as raízes contextuais em que a censura surgiu nos quadrinhos, tanto internacionalmente como no próprio cenário brasileiro.

Um tópico, porém, muito interessante destacado na palestra foi a necessidade de existir publicações tanto luxuosas quanto independentes, tanto de acabamento rico quanto de qualidade popular. O mercado que se estabeleceu no Brasil assim o fez graças a um contínuo esforço de editores que procuravam toda e qualquer forma de veicular conteúdos em quadrinhos nos mais diversos tamanhos e teores. Octávio vê com certo alarmismo a transição que o mercado brasileiro vem apresentando no que tange à produção de quadrinhos feitos apenas para serem comercializados em livrarias como edições de muitas páginas e lombada quadrada. Acreditando que o mercado pode sofrer um revés da superexploração desse modelo, o professor espera que projetos de financiamento colaborativo sejam apenas uma ferramenta dentro do espectro geral das publicações em quadrinhos no país, antes que a única chave para tal. Patati ressaltou a extinção que vem tomando o mercado mundial das revistas periódicas que outrora foram referências onde surgiram e se estabeleceram grandes autores, como é o caso da "Pilote", revista francesa onde as aventuras de personagens como Asterix e Lucky Luke foram originalmente publicados. A ausência de material dessa natureza é, de fato, algo a ser considerado em relação aos rumos da nona arte no mercado internacional.

Foi discutido, ainda, a inteligibilidade das histórias atuais no mercado, colocando na balança o papel que as adaptações para o cinema tem desempenhado na produção de histórias mesmo antes de sua confecção e veiculação na mídia. Conceitos como a cronologia aplicada aos universos nos quadrinhos por autores como Stan Lee foram abordados, a fim de se ponderar a direção que os filmes de grande orçamento podem se encaminhar, levando-se em consideração suas fontes originais. Elementos como a importância da distribuição e as ferramentas eletrônicas de divulgação também foram abordados com alguma cautela mas como fundamentais em uma economia globalizada como a que vivemos hoje.

O dia 27 de novembro de 2014 certamente foi um dia bastante pleno em termos de abordagem da arte sequencial nas terras cariocas, mas ainda há muito pelo que se esperar nas semanas vindouras. O 4º Colóquio Internacional de Filosofia e Histórias em Quadrinhos será realizado no campus da UFRJ no Centro do Rio de Janeiro no dia 5 de dezembro (a página do evento no Facebok pode ser conferida aqui), e a ComiCon XPerience está cada dia mais próxima. É muito bom viver um período de maior relevância para o mercado de quadrinhos, contudo, é necessário tomar precaução para que as festividades com os quadrinhos não impliquem em menos dedicação à produção de conteúdo de qualidade nestes. Continuaremos a fazer sempre uma cobertura justa com todos os eventos em torno da arte sequencial, mas esperem por novidades nossas em breve!

Panteão de Heróis pela Ordem e pelo Progresso

Por Gabriel Guimarães

Pouco mais de dois anos atrás, o roteirista Elenildo Lopes deu seus primeiros passos para transformar seu site de cobertura da nona arte "Meu Herói" em um projeto para publicar seu principal personagem, o Capitão R.E.D. em uma edição com belo acabamento (essa iniciativa foi coberta aqui no blog na época). A partir de então, ele passou a buscar novas formas que possibilitariam a veiculação de conteúdo produzido pelos quadrinistas brasileiros que não contavam com grande evidência nas mídias tradicionais. Exercendo, então, um papel de defensor da cultura brasileira e mantendo uma postura de sempre respeitar o conteúdo que o influenciou como leitor, Elenildo iniciou o planejamento para um projeto mais ambicioso cujo grande objetivo é expor o material de muitos autores nacionais a uma parcela maior do público consumidor de quadrinhos e, dessa forma, lhes garantir o reconhecimento e valor devidos. O projeto "A Ordem!" compreende uma história em torno de 100 páginas, com personagens de 24 autores diferentes, provenientes de estados de norte a sul do país, e está em processo de financiamento colaborativo no Catarse desde 10 de novembro, com previsão para fechar a disponibilidade de colaborações no início da segunda semana de janeiro.

A iniciativa, que reflete muito da luta pela valorização da produção brasileira na nona arte, que Elenildo tem travado desde que fundou, junto do cartunista Fernando Rebouças, o movimento DQB - Democracia ao Quadrinho Brasileiro, em 2010, tem uma proposta de potencial admirável, e sua temática central toca em um tópico que muitos levantam ao ingressar no mercado das revistas em quadrinhos no nosso país: Por que não há heróis brasileiros nas bancas?

Em primeiro lugar, é fundamental destacar que há, sim, muitos heróis brasileiros, cada qual refletindo seu contexto de criação e influências, porém, o que torna complicado o processo de consolidar os personagens em um mercado saturado de material estrangeiro sendo distribuído pelas editoras a preços mais acessíveis é, em grande parte, um fator: evidência. O destaque dado às publicações de cunho nacional é bastante limitado, tendo apenas ganhado reforço a partir da primeira década do século XXI, com o advento da internet e a ferramenta de divulgação nas redes sociais, enquanto o conteúdo estrangeiro que chega ao Brasil, uma vez já tendo sido avaliado como um sucesso de vendas em seu próprio mercado de berço, conquista a atenção daqueles editores e empresários que possuem condições de custear sua distribuição nas terras tupiniquins. Isso, contudo, não quer dizer que não haja profissionais do setor que acreditem na qualidade do material brasileiro, porém, o processo para trabalhar com ele possui ônus mais pesado para as editoras, além de ser algo que faz frente ao conflito cultural que vivenciamos no Brasil há décadas, por não compreendermos o valor daquilo que nós mesmos produzimos.

Como Nelson Rodrigues certa vez destacou, o povo brasileiro possui uma cultura de "vira-lata", ou seja, compreende a si mesmo como um ser de natureza abaixo das dos demais, mas que consegue superar os obstáculos que se apresentam diante de si para continuar vivo. Nossa determinação, enquanto povo, é realmente algo muito precioso, sendo fonte para muitas histórias de vida com vitórias sobre a pobreza ou doença, em cidades ao redor do Brasil todo. Nossa jornada, porém, não pode ser composta apenas de pobreza e doença a serem superadas. O valor de nosso trabalho precisa ser reconhecido, a técnica particular com a qual executamos nossa produção cultural precisa ser respeitada. Apenas assim, poderemos construir uma base segura na qual construir uma identidade sociocultural digna de um povo tão determinado e criativo. Elenildo, por meio deste projeto, organizado em parceria com outros talentosos profissionais da arte sequencial, como Augusto Velazquez, Gian Danton, Gil Santos, Joe Benett e José Luis, entre tantos outros hábeis quadrinistas, oferece ao leitor brasileiro uma oportunidade de transformar esse cenário, talvez não de uma única vez, mas possivelmente no início de um processo gradual, passo a passo, livro a livro, quadrinho a quadrinho.

O livro "A Ordem!" promete ser, portanto, uma boa exposição para muitos personagens pouco conhecidos do grande público, ainda que todos já tenham sido publicados previamente. A evidência que o projeto tende a trazer sobre essas criações pode oferecer aos seus autores novas oportunidades para encorpar a produção cultural nacional com o gênero heroico que atrai tantos leitores de quadrinhos, mas que não tem tanta atenção do mercado interno como um todo. Aos interessados em colaborar com a proposta (lembrando que cada valor preestabelecido no Catarse compreende itens que vão desde o álbum impresso até extras como sketchbooks e edições dos personagens representados na história em suas próprias publicações originais), o link pode ser conferido aqui.

A quem tiver interesse em conhecer mais, o jornal eletrônico "FolhaZ" entrevistou recentemente Elenildo Lopes sobre sua proposta no Catarse e a iniciativa do DQB, que pode ser conferida aqui. O jornal mineiro "O Tempo" também realizou uma entrevista muito interessante com o criador de um dos personagens que estarão no projeto, Wellington Santos, traçando sua carreira desde a primeira publicação de seu herói Vulto, de forma independente em 1990. Ela pode ser conferida aqui. Para maiores informações e novidades do projeto "A Ordem!", fiquem atentos à página deste no Facebook, que pode ser conferida aqui.