Bienal: Quatro Estações

Por Gabriel Guimarães

 

O quarto dia da 16ª edição da Bienal do Livro na cidade do Rio de Janeiro começou com muita movimentação, principalmente para os admiradores da nona arte. Com os consagrados autores Maurício de Sousa e Ziraldo se alternando entre diversos estandes ao longo do dia, o público teve a oportunidade de conhecer pessoalmente os responsáveis por muitos dos conteúdos infantis que compunham o primeiro contato deles com a leitura. Indo desde a editora Globo Livros até a editora Ave Maria, passando ainda pelos estandes da Leya e da Melhoramentos, os dois quadrinistas conseguiram alcançar uma quantidade bastante abrangente de leitores, das mais diferentes idades, gêneros e origens. Para complementar as sessões de autógrafo, Maurício ainda participou de uma sessão de Encontro com os Autores, atividade programada pelos organizadores do evento no salão Rachel de Queiróz. Em companhia de sua filha, Mônica Spada e Sousa (que foi entrevistada algum tempo atrás aqui no blog), foi comentado o feito de sua personagem Mônica ter completado 50 anos em 2013, e os projetos provenientes dessa comemoração.

 

Pouco antes, o mesmo salão fora ocupado pelos membros do canal Porta dos Fundos, que recebeu o público e fez a divulgação do livro “Porta dos Fundos”, da editora Sextante, composto pelo texto de alguns dos esquetes que viraram vídeos no Youtube. Além disso, eles comentaram sobre o planejamento minucioso feito antes do lançamento oficial do grupo online e também aproveitaram para falar de seus próximos projetos. Apesar de o grupo não estar em sua totalidade, vários dos principais humoristas do canal estiveram presentes, como Fábio Porchat, Antonio Pedro Tarbet (criador também do site “Kibeloco”), Letícia Lima, Julia Rabello, Marcus Majella, Gabriel Totoro e Luis Lobianco.

 

Kleist autografa "O Bozeador"

 No estande da Alemanha, foi realizado o lançamento da nova obra do quadrinista Reinhard Kleist, “O Boxeador”, publicado aqui pela editora 8Inverso. Acostumado a produzir graphic novels de teor biográfico, Kleist é o autor de belas obras como “Cash – Uma Biografia” e “Castro”, além de ter organizado a obra “Elvis”. Partindo para uma figura não tão conhecida como aquelas com que trabalhara antes, Kleist apresenta, em sua nova obra, a vida do boxeador polonês Hertzko Haft, que foi obrigado a lutar para entreter os nazistas no campo de concentração onde era prisioneiro. Superando as limitações que a própria cultura alemã tinha de evitar tocar em assuntos relativos ao holocausto, Kleist realizou uma pesquisa minuciosa junto aos herdeiros de Haft e compôs essa obra, que ganhou, no começo do ano, um prêmio no Festival de Quadrinhos de Lyon, um dos mais respeitados da França. O autor se disponibilizou a autografar todos os volumes que haviam sido adquiridos pelo público com uma bela arte do protagonista da história, além da sua assinatura. Planejando já seus próximos passos, Kleist deve trabalhar em seguida com outras duas obras biográficas antes de investir em um material ficcional em si.

 

Bancada do estande da SUR

Próximo ao estande da Alemanha, também, fica um ponto de considerável interesse para os fãs da arte seqüencial. O estande da SUR – Distribuidora de Livros, Jornais e Revistas em Espanhol possui uma diversidade de títulos bastante interessante de nossos vizinhos argentinos. Indo desde a tradicional “Mafalda” e a série “Macanudo”, de Quino e Liniers, respectivamente, até títulos menos conhecidos, como “Bife Angosto”, do cartunista Gustavo Sala, a área é certamente interessante e vale dedicar uma visita a ela, tanto quanto à sua vizinha da esquerda, onde fica o estande conjunto da Livraria Francesa e do Pavillon France, com títulos como “Sibylline”, de Raymond Macherot, “Les Malheurs De Sophie”, de Mathieu Sapin, e “Le Serment dês Cinq Lords”, da dupla Yves Sente e André Juillard, todas em seu idioma original. Há, também, uma boa diversidade em títulos mais conhecidos, como os da série “Asterix”, de René Goscinny e Albert Uderzo. Portanto, dentro do Pavilhão Azul é possível fazer uma jornada bastante instigante a uma pequena amostra do mercado de quadrinhos ocidental, além do tradicional referencial norte-americano.

 

O estande da editora Novo Século ainda contou hoje com uma sessão de autógrafos interessante do livro “A Última Nota”, escrito por Ana Luísa Piras e Felipe Colbert, às vésperas do lançamento do segundo livro da série Equinócio, “Polaris – O Norte”, também escrito por Ana Luísa, que estará de volta ao evento a partir de quarta-feira, dia 4 de setembro. O estande ainda contou com um cartaz de larga escala referenciando ao seriado Walking Dead, baseada na série de histórias em quadrinhos com mesmo nome. A editora publicou, há pouco tempo, um livro contando os bastidores da produção, e pretende atrair o olhar dos visitantes que estejam acompanhando o desenrolar dos personagens dessa realidade pós-apocalíptica. Vale a pena conferir.

 

O primeiro final de semana da Bienal do Livro chegou ao fim, mas ainda há muitas histórias para contar e vivenciar nos três Pavilhões do Rio Centro, onde tudo está se desenrolando. Então, caso você ainda não tenha conferido pessoalmente tudo que está acontecendo, o que está esperando? Nos vemos lá!

Bienal: Três Doses de Arte

Por Gabriel Guimarães

 

O terceiro dia da Bienal do Livro, na cidade do Rio de Janeiro, foi bastante movimentado. Contando com um público extremamente numeroso, o evento teve o dia marcado pelas longas filas de entrada e saída de vários de seus estandes, dentre os quais se destacam os da editora Saraiva e da Livraria São Marcos, esta última sendo considerada, talvez, um dos grandes pontos de desconto e diversidade de títulos no Pavilhão Verde. A espera, porém, era compensada, uma vez que muitos autores estiveram presentes nos estandes de suas editoras ao longo do dia. Começando o dia com o americano Nicholas Sparks e atravessando a tarde com a brasileira Thalita Rebouças, o público adolescente foi, em geral, o principal privilegiado pelos organizadores do evento. Entretanto, o dia reservou grandes e maravilhosas surpresas para os fãs da arte sequencial também.

 

Gustavo Duarte assinando
"Pavor Espaciar"

Apresentando um movimento considerável, o estande da editora Melhoramentos chamou muita atenção no começo da tarde, graças à presença do quadrinista Maurício de Sousa, que esteve autografando livros lá, ao mesmo tempo em que, no estande da Panini, era realizada a sessão de lançamento oficial do terceiro volume da série Graphic MSP, “Pavor Espaciar”, com a presença do autor da obra, Gustavo Duarte. O ânimo do público foi recompensado com uma recepção calorosa do desenhista e do editor que vem sendo o responsável por essa coleção em particular e por muitos dos recentes lançamentos dos estúdios MSP, Sidney Gusman. Passado um primeiro momento de confusão com relação a aspectos de organização, o fluxo de leitores tendo sua nova aquisição autografada gerou uma grande satisfação e o reconhecimento do trabalho de Duarte foi inquestionável.

 

Kleist durante o worksop

Pouco depois, no estande do país homenageado da edição de 2013 da Bienal, a Alemanha, aconteceu uma série de atividades que atraiu muitos visitantes que passavam por ali. Primeiramente, o quadrinista alemão Reinhard Kleist realizou, em parceria com a ONG C4 – Biblioteca do Parque da Rocinha, um workshop sobre narrativa das histórias em quadrinhos para alunos do Instituto Wark Rocinha, organização sem fins lucrativos que procura oferecer a crianças e jovens do morro da Rocinha a oportunidade de se envolver em projetos envolvendo a criação artística. Organizado pelo editor da 8Inverso Cássio Pantaleoni e o tradutor Eduardo Paim, o workshop foi muito interessante e contou com várias dicas de Kleist a partir de suas experiências pessoais. Logo em seguida, o artista alemão fez um panorama das histórias em quadrinhos na Alemanha, fazendo uma breve introdução sobre os novos nomes do mercado editorial do país, como o cartunista Flix (cujo livro “Quando lá tinha o Muro”, contando pequenos episódios da vida dos alemães antes e depois da queda do Muro de Berlim com um traço cartunesco, foi publicado aqui no Brasil ano passado pela editora Tinta Negra), Ulli Lust (autora cuja obra é, em sua maior parte, baseada em momentos de sua juventude punk, e que esteve no Brasil recentemente), Barbara Yelin (cuja parceria com o Instituto Göethe permitiu que ela viajasse até o Cairo para produzir quadrinhos voltados para a cobertura das revoluções políticas pelas quais passava o Egito nos últimos anos), Arne Bellstorf (cuja obra “Baby’s In Black” aborda a história real do suposto “quinto Beatle”, Stuart Sutcliff, que acompanhou a banda nos seus primeiros anos de existência na década de 1960; foi publicada aqui no Brasil pela editora 8Inverso), dentre muitos outros. Comentando, ainda, sobre as diferenças do estilo de narrativa gráfica germânico para os do resto da Europa, Kleist destacou a referência francesa que a indústria européia carrega e apontou como a arte italiana se concentrava na beleza do traço, no refino dos detalhes, enquanto o processo alemão se focava em estabelecimentos históricos, embasamentos factíveis. Aberto a perguntas, Kleist ainda comentou sobre as mudanças que notara no mercado editorial de quadrinhos na América do Sul, em comparação com a sua última visita anterior, anos antes; as quais ele apontou para uma maior independência do padrão norte-americano, que era, de certa forma, soberano nas prateleiras da nona arte, para uma disponibilidade mais diversificada, adotando muitos títulos europeus e asiáticos nos últimos tempos.

 

Kleist no meio dos alunos do Instituto Wark Rocinha

Ao final do dia, no estande da Devir, ocorreu o aguardado lançamento da edição especial “Combo Rangers – Somos Heróis”, resultado do financiamento colaborativo mais bem sucedido no país até o momento. Escrito por Fábio Yabu e desenhado por Michel Borges, a história traz de volta os personagens que Yabu criara no começo dos anos 2000 (conforme comentamos já em matéria anterior aqui no blog), repaginados para o novo cenário jovem de atualmente. Publicado em parceria com a editora JBC, a edição possui um acabamento bem montado e obteve bons resultados com o público. A meta até o presente momento, é que os personagens protagonizem mais um ou dois volumes a serem publicados em formato graphic novel, mas cujos detalhes ainda não são esclarecidos.

O público teve um dia cheio, sem dúvida, porém, há muito mais ainda pela frente. Continuem nos acompanhando para maiores informações nos próximos dias.

Bienal: Dois Volumes de Vasta Cultura

Por Gabriel Guimarães

No seu segundo dia, a 16ª edição da Bienal do Livro da cidade do Rio de Janeiro manteve o ritmo de sua abertura e contou com um volume de pessoas considerável, ainda que abaixo para uma prévia de final de semana. Uma vez que a divulgação do evento esteve um tanto defasada em relação às suas edições anteriores, muitas pessoas não tomaram ainda conhecimento da realização do evento nas instalações do Rio Centro. A tendência, porém, é que isso seja revertido nos próximos dias, que contarão com a participação de grandes autores do cenário nacional e internacional de literatura e arte sequencial.

Os grandes destaques junto ao público hoje, porém, foram de ordem estética, em função da apresentação com que foram montados. O estande da editora Leya, dentre outros, montou uma réplica em tamanho real do emblemático trono da série de ficção “Game of Thrones”, escrita pelo americano George R. R. Martin, adaptada nos últimos três anos para a televisão pela rede HBO. Os interessados pelos livros, série ou até pela cultura nerd em geral puderam tirar fotos sentados no trono, assumindo expressões de imponência e orgulho. A satisfação dos visitantes com essa atração foi extremamente positiva. Ao mesmo tempo, o estande do Grupo Editorial Record, localizado no mesmo corredor do Pavilhão Azul, ofereceu a chance das pessoas tirarem fotos com uma estátua do protagonista do game “Assassin’s Creed 3”. Aproveitando a grande popularidade que o jogo vem alcançando dentro do Brasil, a Record procurou promover a série de livros baseados nos games da Ubisoft, os quais ela vem publicando nos últimos anos.

No universo dos quadrinhos, fica o destaque para os muitos estandes que oferecem edições da “Turma da Mônica Jovem” e mangás como “One Piece”, “Vagabond” e “Battle Royale” com grande desconto, como é o caso da editora Sampa e a DPL Editora. Outra que se destaca é a Distribuidora Basques, que possui um acervo bastante diversificado, incluindo títulos da série francesa “Asterix” e a graphic novel brasileira “Independência ou Mortos” a preços muito convidativos. Sem dúvida, estes estandes merecem uma visita especial.

Entre as surpresas do evento, aparece a estratégia inovadora do Fluminense Football Club, que possui um estande particular dedicado aos livros publicados sobre o clube, contando com a presença de ex-jogadores importantes, como Assis, e de alguns dos autores cuja obra se encontra disponível nas prateleiras da Bienal, como o escritor e jornalista Valterson Botelho. Para os fãs de futebol, ainda é possível participar de palestras com grandes nomes da rádio e da ficção envolvendo o esporte da bola no pé. Trata-se do espaço Placar Literário, acessível a todos os visitantes no Pavilhão Azul.

Conforme recomendação do nosso parceiro e jornalista Heitor Pitombo, vale também a pena atentar para os estandes da Ática com sua diversidade de títulos produzidos a partir da adaptação de obras literárias para os quadrinhos, com 40% de desconto, e o estande da editora Cultrix, que conta com 30% de desconto em todos os seus livros, dentre os quais, se destaca a obra “O Fantasma de Anya”, de Vera Brosgol, sobre a vida de uma filha de imigrantes russos, que se mudam para os Estados Unidos, e a forma como ela tenta adequar-se cultural e pessoalmente ao seu novo ambiente.

Apesar de muitas experiências positivas até o momento, ainda há muito pela frente, e os próximos dias parecem trazer oportunidades ainda mais maravilhosas. Aguardem mais detalhes.

Bienal: Um Novo Capítulo

Por Gabriel Guimarães

 

Hoje teve início na cidade do Rio de Janeiro a 16ª edição da Bienal do Livro. Após meses de preparo, os estandes das editoras estiveram cheios de novidades e ofertas, o que atraiu muito a atenção dos primeiros visitantes do evento, provenientes, em grande parte, de excursões escolares. Contando com áreas dedicadas às atividades onde serão realizadas palestras e sessões de autógrafos com autores dos mais diversos países, a Bienal pareceu ganhar uma dimensão nova em termos de tamanho. Um desses destaques fica por conta do espaço Mundo Ziraldo, dedicado a apresentar para os mais jovens uma porta de entrada no mundo da leitura nas obras do cartunista mineiro. Com uma área específica para apresentações teatrais e outra ala cujo projeto visa a imersão na obra de Ziraldo, “Flicts”, o espaço realmente cativa visitantes das mais diferentes idades.

 

No Pavilhão Verde, porém, é que se encontram alguns dos principais estandes para os leitores de quadrinhos e admiradores da arte sequencial. Imediatamente em frente a uma de suas portas de entrada, a Comix se tornou referência nas últimas edições do evento por sua diversidade de títulos e oportunidade de encontrar itens das mais diversas vertentes do universo nerd. Este ano, a Comix traz ainda títulos que não possuem tanta circulação no mercado tradicional, como “#Sobreontem”, fanzine preparado pelos quadrinistas que se envolveram com os protestos sociais realizados ao redor de todo o Brasil nas primeiras semanas do mês de julho. Além disso, conta com várias obras de temática instrutiva para quem deseja aprender mais do processo artístico realizado pelos desenhistas das histórias em quadrinhos, dentre os quais se destaca a bela edição “Black White – O Processo Criativo de Eduardo Risso”.

 

Foto do espaço da Devir

Igualmente interessante para os aspirantes a desenhistas e admiradores da boa arte, existe a disponibilidade do livro “Frank Frazetta – Icons”, no estande da Devir, que apresenta um pouco da vida e obra do artistas cujas capas produzidas para a revista “Conan” o consolidaram como um dos mais talentosos ilustradores de sua época. O estande ainda oferece uma boa quantidade de títulos importados de arte sequencial, com destaque para as gigantes Marvel e DC, que valem a pena ser conferidos. Há, também, duas áreas específicas em seu espaço destinadas àqueles que desejarem participar de torneios do jogo de cartas “Magic: The Gathering” ou, até comprarem seus primeiros itens deste segmento.

 

Outro grande destaque fica por conta da editora Nemo, parte do Grupo Autêntica. Contando com descontos que chegam a 25% em seus títulos da série Moebius, o estande tende a se tornar uma área consideravelmente concorrida pelos leitores de quadrinhos europeus. Além disso, a editora ainda oferece outros títulos em quadrinhos bastante interessantes, como adaptações das obras de Shakespeare, em grande parte realizadas por artistas brasileiros, e obras voltadas para públicos mais jovens, como “Força Animal”, da dupla tupiniquim Wellington Srbek e Kris Zullo.

 

No Pavilhão Azul, porém, o grande centro das atenções não ficou com o estande da Panini, como poderia se prever diante dos resultados da última edição da Bienal. O tamanho do estande parece ter sido afetado pela sua organização, e ele parece menor que em 2011. Ainda assim, ele conta com muitos títulos, de vários gêneros, contando, inclusive, com lançamentos como o terceiro título da série Graphic MSP, “Pavor Espaciar”, de Gustavo Duarte. O estande, igualmente, mantém sua tradição de ostentas modelos em tamanho real de alguns de seus personagens publicados. Os escolhidos deste ano foram Ben10, para o público infanto-juvenil, e o Super-Homem, em alusão à sua recente produção para os cinemas. O volume de pessoas que deve preencher esse estande, porém, deve dificultar um pouco a mobilidade e aumentar o tempo de espera nas filas, mas a qualidade do material posto nas prateleiras certamente compensa. Vale ressaltar títulos inéditos até então, como “Tropa dos Lanternas Verdes: O Lado Negro do Verde” e a nova série “Chico Bento Jovem”.

 

Portanto, foi um dia de muitas novidades, que, certamente, serão desdobradas ao longo do evento, mas que, desde já, oferecem oportunidades incríveis para os fãs mais diversos da nona arte. Aguardamos vocês lá!

Laços Encontrados

Por Gabriel Guimarães

No final de 2011, os estúdios MSP anunciaram uma coleção especial de quatro títulos isolados, que apresentariam os personagens pertencentes ao estúdio através dos olhos e estilos de artistas em ascensão no cenário editorial brasileiro selecionados a dedo. Tratava-se do selo editorial Graphic MSP.

 

Contando com a alta expectativa que se aglomerava durante a Feira Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte, onde o anúncio aconteceu (o qual foi coberto aqui no blog), o editor Sidney Gusman deu um pequeno vislumbre do que estava por vir nos anos seguintes, contando apenas com uma imagem ilustrativa definindo de que se trataria cada obra do conjunto. Utilizando de estratégia similar àquela implementada na divulgação da trilogia "MSP50" (que foi observada de perto aqui no blog), Gusman manteve o público atento conforme ia liberando teasers das páginas de quadrinhos através das redes sociais nos meses seguintes.

 

Ano passado, em 2012, foi lançada a primeira edição desse projeto, "Astronauta: Magnetar", pelo traço do desenhista paulista Danilo Beyruth. A obra, que inaugurou com brilhantismo a série, narrou um episódio protagonizado pelo personagem Astronauta, originalmente criado por Maurício de Sousa em 1963, dando-lhe, porém, um maior tom de ficção científica e de suspense do que lhe era habitual. Mantendo os elementos característicos do material original, Beyruth apresentou uma história intrigante e envolvente, aproveitando até, em determinado momento, para referenciar o seu próprio personagem, o Necronauta, na trama do hábil explorador do espaço sideral. Tendo conquistado tanto a crítica quanto os leitores, a história não apenas se tornou um dos quadrinhos mais vendidos do ano e um dos destaques editoriais daquele ano.

 

Em maio deste ano, foi lançado o segundo título das Graphic MSP, com um elemento a mais válido de gerar expectativa: o aniversário de 50 anos de uma das personagens mais importantes da obra e a principal protagonista do universo de personagens criados por Maurício de Sousa em toda a sua carreira, a Mônica. Com teor mais lúdico, "Laços", produzido pelos irmãos mineiros Vitor e Luciana Caffagi, ganhou as prateleiras e os corações daqueles que vieram a conhece-lo. E é sobre essa obra que vamos discorrer, de fato, a seguir.

 

Ambientada no pacato bairro do Limoeiro, cenário tradicional das histórias da turma da Mônica, a obra dos irmãos Caffagi procura trabalhar questões inerentes ao período em que os personagens principais se encontram, ou seja, a infância, e as diferentes percepções de mundo e de certos conceitos como amizade e lealdade existentes nesta etapa de vida.

Logo de início, há uma construção narrativa muito interessante a se ressaltar: Apesar de serem elemento comum na formação do leitor brasileiro há várias décadas, há uma apresentação sutil, todavia, clara, dos quatro personagens principais da trama - Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão -, além de referenciar outros personagens secundários que tiveram papel interessante no passado. Logo em seguida, porém, a história adentra em sua verdadeira trama: o desaparecimento do cachorro Floquinho, pertencente ao personagem Cebolinha. Conhecido por seus planos mirabolantes para ser o menino mais respeitado da região, ele vê sua confiança abalada pela perda de seu fiel bicho de estimação, cujo primeiro contato foi belamente retratado pelo traço simplesmente poético de Luciana Caffagi (cujo trabalho junto ao grupo Lady's Comics já foi comentado aqui no blog).

Cena em que Cebolinha vê Floquinho pela primeira vez,
no traço da desenhista Luciana Caffagi 

Convencido pelos demais amigos a não desistir tão fácil da esperança de reencontrar Floquinho, Cebolinha orquestra uma estratégia para guia-los, a qual eles seguem de forma determinada. Com o passar do tempo, porém, eles se deparam com um grupo de garotos de outra rua, que ridiculariza o ato do grupo. Vale destacar que esses personagens são referências óbvias a outra turma de personagens de quadrinhos reconhecidos mundialmente, a turma da Luluzinha e do Bolinha (que já foram observados anteriormente aqui no blog). Respondendo com autoridade, a turma da Mônica consegue com os garotos a informação para o próximo passo na jornada atrás do Floquinho e decide visitar o Parque das Andorinhas, onde fora visto mais cedo. O grupo se prepara, pega os recursos de que podem vir a precisar e partem para a ação.

Deste ponto em diante, comentar detalhadamente seria privar os leitores de deliciar essa obra com a maestria com que ela foi produzida, entretanto, alguns comentários ainda são pertinentes. O traço cuidadoso de Vitor Caffagi se destaca em diversos momentos ao longo da história, ressaltando seu dom para a narrativa nostálgica com que produziu muitas de suas histórias no passado, como "Puny Parker" e "Valente" (o artista já foi comentado aqui no blog). O volume de detalhes preciosos também é algo digno de nota, com o fato de que, nas histórias em quadrinhos tradicionais dos personagens, o único deles a usar sapatos é o Cebolinha, e a forma como isso é sutilmente abordado no decorrer da trama; e o clima de filme clássico dos anos 1980, como "Goonies" e "Conta Comigo", sentido na obra como um todo também é sublime, sensibilizando ao mesmo tempo em que entretêm.


Cena emblemática dos personagens como guerreirinhos
do bairro do Limoeiro

 

Procurando, dessa forma, as raízes dos elos que uniram os quatro personagens principais, é apresentado ao leitor uma bela história de amizade e confiança que certamente gerará uma leitura agradável e de fluidez pautada pelo fluxo de emoções experimentadas pelos personagens. Diferente dos garotos perdidos companheiros de Peter Pan, os personagens de Maurício encontraram, nas mãos dos irmãos Caffagi, uma boa morada e um laço de apoio fraternal difícil de encontrar na indústria de quadrinhos, à exceção de poucos casos como os dos gêmeos paulistanos Fábio Moon e Gabriel Bá, e dos irmãos norte-americanos Adam e Andrew Kubert.

A leitura, afinal, é altamente recomendada, e o título tende a ser um dos mais vendidos do ano, uma vez que, ainda em seu segundo mês disponível nas bancas e livrarias, já se encontra na segunda tiragem.

NOTA GERAL: 5 ESTRELAS.

Nova Cruzada Impressa

Por Gabriel Guimarães

 

Iniciado em 2003, o grupo Kaplan surgiu do desejo dos quadrinistas mineiros Alex D'Ates e Gio Vieira Rocha de terem seu trabalho reconhecido e expandido país e mundo afora. Com o passar dos anos, o projeto avançou, tomou rumos diversificados e apresentou uma proposta inovadora para o quadrinho nacional de então, sendo responsável pelo lançamento da primeira história produzida para iPhone no Brasil, em 2009.

 

Em abril de 2012, o grupo, que vinha produzindo a série de webcomics "Mercenary Crusade", alcançou um novo patamar, expandindo o universo de seus personagens para um jogo de cards colecionáveis produzidos mediante financiamento colaborativo no site Catarse (o qual fizemos a cobertura aqui no blog). Observando a repercussão positiva de sua primeira empreitada neste esquema de participação dos leitores nas etapas de estruturação dos seus materiais, o grupo Kaplan decidiu agora dar o passo seguinte, trazendo a proposta da primeira revista impressa protagonizada pelos personagens Málef e Ryaad, que ocupam o papel de destaque nas histórias em quadrinhos feitas por ele até então.

 

Exemplo de card produzido no último projeto
do grupo Kaplan

Alguns dos cenários em que se
passam as aventuras de Málef e Ryaad

Com o objetivo de conquistar novos leitores e ainda agregar conteúdo ao seu universo de histórias preexistente, a revista "Contos de Mercenary Crusade" contará com uma aventura inédita em 50 páginas coloridas e acabamento no formato clássico das edições da editora Abril, em A5. Observando o sucesso que teve com a última proposta, o grupo optou novamente pelo financiamento colaborativo a fim de integrar o público com o material que está sendo produzido. Mediante a colaboração particular do leitor, este ainda pode vir a receber outros itens disponibilizados pelos autores, que vão desde ilustrações originais e pôsteres, até a cópia digital da revista. Para aqueles que tiverem interesse em conferir a nova empreitada do grupo Kaplan, o site do projeto pode ser conferido neste link.

 

O projeto teve início no começo deste mês de julho e vai ter conclusão no final de agosto. Enquanto isso, o site do grupo, Kaplan Project Comics, continuará a apresentar o quarto capítulo da sua série, que pode ser conferido aqui. Desde novembro de 2009 no ar, o site pode retirar quaisquer dúvidas e é um portal interessante para conferir o conteúdo da Kaplan. O grupo possui, ainda, uma página no Facebook, que pode ser conferida aqui. 

Entrevista: Flávio Teixeira de Jesus

Por Gabriel Guimarães

Ao longo de mais de 23 anos, o roteirista Flávio Teixeira de Jesus tem desempenhado um papel de grande destaque no cenário brasileiro de histórias em quadrinhos. Responsável por uma grande quantidade de estórias publicadas nas revistas produzidas pelos estúdios MSP, desde aquelas da turma da Mônica até as peripécias do jovial Rolo ou as aventuras do fantasma Penadinho, Flávio tem ajudado a preencher sonhos e brincadeiras de leitores brasileiros de todas as idades.

 

Com um bom humor que é marca registrada de sua personalidade, Flávio inaugurou em 2011 seu próprio blog, o Aquarium Nerd, onde contou algumas de suas experiências na indústria de quadrinhos, com direito a fotos dos bastidores da construção do primeiro Parque da Mônica, em São Paulo. Mais presente nas redes sociais como Facebook e Twitter, porém, ele se tornou figura ilustre e sempre presente na timeline daqueles que acompanham as novidades da arte sequencial, com informações recém saídas na mídia e montagens de grande poder humorístico. A quem tiver interesse em segui-lo nestas duas redes, seu perfil pode ser acessado aqui e aqui, respectivamente.

QUADRINHOS PRA QUEM GOSTA - Qual foi seu primeiro contato com as histórias em quadrinhos? Qual o papel que elas tiveram na sua formação?



 

Flávio Teixeira de Jesus - Acredito que o meu primeiro contato com quadrinhos foi realmente com a própria Turma da Mônica, no jornal "Folhinha de São Paulo". Ali, eu via as historinhas dos personagens de Maurício e aquilo foi me instigando até o ponto de começar a pedir cadernos de desenho pros meus pais. Uma vez em mãos, eu não conseguia parar mais de desenhar, criar histórias. Eu digo que toda criança desenha mas, em algum ponto da sua vida, muitas acabam parando, se interessando por outras coisas. Quem não para, começa a desenhar em papel de pão, na parte de trás dos blocos de nota fiscal do pai, entre muitas outras possibilidades. Ou seja, ainda que isso não seja necessariamente determinante, acaba proporcionando grandes chances de a criança vir a se tornar artista de quadrinhos no futuro. (risos)

 

A Folhinha de São Paulo me instigou tanto na minha formação que, em 1975, quando ainda tinha 7 anos de idade (curiosamente a idade dos personagens que tanto me fascinava, olha só), resolvi fazer um desenho pra uma sessão chamada "FUTURO ARTISTA". Era uma historinha de 4 quadrinhos de um personagem meu, chamado Pirata Azarado. Mal sabia eu que, 15 anos depois, eu seria um artista da turma da Mônica.

 

Você lembra em que momento da sua vida você tomou a decisão de ser roteirista de quadrinhos e o que o levou a isso? Se sim, qual foi?

Na verdade, eu sempre quis ser desenhista, mas sempre usei minha criatividade criando histórias, personagens, jogos... Só não sabia que existia uma profissão específica para essa etapa de criação, chamada "roteirista". Eu comecei trabalhando com desenhos de estampas pra camisetas, depois fui para um grande estúdio de animação, fazendo clean-up e storyboard. Até então, não trabalhei em nada relativo aos roteiros. Com o Plano Collor, entretanto, fui mandado embora do emprego que tinha na época, e um grande amigo meu, Marcos Félix, me indicou para ir fazer um teste na Mauricio de Sousa Produções, pois achava que eu tinha bastante criatividade e lá seria o melhor lugar para mim. Segui o seu conselho, mas tentei a área de animação do MSP. O Kanton, outro profissional que trabalhava lá, viu meu material e falou que eu devia tentar me candidatar para o setor de roteiro. E assim eu fiz. Preparei várias páginas e um dia o Mauricio em pessoa me chamou e lançou o desafio de fazer 60 paginas aprovadas por mês. Eu topei e, conforme mais eu ia criando, mais feliz ficava, pois tinha encontrado meu propósito. Era isso que eu queria desde o começo, mas não sabia o nome: Roteiro. Eu me encontrei na profissão e me sinto, hoje, um grande privilegiado.

 

Quando tomou essa decisão profissional, encontrou alguma resistência (familiar, dos amigos, de uma namorada, de si mesmo...)?

 

Na verdade não. Meus pais sempre foram um grande suporte pra mim, aliás, toda minha família sempre me incentivou (e ainda incentiva, comemora junto e torce por mim), o que é muito bom, revigorante, maravilhoso e essencial.

 

Você trabalha há mais de vinte anos no estúdio de quadrinhos mais prestigiado do país. Como você se sente fazendo parte disso tudo? Como é o seu cotidiano lá?

 

Fazendo parte dessa grande história, eu me sinto extremamente honrado e muito feliz por contribuir um pouco com ela. Eu me sinto muito realizado em poder fazer algo que amo e sou muito dedicado no que eu faço. Essas emoções passam para o meu trabalho e acho que passam para o público também! Esse retorno que tenho com os fãs da turma da Mônica não tem preço e só me faz ter a certeza de que estou no caminho certo. Tudo isso só me dá forças pra melhorar cada vez mais e mais!

Quanto ao meu cotidiano, ele é composto de muita pesquisa antes de começar um roteiro. Se é de uma paródia de um filme ou um livro, tenho que ler, rever, fazer anotações. Depois, sento e começo a ver como aquilo se encaixa no universo da Mônica com os cuidados que devo ter. Então, vem a parte gostosa de escrever, soltar a imaginação, procurar referências nerds (que quase sempre ponho em minhas histórias) e, uma vez concluída essa etapa, com tudo preparado com início, meio e fim, tem início a revisão, que passa a limpo o material. Admito que, com essa revisão, acaba surgindo novas mudanças, em função de novas ideias, o que gera uma nova revisão e assim por diante. (risos) Daí, quando tudo acaba, vai para a mesa do Mauricio e, quando aprovada, começa meu desafio com os desenhistas e o resto da galera, porque sou exigente com o material. Assumo que sou chato com relação ao meu trabalho, para que tudo saia o mais perfeito possível.

 

Você é sempre reconhecido por sua vasta bagagem de cultura popular, que você constantemente transmite para suas histórias. De onde veio essa sua característica particular?

 

Isso é bastante interessante. Veio com o tempo, acho. Eu sempre curti essa coisa de cultura nerd. Com o tempo, fui colocando mais nas histórias que escrevia. A saga da "Tina e os Caçadores de Enigma", tinha bastante disso e o legal é que, no fim das revistas, vinham algumas explicações de onde estavam essas referências. Hoje, coloco muito em algumas historias da série "Clássicos do Cinema" e os leitores atentos já identificam. Até aqueles que não conhecem, acabam ficando instigados a procurar mais sobre aquilo na internet, o que é maravilhoso.

 

Há algum personagem específico com o qual você prefira trabalhar?



Complicado isso! Eu sempre digo que, se o Mauricio é o Pai, eu sou um padrinho zeloso de todos! Começaram até a  brincar aqui no MSP, me chamando de Poderoso Padrinhão (risos). Mas o fato é que tenho bastante carinho pelo quarteto extraordinário (Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali) e um especial também pela Dona Morte (minha primeira historia que saiu foi com ela). Por isso, fica a dica para prestar uma atenção especial nela, que sempre que posso eu a coloco fazendo uma participação especial. Ultimamente, tenho brincado muito também com o Louco, o Xaveco e o Bugu .





Quadrinho da história produzida por Flávio para o álbum
"Ouro da Casa MSP", publicado ano passado

Você já se tornou parte do universo de personagens do MSP como primo do Rolo há vários anos. Como é a experiência de ser imortalizado nas páginas da turma da Mônica?

Nossa, deu até um frio na espinha quando você falou "imortalizado". Eu nunca pensei assim, aliás, nem achava que as pessoas lembravam do primo Flavio que o Rolo tinha. Aquilo foi uma brincadeira do Robson (um dos mais antigos roteiristas da casa) e que rendeu algumas historias. Eu mesmo fiz uma comigo mesmo, o que é estranho! (risos) Esse tipo de brincadeira é comum por aqui. O João, outro roteirista dos estúdios, me transformou num Pokémon certa vez, e até eu mesmo já me fiz numa versão cachorro. Na verdade, nós, roteiristas, quando não aparecemos assim, acabamos até fazendo uma ponta como nós mesmos. Fico realmente feliz de fazer parte deste universo tanto do lado de fora quanto de dentro da revista. É uma honra. 

 

 

Você esteve bastante ligado ao projeto do Parque da Mônica, certo? Como foi isso? Que papel você desempenhou nessa grande etapa da consolidação da marca Mônica dentro do Brasil?

 

Sim, fiz parte do time criativo que criou os parques de São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro. Fui chamado com o Robson para criarmos juntos com Mauricio e Alice o conceito do Parque da Mônica. Eram varias reuniões desenvolvendo as áreas temáticas de acordo com os personagens e as limitações técnicas que eram impostas pelos engenheiros. Íamos visitar os estúdios que faziam os moldes do carrossel e dar consultoria técnica. Foi uma época agitada e bem divertida. Aquilo depois se estendeu e se desdobrou com as revistas, as peças temáticas, além de shows e desenvolvimento de cartazes e produtos relacionados. Foi uma experiência magnífica e um grande aprendizado.
 

Você é um ferrenho usuário das redes sociais para interagir com seus fãs. Como você vê a internet e as redes sociais na nova estrutura editorial das HQs? A sua experiência nesse sentido tem sido positiva?


A interação com os fãs é sempre maravilhosa e podemos ver o que funciona e o que precisa ser corrigido, ou até mesmo mudado. A internet é uma ferramenta poderosa. Acho o contato com a internet sempre benéfico, desde que se saiba utilizá-lo. É uma questão de saber usufruir sem se tornar escravo dela. A internet é como uma ótima biblioteca de referência, de conhecimento e de debates. É preciso ter discernimento, cautela e respeito. Editorialmente, é muito boa também, pois você sente o público e o mercado com que você está lidando, além de saber o que acontece em outros mercados do planeta e o que pode ser tendência. Como disse, é uma ferramenta poderosa: basta saber usá-la e usufruir com respeito.
 

Para finalizar, quais são os planos do estúdio MSP para homenagear a Mônica neste ano em que ela completa 50 anos? Há algum projeto em desenvolvimento que você possa compartilhar conosco?

Este ano será o ano da Mônica. Já estamos desenvolvendo isso há algum tempo com várias ações que acontecerão ao longo do ano. Nunca foi feito um planejamento assim neste nível antes na empresa, por ser algo grandioso mesmo. Projetos? Sim, temos vários, mas, como você sabe, não posso falar nada ou me arrisco a levar uma coelhada, entende? (risos)

Konvenção Klássica

Por Gabriel Guimarães

Ontem teve início no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, a "Komikong 2", evento destinado aos leitores de histórias em quadrinhos e fãs da indústria de entretenimento como um todo. Organizado por João Calvet, que roteirizou a série "Twilight Girl', da editora Cross Plain Publishing, além de investir na criação de diversas gibiterias e eventos relacionados à nona arte, o evento é mais um a compor o quadro de programação do grupo "ComicMania", cuja página oficial no Facebook pode ser conferida aqui.

 

Ocupando o centro do clube Orfeão Português, na rua São Francisco Xavier, 363, das 10 horas da manhã às 20 horas, o evento é uma boa opção para todos os admiradores das edições clássicas que compõem o universo das revistas em quadrinhos, tanto internacionais quanto aquelas publicadas dentro do Brasil. Com estandes das lojas Gibilândia e Beco dos Quadrinhos, a disponibilidade de material das editoras Abril, Panini, RGE, EBAL e muitas outras é consideravelmente positiva. O fã-clube "Batmania Rio", que organizou no ano passado a exposição do herói da DC no Castelinho (que foi comentado aqui também), também está presente com muitos de seus materiais exclusivos, como uma réplica em tamanho real do traje utilizado por Batman na recente trilogia cinematográfica dirigida por Christopher Nolan.

 

 

Para os interessados pelo mercado de trabalho na indústria de quadrinhos, também está presente um estande da Pencil Blue Studio, de Marcelo Salaza, com pastas de portfolio dos artistas envolvidos além de edições independentes publicadas no Brasil e outras oficiais publicadas por editoras nos Estados Unidos. A Impacto Quadrinhos também confirmou presença para demonstrar seu trabalho e expandir o interesse dos aspirantes a profissionais do meio.

 

 

Durante o evento, estão sendo realizadas também rodadas de perguntas específicas sobre seriados clássicos, universo nerd e arte sequencial, valendo brindes disponibilizados pelos donos dos estandes presentes. A variedade de temas abordado é grande e a diversão é garantida aos participantes. A dificuldade das perguntas oscila entre o conhecimento comum e aquele extremamente especializado, mas ale muito a pena conferir.

 

 

O transporte para o evento é tranquilo, contando com metrô e ônibus próximos. A localização do Orfeão Português não é de grande destaque para quem está andando pela rua, mas os pôsteres colocados do lado de fora deste facilitam a identificação do mesmo. A divulgação, porém, fica mais a cargo das redes sociais do que de visitantes ocasionais. O preço da entrada, R$ 25,00, acaba sendo um tanto caro para os interessados em conferir o evento, entretanto, a boa notícia fica por conta de que amanhã, domingo dia 10/03, quem pagar essa taxa de entrada, receberá um cupom de desconto neste mesmo valor para os estandes de venda de revistas.

 

 

A possibilidade de encontrar revistas raras e material de qualidade inquestionável mas de difícil acesso torna o evento um grande chamariz para o público leitor de revistas. Os participantes também recebem o público de bom grado e os visitantes têm composto uma boa atmosfera para o evento, dadas as limitações em que ele ocorre.

 

Fica, portanto, a recomendação para os interessados que tiverem a oportunidade de conferir o Orfeão Português até amanhã, quando o evento será concluído com a possível participação de grupos de Cosplay no local.

Entrevista: Mônica Spada e Sousa

Por Gabriel Guimarães

Talvez seu nome completo não seja tão familiar aos leitores comuns de histórias em quadrinhos, porém, o papel que esta grande profissional desempenhou na história dos quadrinhos é inquestionável e universal. Um ano antes de nascer, seu pai trabalhava num jornal como repórter do caderno policial, mas sempre mantinha vivo o desejo de se tornar um desenhista de grande sucesso dentro do Brasil. Com o tempo e muito trabalho árduo, as oportunidades surgiram e finalmente sua primeira história foi publicada, na edição do dia 18 de julho de 1959 do jornal "A Folha da Manhã". Estava iniciada a carreira do maior quadrinista brasileiro, Maurício de Sousa. Quatro anos depois, com o crescente sucesso de seus personagens, geralmente inspirados em amigos de infância que tivera no decorrer da vida, o desenhista resolveu homenagear uma de suas filhas, batizando uma personagem com o nome desta. E foi assim que, aos 3 anos de idade, a Mônica viu sua versão cartunesca ganhar as tiras de quadrinhos publicadas ao redor do país. Com o passar dos anos, a personagem ganhou cada vez mais importância, sendo protagonista de uma revista própria a partir de 1970, porém, muitos esquecem da pessoa que inspirou-a em seu momento primordial.



Mônica, Maurício e as duas versões do
Sansão verdadeiro

Mônica Spada e Sousa usava de fato vestidinhos vermelhos quando era pequena, além de carregar seu coelhinho Sansão para todos os lados. Originalmente amarelo, a cor que caracterizou a versão quadrinizada deste elemento tão fundamental da infância da filha de Maurício foi mudada, de fato, apenas tempos depois de sua criação, a partir de um presente dado pela apresentadora de televisão Hebe Camargo, que ofereceu um novo mascote azulado à pequena Mônica, com a condição de que este não fosse utilizado para bater nos amiguinhos. O tempo continuou passando e, diferente do que acontece dentro das margens das páginas de quadrinhos, a pessoa Mônica cresceu, virou adolescente, entrou para a faculdade e iniciou sua própria jornada de grande empenho para construir uma carreira sólida e inquestionável. Hoje diretora do setor comercial do estúdio presidido pelo pai, o MSP, a Mônica que foi fonte de grande inspiração durante sua infância permanece uma pessoa incrível e uma profissional exemplar, que, muito atenciosamente, nos deu a grande oportunidade de entrevista-la para conhecer um pouco mais da pessoa por trás da figura mundialmente reconhecida de sua versão infantil.

QUADRINHOS PRA QUEM GOSTA - Como é que foi para você ver a personagem que levava seu nome ganhar tanto destaque no Brasil e no resto do mundo?

Mônica Spada e Sousa - Quando eu era criança, meu pai trabalhava na prancheta de casa, junto com algumas pessoas que já o ajudavam. Eu e minhas irmãs sempre víamos ele desenhando a Mônica, o Cebolinha, o Cascão, entre muitos outros, que era ele mesmo quem fazia todo o processo de criação na época e, para nós, parecia tudo muito normal. Aqueles personagens eram nossos amiguinhos de infância de verdade. Então, quando meu pai foi convidado para ir no programa da Hebe Camargo, ele me levou junto. Eu tinha cinco anos e foi ali que eu percebi que a Mônica era, realmente, eu (risos). Eu gostei muito dessa época, mas não entendia ainda a importância disso por conta de ser tão nova. Pouco depois desse dia, porém, quando eu comecei a frequentar a escola e meu pai passou a aparecer lá, como ele também fazia com as escolas das minhas irmãs, e as pessoas reconheciam ele, eu comecei a entender a importância que a personagem Mônica e o que meu pai estava fazendo, de fato, tinham.

Você se lembra da época em que a personagem Mônica surgiu?

A personagem apareceu em uma tirinha do Cebolinha em 1963, então, eu ainda tinha dois para três anos, portanto, sinceramente, não lembro (risos).

Atualmente, você ocupa um cargo de grande destaque dentro do estúdio MSP. Como é o seu trabalho, exatamente?

Eu sou diretora comerical daqui. Entrei como vendedora da lojinha da Mônica na década de 1980, depois fui crescendo e fui para a área de gerenciamento de produtos. Com 40 anos, me tornei diretora do departamento comercial, que é o responsável pelo licenciamento de todos os produtos da "Turma da Mônica". O departamento comercial realiza toda a procura por produtos que possam ser interessantes de lançar com a presença da marca "Mônica", logo, eu tenho uma equipe grande de funcionários que trabalham comigo, que é composta de funcionários que vão desde o marketing comercial até o setor jurídico, que cuida dos contratos que fazemos com as firmas que se tornam nossas parceira, passando pelos designers que criam as embalagens e caixas para os materiais.

Ao longo dessa sua carreira no setor comercial, você sentiu que havia alguma diferença de tratamento quando percebiam que você era "A" Mônica?

Muito. Houve reuniões em que eu estive onde as pessoas não conseguiam falar comigo (risos). Quando elas chegam para mim e dizem que não conseguem falar comigo porque eu sou a Mônica, eu acho muito engraçadinho (risos). Eu me divirto bastante com isso (risos).

 

Continua acontecendo muito disso até hoje?

Já aconteceu várias vezes. Às vezes, as pessoas ficam um pouco quietas, em silêncio, no começo, os olhinhos ficam brilhando, como se estivessem vendo alguma coisa mágica de verdade (risos). Aí, depois, vão acostumando. Mas teve um em especial, há pouco tempo, de um rapaz que trabalha conosco na construção da lojinha da "Turma da Mônica" na internet, que se chama Bruno. Ele não conseguia falar comigo. Foi a pessoa mais interessante que eu já conheci, porque depois de um tempo, me disse que o sonho dele era conhecer o Didi, o Paul McCartney e eu (risos). Fiquei realmente me sentindo privilegiada por ser parte da elite dele (risos).

Você teve alguma influência no conteúdo da Turma da Mônica Jovem?

Na Jovem, não. É a juventude de hoje. A minha juventude foi diferente. Só tive um papel maior na Mônica clássica mesmo.

O que você achou do casamento entre a Mônica Jovem e o Cebola?

Eu adorei a história. Achei que foi legal porque foi praticamente uma viagem no tempo. Eu acho que o destino da Mônica e do Cebolinha era o casamento mesmo. Até porque eles sempre se provocavam e, quando há tantas brigas assim é porque há algum sentimento mais forte por trás. Não sei como é que vai ficar depois de tanta coelhada isso (risos), mas, por enquanto o casamento é legal por realmente sentir que é algo do destino deles.

Quais as características da personagem Mônica que você reconhece em si mesma até hoje?

O gênio (risos). Não levo desaforo para casa, brigo pelo que quero. Eu também sou fisicamente baixinha, sou meio gordinha (risos). Sou muito ligada aos meus amigos também, ajudando-os sempre como posso. A Magali (a irmã, que também originou a personagem homônima) é minha melhor amiga. Acredito que sejam nesses aspectos que ainda sou muito parecida com a Mônica dos quadrinhos.

50 Anos de Mônica

Por Gabriel Guimarães

Evento organizado para anunciar as comemorações do aniversário
de 50 anos da Mônica, no Memorial da América Latina, em São Paulo

Nesta última terça-feira, dia 26 de fevereiro, a mais conhecida personagem brasileira de histórias em quadrinhos, Mônica, alcançou a grandiosa marca de 50 anos de sua criação. Criada por Mauricio de Sousa como uma personagem secundária das tirinhas do Cebolinha a partir de sua filha homônima, carregando em si muitas das características desta, a Mônica pode ter começado muito longe dos holofotes, porém, hoje ela ocupa uma posição de fundamental importância para a história da arte sequencial.

 

Maurício e sua grande criação

Apresentada originalmente em 1963 como irmã do personagem Zé Luis, a então mais enfesada e arquétipa Mônica passou a ser elemento recorrente nas histórias do então protagonista Cebolinha, sempre perseguindo-o com seu coelhinho azul para se defender das ofensas que recebia. Por meio de pedidos do público leitor, a personagem foi perdendo a veia violenta que apresentava e passou a conquistar os corações de todos, se tornando, de fato, a personagem principal no começo dos anos 1970.

 

Com o tempo, veio a consagração, com o amor dos leitores de todos os estados brasileiros, a internacionalização da marca criada por Mauricio de Sousa e a formação, desta forma, dos estúdios dedicados à produção de histórias protagonizadas pela personagem e seus muitos amigos, e até o reconhecimento mundial enquanto defensora dos direitos das crianças e dos valores humanitários, se tornando embaixadora da UNICEF. A história de sucesso é inquestionável e minuciosamente valiosa para que o rosto da Mônica e a figura de seu coelhinho de pelúcia se tornassem elementos inerentes à cultura brasileira, e o crescente mercado para o material criado por Mauricio demonstra bastante isso.

 

Ontem, em função das devidas e merecidas comemorações deste grande feito atingido pela baixinha, gorducha, dentuça e carismática de vestidinho vermelho mais amada do Brasil, os estúdios MSP anunciaram uma grande leva de novidades, presenteando os leitores, que foram parte tão importante dessa jornada de tantos anos. Além de uma edição especialmente acabada que será publicada pela Panini no número 75 da revista mensal da personagem, que contará com a republicação da primeira aparição da personagem, foi anunciado um volume especial que contará com a participação de 150 artistas brasileiros para homenagear a Mônica, nos mesmos moldes da excelente trilogia "MSP50".

Boneca da Mônica da década de 1970 que será relançada pela Multibrink

O Sansão original, que
era amarelo

Para os colecionadores de carteirinha, foram anunciados também o relançamento de coleções clássicas da personagem, que estavam esgotadas há décadas. A Multibrink anunciou que irá relançar a primeira versão da boneca da Mônica, lançada nos anos 1970 pela fabricante Troll, a qual pode ser conferida acima, a Grow confirmou que estará disponibilizando novamente o brinquedo da Estrelinha Mágica, que fizera muito sucesso com o público juvenil na década de 1980, a partir do filme "Turma da Mônica e a Estrelinha Mágica", o qual pode ser conferido abaixo, além da Mileno, que anunciou o ítem mais luxuoso, uma cópia do coelho de pelúcia original da Mônica real, filha de Mauricio de Sousa, que era originalmente amarelo. Para maiores detalhes sobre esses e outros lançamentos anunciados para comemorar o feito da personagem de Mauricio, o site do nosso parceiro Eduardo Marchiori oferece uma descrição extremamente minuciosa que vale a pena ser conferida. Ele pode ser acessado aqui. O SPTV da Globo também fez uma matéria bastante interessante comentando do evento, que pode ser conferido aqui.

Olhando para trás, a história dos quadrinhos brasileiros talvez dificilmente se distingue da história dessa tão amada protagonista. A Mônica mudou de editora, de estilo de desenho e até de idade ao longo dos anos, mas algo que sempre permaneceu constante foi sua importância para a história da nona arte e o seu papel fundamental na instrução e formação de centenas de milhares de brasileiros ao redor de todo o país. Por essa razão e muitas outras mais, nós do "Quadrinhos Pra Quem Gosta" desejamos um aniversário maravilhoso para a personagem mais amada da história dos quadrinhos brasileiros e que a incrível jornada iniciada em 1963 permanceça rendendo frutos de inigualável sabor e resultado para todos os muitos habilidosos profissionais envolvidos na contínua publicação de histórias dos personagens de Mauricio. Fica igualmente um voto de respeito e agradecimento sincero ao tão talentoso padrinho da arte sequencial no Brasil, cuja história é exemplo de sucesso e superação de obstáculos, e cujo bom humor pode ser sentido sempre que ele está presente. Parabéns, Mônica! Parabéns, Mauricio!