ComiCon XPerience 2: Dia 3

Por Gabriel Guimarães

Scott McCloud assina cópia de sua obra "O Escultor",
no estande da editora Marsupial

O terceiro dia da ComiCon XPerience começou bem cedo, com filas formadas desde o início da manhã para quem tivesse interesse em conferir os muitos e aguardados painéis que seriam realizados no Auditório Cinemark. O filme "O Bom Dinossauro", produzido pela Pixar, teve uma sessão de pré-estreia exclusiva para o público da CCXP, seguido diretamente de um bate-papo agradável com o diretor Peter Sohn, responsável pelo projeto. O diretor explicou a proposta dos cenários mais realistas da história, feitos dessa forma para criar uma percepção de mundo real, com personagens mais caricatos, a fim de gerar maior identificação por parte do público com os protagonistas, proposta esta denominada efeito máscara, conforme destacado pelo quadrinista Scott McCloud em seu estudo sobre a narrativa gráfica de histórias em quadrinhos como "Tintin", do belga Hergé, "Bone", do norte-americano Jeff Smith, e em muitos mangás. McCloud, inclusive, também marcou presença no dia, autografando edições de seu novo livro, dessa vez uma obra de conteúdo ficcional, "O Escultor", lançado pela editora Marsupial em seu estande.

Estande da Marvel trouxe vários itens interessantes do
próximo filme do Capitão América

O painel da Pixar/Disney prosseguiu, com detalhes do filme "Zootopia", que tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros de fevereiro de 2016, e contou com a presença surpresa do jornalista Ricardo Boechat, que vai dublar um personagem exclusivo para a versão brasileira do filme. O repórter, uma vez introduzido, passou a conduzir a conversa, abordando o início da carreira dos demais dubladores presentes no auditório, e promovendo uma atmosfera de descontração, ao mesmo tempo em que cada um contribuía para o papo com experiências particulares da profissão. Após a etapa de animações ser encerrada, foi a vez dos estúdios Marvel causar o colossal torpor da plateia. Apresentando trechos inéditos do filme "Capitão América - Guerra Civil", que possuía um estande particular no Pavilhão da São Paulo Expo, o diretor Anthony Russo comentou sobre as diferenças da participação do personagem Homem-Aranha na trama dos quadrinhos para a versão do filme, além de elogiar o desempenho do ator Chadwick Boseman no papel do herói Pantera Negra, indicando-o como um dos pilares do filme. O público precisou conter a grande ansiedade por ver a versão do personagem aracnídeo pela primeira vez conduzido pela própria Marvel, que era uma das grandes expectativas do painel, mas, ainda assim, teve a oportunidade de conferir as primeiras cenas que apresentam o Homem-Formiga no filme.

A réplica em tamanho real do Batsinal foi um dos grandes
atrativos do estande da Mattel na CCXP

Do lado de fora do auditório, a Marvel se fazia presente nos mais diversos estandes, com obras raras, de quando ainda era publicada no Brasil pelas editoras RGE e Ebal, sendo vendidas pelo sebo Empório HQ; com estatuetas de acabamento impecável em estandes como o da Kotobukyia e o da Iron Studios; e com outros materiais licenciados, como no estande da Mattel, que expôs vários veículos de Hot Wheels caracterizados como os heróis e vilões da editora. Este estande, ainda, apresentava conteúdo que será lançado ano que vem para promover o filme "Superman V Batman", da outra gigante do mercado de quadrinhos de super-heróis, a DC. Figuras de ação do filme estiveram em exibição, atraindo olhares e estimulando os visitantes a tirarem fotos com os itens da empresa. Além desse material, havia ainda os bonecos da linha Max Steel e outros objetos licenciados da aclamada série Star Wars, com réplicas em miniatura das naves presentes nos filmes, e veículos caracterizados como os personagens da trama espacial.

O universo de Star Wars também foi o tema da atividade seguinte no painel do auditório Cinemark, com o produtor do filme, Bryan Burk, apresentando um featurette exclusivo com imagens dos bastidores do aguardado "Star Wars Episódio VII - O Despertar da Força", que estreia nos cinemas dia 17 de dezembro próximo. A fim de evitar qualquer vazamento de informações sobre a história do filme, além daquelas já contidas nos trailers disponibilizados nas diversas redes até o momento, o produtor procurou focar em comentar sobre o processo de construção do universo ficcional no set dirigido por J. J. Abrams. O público, em grande parte vestido à caráter para conferir as novidades de uma galáxia muito distante, se empolgou com a atividade, e isso se expandiu para fora da área dos auditórios, onde alguns cosplayers representaram lutas de sabre de luz nos corredores do pavilhão, com genuína dedicação e preparo físico.

Trajes expostos no estande da Warner fizeram enorme sucesso
junto ao público para promover "Superman V Batman"

O estande da Warner ainda atraiu muitos visitantes, expondo aparatos utilizados nas filmagens do filme dos personagens da DC, além de trajes vestidos nas gravações dos seriados "Flash" e "Arrow". O estande apresentou muito conteúdo dos bastidores da produção televisiva e cinematográfica dos personagens dos quadrinhos, contando ainda com grande mural para se tirar foto com a representação dos heróis em sua caracterização atual. Filmes dessa linha, como "O Esquadrão Suicida", também se mostraram presentes, ao menos na presença de incontáveis visitantes trajados do casal Coringa e Arlequina, cuja popularidade está longe de ser equiparada no momento.

Para os fãs do material autoral da arte sequencial, um dos destaques do dia foi a mesa do estúdio Rascunho, administrado pelo colorista Alzir Alves, que estava acompanhado de sua esposa Nívia e do desenhista José Luis. Com materiais como "Mirage - O Caos da Água", produzido em parceria entre os dois e de outros muitos talentosos quadrinistas como Eduardo Pansica, Geraldo Borges, Luis Carlos Sousa, entre outros, é de dar grande alegria ver a bela qualidade do momento da nona arte brasileira. Em igual condição, estavam as edições do grupo Petisco, cujos artistas participantes Daniel Esteves, Cadu Simões, Will, Mário Cau, Dênis Mello e Sam Hart, estiveram presentes, cada um com sua própria bancada. A presença do profissional brasileiro na produção de arte sequencial ainda foi tema de debate no auditório Prime, onde os editores J.M. Trevisan, Cassius Medauar e Beth Kodama, e os quadrinistas Marcelo Cássaro e Érica Awano, que trataram da produção de mangá no país, analisando o sucesso da série "Holly Avenger", que ainda representa um grande marco de sucesso no mercado editorial brasileiro, influenciando autores até hoje, como é o caso da roteirista Fran Briggs e da desenhista Anna Giovannini, que lançaram a história "Mercenário$", que se passa em Tormenta, o mesmo universo fantástico que o dos personagens Sandro, Niele, Tork e cia.

 

O mangá ainda ganhou destaque na Samurai Alley, com uma apresentação básica da história da mídia, a poucos metros do estande da JBC, montado para promover com grandes atrativos os fãs do estilo, com direito a palco para apresentações de cosplay e o lançamento de "Combo Rangers - Somos Humanos", do roteirista Fábio Yabu com o desenhista Michel Borges, que estiveram presentes para assinar as edições dos visitantes interessados.

Outro estande que contou com lançamento no sábado foi o da editora Novo Século, que estava trazendo para o público a romantização da história em quadrinhos "Guerras Secretas", inédito no Brasil, e a edição especial luxuosa de "Guerra Civil", escrita por Stuart Moore a partir da história feita por Mark Millar e Steve McNiven. O desenhista pela arte das capas dos títulos da editora com os personagens da Marvel, Will Conrad, também esteve presente para assinar sua contribuição para os títulos, além de contar com pôsteres produzidos especificamente para o evento e distribuídos na compra dos livros.

O dia foi de grande movimento, e o encerramento promete grandes experiências, cada vez mais memoráveis. #EstáSendoÉpico! 

ComiCon XPerience 2: Dia 2

Por Gabriel Guimarães

O segundo dia da ComiCon XPerience de 2015 foi marcado por alguns de seus convidados internacionais, que causaram grande comoção entre os milhares de fãs presentes. Enquanto o quadrinista Frank Miller levou alguns de seus admiradores às lágrimas, a atriz Evangeline Lilly reuniu extensas filas para autografar seu primeiro livro infantil, "Os Molambolengos", recém-lançado pela editora Aleph; o desenhista Esad Ribic e o roteirista Mark Waid provocaram grande movimento no Artist's Alley, e os atores de "Sense8", Alfonso Herrera, Jaime Clayton e Aml Ameen, e de "Jessica Jones", Krysten Ritter e David Tennant, participaram de um animado painel sobre a produção de conteúdo original pela Netflix.

O movimento dentro do pavilhão esteve bastante agitado, com muitas famílias presentes, uma vez que o evento apresentou opções para visitantes de todas as idades. A área infantil, montada com uma réplica menor do Palácio da Justiça e até uma miniatura proporcional do Batmóvel para as crianças tirarem fotos, oferece uma alternativa agradável para  que os pais possam conferir todos os estandes enquanto seus filhos se divertem em piscinas de bolinhas e brincadeiras especiais. No estande da Fox, ainda ocorreram diversas atividades para os mais jovens também, com animadores fantasiados dos personagens do filme "Alvin e os Esquilos", com um palco onde se realizavam novas interações com o público e era exibido o trailer da próxima continuação do filme. No mesmo estande, há uma estátua do antropomórfico Po, do filme "Kung Fu Panda", para promover a terceira aventura nos cinemas, em frente a uma área montada especificamente para oferecer macarrão instantâneo de forma grátis para o público numa proposta de divulgar o material licenciado com os personagens do filme.

Enquanto isso, os pais podiam aproveitar as muitas atividades oferecidas no estande da Fox televisiva, onde havia uma placa interativa com o futuro seriado "AHS Hotel", com temática adulta, onde o visitante poderia tirar fotos como personagem do seriado. Além disso, integrantes do estande se vestiram de Bart Simpson para tirar fotos com os visitantes. Na mesma pegada adulta, o canal Syfy apresentou atores maquiados de seres sobrenaturais com um nível de detalhamento capaz de provocar até pesadelos. Ademais, o canal ainda anunciou a confirmação de que será o responsável pela transmissão da nova temporada do Doctor Who no Brasil.

John Totleben assinou suas obras no
estande da Chiaroscuro

Atualmente interpretado pelo veterano Peter Capaldi, o papel de protagonista do seriado já foi interpretado pelo já mencionado David Tennant, o que contribuiu para que ele se tornasse a figura mais procurada pelos fàs presentes na CCXP sexta-feira, dividindo os holofotes maiores apenas com o lendário Frank Miller. Na área dedicada aos artistas de quadrinhos, alguns destaques foram as filas para o estande do estúdio Chiaroscuro, que contou com a presença do desenhista americano John Totleben, responsável por grande fase dos personagens Miracleman e Monstro do Pântano ao lado do britânico Alan Moore. Nos autores brasileiros, se destacaram Marcelo Quintanilla, autor de "Tungstênio" e "Talco de Vidro" pela editora Veneta; o querido roteirista Cadu Simões, com seu material de base mitológica "Nova Hélade" e algumas edições do seu personagem Homem-Gafanhoto (o autor está passando por um momento de saúde delicado e toda a comoção de amigos e parceiros da indústria de arte sequencial tem sido bem movimentada, conforme ressaltamos em matéria prévia aqui no blog); o desenhista Vencys Lao também apresentou alguns materiais autorais muito bacana, como "Astromini" e seu primeiro quadrinho publicado, "Dia do Porko", lançado ainda no FIQ de 2013; e o jornalista carioca Télio Navega também esteve presente assinando cópias de seu livro "Os Quadrinistas", lançado pouco menos de um mês atrás, pela editora Zarabatana.

Uma nota de rodapé sobre as atividades das mesas dos artistas ficou por conta de uma pomba tranquila que entrou pelo topo do pavilhão e que parecia estar conferindo calmamente as novidades dos artistas nacionais, parando em frente à bancada dos desenhistas Marcelo Braga e Rafael Albuquerque. Ela foi retirada depois de algum tempo por um bombeiro, que a conduziu calmamente para que voltasse ao espaço externo da convenção. O momento rendeu particularmente algumas boas risadas aos presentes.

O grande destaque para encerrar o dia foi o anúncio de algo inédito na indústria midiática relacionada  aos quadrinhos brasileiros. O quadrinista Maurício de Sousa anunciou que, em parceria com a produtora Quintal Digital, está sendo trabalhada uma adaptação para o cinema da graphic novel "Laços" live-action. A obra produzida pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi foi um dos títulos de maior sucesso da linha Graphic MSP, iniciada em 2012 sob a batuta do editor Sidney Gusman pelos estúdios MSP. O ineditismo é por conta de ser a primeira ocasião em que os principais personagens de Maurício vão ganhar uma versão de carne e osso na grande tela, ainda que eles já tenham mais de meio século de sua criação. Para homenagear o quadrinista paulista, a editora Panini ainda lançou em seu estande a edição inédita "Maurício de Sousa 80".

Há, ainda, um estande dedicado especificamente
dedicado aos 80 anos do quadrinista Maurício de Sousa

O dia foi de grande movimento mais uma vez e a tendência do final de semana é que seja ainda maior, dando definitivamente a garantia de que o evento #VaiSerÉpico!

ComiCon XPerience 2: Dia 1

Por Gabriel Guimarães

Hoje teve início, no Pavilhão da São Paulo Expo, a segunda edição da ComiCon XPerience, com proposta de levar um pouco mais além os resultados obtidos no evento do ano passado, quando cerca de 97.000 pessoas estiveram presentes, conferindo palestras, a área de artistas dos quadrinhos, oficinas com profissionais do mercado editorial, estandes de grandes empresas, editoras e lojas. Com previsão este ano para números ainda mais expressivos, o evento foi organizado de forma mais sistemática, dedicando cada setor a áreas específicas da indústria de entretenimento e da cultura pop. Música, games, quadrinhos, colecionáveis, cinema, televisão e literatura, todos, tiveram espaço, com estandes apinhados de ávidos f'ãs.

Iron Studios foi um dos grandes destaques do evento, tal como
todo o segmento de colecionáveis

O primeiro item que recebe os visitantes é uma mesa de DJ montada bem de frente para a entrada, e que ficou responsável por dar clima de festa ao evento. Ao passar pelas catracas, logo se percebe a simpática figura do cavaleiro criado pelos irmãos Marcos e Mateus Castro no game "A Lenda do Herói", em uma estátua de tamanho real que indica a área onde o estande dos vloggers está localizado. Seguindo em frente, o estande que rapidamente captura a atenção é o referente ao conteúdo da Iron Studios. Com uma réplica do conflito entre os personagens Hulk e Homem de Ferro, este em sua armadura aprimorada, do filme "Vingadores 2 - A Era de Ultron" (que fizemos análise aqui no blog), o preciosismo com os detalhes é impressionante. Esse mesmo esmero é notável nas demais estatuetas do estande, que abordam, desde temas relacionados aos quadrinhos quanto itens vindos de filmes, séries e games. Este ano, contudo, as lojas com conteúdo dedicado ao público colecionador não esteve concentrado em apenas uma quantidade pequena de estandes, mas tiveram o reforço de exponentes no mercado pop brasileiro, como foi o caso da Nerdstore, do grupo Jovem Nerd, e de outros empreendimentos, como a Pizzi Toys, a Bandai, a Legião Nerd, além de estandes dedicados a universos específicos, como foi o caso da Star Wars Store.

Tiveram muitos
cosplayers inspirados

O público, contudo, não deixou para menos e houve muitos cosplayers cuja montagem de visual era extremamente bem acabado, se aproximando da qualidade de realismo de muitos dos colecionáveis. Simulando personagens advindos da televisão, como a interpretação do ator Matt Smith para o seriado de ficção científica "Doctor Who", do cinema, como a Tristeza, do filme "DivertidaMente", e dos quadrinhos, com a dupla Coringa e Arlequina sendo a mais comumente encontrada, os trajes estavam espetaculares. Utilizando tanto peças de roupa e equipamentos característicos, um rapaz ainda replicou quase com exatidão a nova caracterização do personagem Arqueiro Verde no seriado "Arrow", acompanhado, curiosa mas previsivelmente, de um pequeno garoto trajado de Flash nos mesmos moldes do seriado que dialoga com o do Arqueiro. A personagem Saori, dos "Cavaleiros do Zodíaco" também foi representada por várias moças, atraindo olhares admirados de fãs diante dos objetos dedicados a este universo de personagens presentes na já citada Bandai.

O editor Érico Assis (à esquerda) mediou a masterclass
do desenhista Scott McCloud (à direita)

Da parte da arte sequencial, convidados ilustres como o artista e estudioso da mídia Scott McCloud e o premiado roteirista Mark Waid marcaram presença em masterclasses de imensa qualidade. Enquanto o primeiro apresentou os bastidores de sua nova obra, "O Escultor", lançamento inédito aqui no Brasil pela editora Marsupial, aplicando algumas de suas concepções consagradas das ferramentas expressivas da linguagem dos quadrinhos em seu próprio trabalho; o roteirista buscou introduzir à plateia as noções básicas do roteiro de uma revista de super-heróis, material com o qual está habituado a trabalhar com sucesso pelas últimas décadas, à exemplo de seu legado em personagens como Flash e Capitão América. Durante esta segunda oficina, ocorreu um problema com o gerador do centro de convenções, que precisou ser trocado por risco de sobrecarga. Outro fato que vale destacar foi o alto som vindo do auditório em diagonal daquele onde estavam ocorrendo as masterclasses, em função da reforma extraordinária pela qual esse ambiente passou, uma vez que era nele que costumavam ser realizados os painéis de maior identificação por parte do público. Enquanto, ano passado, as atividades nesse auditório ocorriam em uma sala de dimensões vastas, mas que dependiam dos telões para as pessoas do fundo poderem tentar ver algo do que ocorria no palco, os organizadores do evento buscaram aprimorar o serviço disposto ao público e firmaram parceria com a rede de cinemas Cinemark para repaginar todo o espaço e construir uma sala de cinema de grande proporção e de qualidade virtualmente igual àquelas mais disputadas nos shopping centers. Apesar de esta mudança ser de enorme qualidade e receber com bons olhos a atenção da maioria dos visitantes, o alcance do som e os efeitos de sua reverberação ainda precisam ser observados posteriormente para garantir a todos os presentes nas atividades dos quatro auditórios presentes uma condição igual de conforto, tranquilidade e zelo.

Mark Waid apresentou a base de um roteiro de história em
quadrinhos de super-heróis no modelo norte-americano

Na área dedicada aos artistas da nona arte, um dos destaques foi o trio Marcelo Bruzzesi, Rui Silveira e Rodrigo Fernandes, com seu recém-lançado "Syam", sobre um futuro distópico não tão distante cuja trama gira em torno da nova realidade dos transplantes de órgãos a partir do surgimento de uma doença dramática. Outra mesa com material inédito foi a do roteirista Deyvison Manes, com a segunda bela edição de "Justiça Sideral", dessa vez ilustrada por Thiago Ribeiro. O estande da editora JBC, todo decorado com a temática japonesa onde suas publicações costumam ser produzidas, trouxe ainda o desenhista Hiro Kyohara, do mangá "Another", série cuja base em prosa, escrita por Yukito Ayatsuji, foi lançada neste evento pela mesma editora. Outro lançamento de sucesso é o título "Blade - A Lâmina do Imortal", de Hiroaki Samura, que havia começado a ser publicado pela Conrad, mas cuja série fora interrompida pouco tempo depois, antes de ser concluída; agora, a JBC assume a responsabilidade de trazer a conclusão das histórias do protagonista Manji para os leitores brasileiros, tal qual tem conseguido fazer com histórias como "Eden - It's an Endless World!", de Hiroki Endo, lançada em iguais circunstâncias. Com uma ótima recepção ao público, os atendentes, também caracterizados nas tradições nipônicas, são um outro ponto positivo do estande.

O primeiro dia foi recheado de grandes experiências muito agradáveis, e foi uma forma bastante eficiente de indicar que, tal qual a edição da CCXP do ano passado, este ano, o evento novamente #VaiSerÉpico! Aguardem por novidades e acompanhem nossa cobertura direta do evento pelo nosso Instagram!

All You Need is an Edge

Por Gabriel Guimarães

O ano de 2004 foi bastante turbulento para a humanidade. Ainda sob o jugo do temor provocado pelos atentados terroristas às Torres Gêmeas, nos Estados Unidos, alguns anos antes, muitos países viveram situações tensas com radicais ideológicos que optaram por utilizar os mesmos meios para combater aqueles opostos aos seus propósitos. A Austrália sofria com ameaças do tipo, a Ucrânia vivia grande caos em meio ao seu período eleitoral, a Rússia viu dois massacres ocorrerem em seus aeroportos e escolas, a Espanha sofreu atentados graves em pontos de seu sistema público de transporte, o Kosovo, ainda então parte da Sérvia, era cenário de grandes conflitos populares, insurgentes no Iraque atacaram uma de suas prisões. O mundo inteiro, portanto, passava por um período de reconfiguração de seu cenário político e militar. Nada, porém, surpreendente que essa temática, já tão emblemática na indústria de entretenimento desde os tempos da Primeira Guerra Mundial, tenha sido representada em obras da época como o documentário ''Farenheit 11/9'', o jogo ''Counter-Strike: Source'' e a obra que é o foco de nossa matéria hoje, a light novel ''All You Need is Kill''. Escrita por Hiroshi Sakurazaka e com ilustrações de Yoshitoshi Abe, a história foi publicada pela editora Shueisha dentro da revista ''Super Dash Bunko''. Uma década depois, foi adaptada para os quadrinhos por Ryosuke Takeuchi com desenhos de Takeshi Oda, e para os cinemas pelo diretor norte-americano Doug Liman.

Keiji Kiriya acordando após mais um loop

Apresentando a história do recruta Keiji Kiriya em sua primeira luta na frente de batalha do seu pelotão contra os Mimetizadores, raça alienígena que atacou o nosso mundo com o objetivo direto de dominá-lo como a uma presa, o livro aborda a mudança causada no personagem a partir do momento em que este adquire um dos poderes dos seres inimigos, o qual faz com que ele volte no tempo até um dia antes de sua morte toda vez que ele cai em confronto. Com um estilo similar ao do filme de comédia de 1993, ''Feitiço do Tempo'', o protagonista se vê preso em uma rotina repetitiva cujo fim sempre termina por levá-lo de volta ao começo. Revivendo centenas de vezes o combate, o ingênuo Kiriya vai se tornando mais frio e calculista, uma vez que retinha todas as experiências das mortes anteriores e continuava fadado a experimentá-las continuamente. Transformando-se de um soldado novato em especialista, o personagem apresenta o desumanismo provocado pelo cenário caótico da guerra e os frequentes encontros com a morte, elemento apontado com grande pesar pelo escritor e veterano soldado alemão Erich Maria Remarque em sua obra de 1929, ''All Quiet on the West Front'', acerca da experiência alemã na Primeira Guerra Mundial.

Acima, a representação dos Mimetizadores no filme, abaixo a versão do mangá

No decorrer da trama, Kiriya conhece pessoalmente outra oficial que teria passado por experiência similar à sua com o loop do campo de batalha, a norte-americana Rita Vrataski. Apelidada em batalha de 'Valquíria' e empunhando um longa e pesada lâmina, ela lhe explica a origem do fenômeno pelo qual está passando e o ajuda a treinar para que, juntos, possam eliminar os Mimetizadores responsáveis pela salvaguarda do grupo inimigo ao gerar a viagem no tempo para que possam se reorganizar e se defender melhor dos ataques humanos. Diante da realidade grotesca das guerras e as inúmeras baixas que se repetem a cada novo loop, eles se veem confrontados por uma determinação que talvez seja a única forma de romper a repetição e terminar a batalha, mas isso não será realizado sem grandes sacrifícios.

Tendo iniciado a desenvolver sua história a partir da experiência que leu de um jogador de videogame onde o seu personagem ressurgia nos checkpoints depois de morrer em uma parte mais avançada da fase, mas com maior experiência e entendimento do que viria a encontrar mais pra frente, o autor Hiroshi Sakurazaka procurou observar o outro lado dessa dinâmica e avaliar os efeitos que esse contínuo retorno teria em um indivíduo na linha de frente de combate. Muito menos luxuosa do que alguns poderiam presumir, a história dá um enfoque dramático e aterrorizante no ciclo de mortes sem fim testemunhado por Kiriya.

O mangá produzido a partir da light novel adquiriu grande popularidade pela arte de Takeshi Oda, responsável por renomados outros títulos como ''Death Note'' e ''Bakuman'', e foi publicado em duas revistas no Japão, a ''Weekly Young Jump'' e a ''Weekly Shonen Jump'', sendo trazido para as bancas brasileiras pela editora JBC em dezembro do mesmo ano. Com bastante dinamismo nas cenas e uma abordagem tensa dos efeitos psicológicos no personagem principal, ''All You Need is Kill'' agradou bastante ao público e conseguiu ter boa visibilidade no estande da editora na ComiCon XPerience em São Paulo.

O filme, renomeado para ''Edge of Tomorrow'' (em português, ''No Limite do Amanhã''), foi um grande responsável por trazer os holofotes para a história de Hiroshi. Dirigido por Doug Liman, reconhecido por seu trabalho no filme ''Identidade Bourne'', e estrelado por Tom Cruise e Emily Blunt, o filme arrecadou mais 100 milhões de dólares só dentro dos Estados Unidos e mais que o dobro disso no resto do mundo. Com uma pegada um pouco diferente da narrativa original, o filme apresenta a perspectiva do major Willian Cage, uma figura mais pública que ativa no combate aos Mimetizadores, que acaba sendo enviado para o campo de batalha contra sua vontade e que se vê preso ao loop temporal logo em sua primeira investida. Em meio ao ciclo repetitivo de morte em ação, Cage conhece Rita, apresentada então como 'o anjo de Verdun', uma vez que a trama se desenrola em terras europeias ao invés da original nipônica. Ela o treina e, juntos, traçam um plano para destruir os Mimetizadores que vinham provocando o caos na França e Alemanha. Diferente da versão original, a trama não alcança o clímax que o mangá apresenta, mas apresenta um ambiente menos hospitaleiro que rende uma boa evolução na personalidade dos personagens. A trilha sonora, também, ficou marcada como um elemento fundamental para o filme e foi um dos grandes pontos positivos da produção, conforme é possível conferir no trailer abaixo. Forte concorrente a uma das trilhas sonoras mais notáveis de 2014.

 

A atuação de Emily Blunt esteve excelente no filme

Em ambos, a personagem de Rita Vrataski é emblemática e expõe a ruptura com a visão conservadora das mulheres no campo de batalha. Forte, segura e determinada, a personagem representa grande parte da evolução da história e é tão protagonista da história quanto Kiryia ou Cage. Carismática, ela é respeitada por companheiros e superiores, e no filme, é uma das personagens melhor representadas, em compasso com sua participação no mangá.

O filme rendeu, ainda, outra adaptação para as história em quadrinhos, desta vez em volume único, pela dupla Nick Mamatas e Lee Ferguson, produzida nos Estados Unidos a partir da trama original. Publicada pelo grupo editorial Viz Media, responsável em 2009 pela tradução do original de Hiroshi e de outras centenas de obras japonesas para o inglês, a edição mantém-se inédita no Brasil. Tanto o mangá quanto o filme e a graphic novel saíram por volta da mesma época, no primeiro semestre de 2014 e impulsionaram uma discussão mais ampla sobre a possibilidade de mais mangás e light novels serem adaptadas para os cinemas norte-americanos, trazendo assim maior atenção para seus autores e para a mídia, muitas vezes marginalizada por uma imagem pública demasiado infantil.

A quem tiver interesse em conferir uma entrevista de Hiroshi Sakurazaka para o portal Japan Times acerca da produção em cima de sua obra estreando nas grandes salas de cinema, o link segue aqui. O site Anime News Network também fez uma matéria interessante sobre o sucesso alcançado pelo filme ''No Limite do Amanhã'', que pode ser conferida aqui. Para concluir, o site The Motley Fool preparou uma matéria interessante sobre a graphic novel do ''All You Need is Kill'', da Viz Media, que pode ser conferida aqui.

NOTA GERAL (FILME): 4 ESTRELAS.
NOTA GERAL (MANGÁ): 4,5 ESTRELAS.

A Era dos Vingadores

Por Gabriel Guimarães

A fim de não estragar a percepção do filme àqueles que querem ter suas impressões próprias nas poltronas das salas de projeção, procuraremos aqui apresentar uma resenha adequada acerca dos valores apresentados no filme e o que pode-se ponderar a partir dos eventos ocorridos neste. As principais revelações ficarão a cargo do filme em si, mas ainda assim, apresentaremos aqui uma análise concisa e imparcial acerca do filme "Vingadores 2 - A Era de Ultron". Dito isto, prossigamos.


Joss Whedon encerra sua passagem
como diretor dos Vingadores neste filme

O mais novo filme da Marvel estreia nos cinemas brasileiros esta semana com o objetivo de apresentar uma nova fase do universo cinematográfico dos personagens da editora. Enquanto a primeira produção fez questão de apresentar o laço que permeou a primeira leva de filmes produzidos pelos estúdios da gigante dos quadrinhos, este segundo surge para consolidar essa marca em expansão e explorar ainda mais as possibilidades que essa junção pode produzir. Para tanto, a Marvel tem feito uso de um procedimento meticuloso na divulgação do material relativo à película, apresentando muitos estímulos aos fãs exigentes e ansiosos por novidades de seus queridos heróis, ao mesmo tempo em que se reservou o direito de guardar elementos surpreendentes e agradáveis para a experiência particular dos espectadores do cinema.

O filme apresenta os Vingadores em um momento diferente daquele em que os encontramos na primeira aventura conjunta dos personagens. Outrora submetidos aos interesses governamentais que os uniram em um primeiro momento, os heróis agora já carregam consigo seus próprios emblemas e cicatrizes de batalha unida. Como equipe, eles já estão mais aptos a defender os inocentes, e sua dinâmica em campo é um elemento de grande qualidade, inclusive. Iniciando o filme com uma pegada bem acelerada e com boas doses de ação, o público encontra os seus heróis na cidade europeia de Sokovo, já em meio a uma missão de apreensão do cetro de Loki, algo que já foi bastante explorado no filme anterior, mas cujo potencial é muito maior do que apresentado até então.



A cena do trailer sobre Mjolnir, o martelo do Thor, tem mais
 importância do que parece ao longo do filme

Abordando de forma instigante as particularidades dos personagens em si e seus relacionamentos uns com os outros, o filme aprofunda um pouco mais a história de alguns heróis pouco trabalhados até então, ao mesmo tempo em que dá uma sensação de amadurecimento a outros cujos passos já vínhamos seguindo nos últimos anos. Conflitados por fantasmas do passado distante e presente, os personagens precisam se redescobrir nesse filme, colocando em xeque os conceitos sobre os quais viveram e se constituíram. Em meio a isto, a ameaça de Ultron surge de forma desproposital, provocando novas rusgas que mais tarde se tornam mais intensas no filme.

O relacionamento de Bruce Banner e Natasha
Romanoff é um dos pontos altos do filme

Aproveitando-se disso, o ser artificial pretende levar a cabo o desejo de proporcionar um mundo sem guerras de seu criador, Tony Stark, de uma forma agressiva que não havia sido ponderada inicialmente. Em meio ao caos que o robô pretende abater sobre o mundo, ele acredita que a humanidade há de evoluir para estar apta aos novos desafios. Determinados a impedir os planos de Ultron antes que seja tarde, os heróis seguem os pequenos rastros deixados para trás que os levam até o mercenário Ulysses Klaw, interpretado pelo versátil ator Andy Serkis, detentor do raro metal Vibranium, retirado das selvas de Wakanda. Ao chegarem a ele, porém, os heróis são confrontados com o vilão que subentitula o filme e seus dois parceiros, os gêmeos Pietro e Wanda Maximoff. Em uma empolgante sequência, Thor, Viúva Negra e Capitão América são submetidos a lutar contra alguns de seus maiores receios e dores, enquanto o Gavião Arqueiro, Homem de Ferro e Hulk acabam tomando parte em outros eventos igualmente alarmantes, rendendo cenas de grandes qualidade e emoção.

Clint Barton ganhou bastante
destaque nessa continuação

Abalados pelo conflito, os heróis reavaliam a proposta da existência do grupo, abrindo margem para consequências relevantes para a cronologia cinematográfica dos estúdios, as quais já podem ser conferidas no desenrolar deste filme e nos próximas produções, como "Capitão América - Guerra Civil" e "Thor - Ragnarok". Tratando discussões sobre legado como algo de interesse dos heróis, tanto social quanto pessoal, o diretor Joss Whedon traz à tona traços de personalidades mais humanos a personagens até então fechados, como a Viúva Negra e o Hulk, mas, principalmente, o Gavião Arqueiro. Uma vez que seu intérprete, Jeremy Renner, apresentara válido descontentamento com a falta de características de seu papel, ele agora adota um tom humano que ajuda a contrabalançar o grupo de superseres, o que o torna um elemento de destaque neste filme.

Observando Ultron procurar por mais poder para executar seus planos, os heróis são obrigados a combatê-lo de forma contínua, ao mesmo tempo em que os novos personagens Pietro e Wanda amadurecem em cena, percebendo que nem tudo é o que parece, passando a reavaliar sua participação no processo de erradicação da humanidade. Trazendo, então, outros elementos novos e instigantes acerca da inteligência artificial, o filme apresenta um de seus mais potencialmente poderosos personagens, o androide Visão. Entrar em maiores detalhes seria privar o público da experiência estimulante apresentada nas telas do cinema, então, apenas deixamos o convite para que a história em si possa ser conferida na íntegra por cada espectador a fim de que proporcione conclusões individuais e momentos de diversão e animação ímpares.

O filme é, portanto, uma obra de transição, em suma. Ele encerra um ciclo que vinha sendo conduzido com paciência e abre uma nova fase que demonstra desde já agitação tanto dentro de cena quanto fora dela. Os estúdios, percebendo a reação de êxtase do público, vem se aproximando de seus admiradores e criando um universo empolgante e cheio de possibilidades para o futuro, que parece muito animador. O trabalho com o principal vilão do filme, feito de forma mais sutil e cômica do que se supunha, dialoga principalmente com as expectativas dos personagens para o universo no qual estão inseridos e na sequência de suas respectivas histórias. Se a ansiedade do público ao longo do processo de divulgação desse projeto foi magnífica, com destaque para o estande montado pela Marvel na ComiCon XPerience de 2014, (cuja cobertura completa pode ser conferida aqui no blog), o que está por vir certamente deixará os afincos espectadores dos estúdios da editora e os fãs desses extraordinários heróis no limite de suas cadeiras, envolvidos e emocionados com um projeto midiático que vem marcando época e é fonte de ricas observações para o papel desempenhado por esse material na vida de seus admiradores

"Eu vejo um novo começo de Era..."

NOTA GERAL: 4 ESTRELAS.

ComiCon XPerience: DIA 4

Por Gabriel Guimarães

Estande imenso dedicado ao épico escrito por J.R.R.Tolkien

O último dia da ComiCon XPerience iniciou bem cedo suas atividades. Com fila quilométrica de pessoas para conferir a pré-estreia do terceiro filme do épico da Terra Média "O Hobbit - A Batalha dos Cinco Exércitos" e uma conversa exclusiva com o ator Richard Armitage, que interpreta o valente personagem Thorin Escudo de Carvalho, que começa a ser corrompido pelo poder sobre a montanha de seus ancestrais. Durante a execução dessa conversa e exibição ocorreram alguns problemas quanto à informação disponibilizada acerca do número de assentos disponíveis para o público. Conturbados, alguns fãs se sentiram desorientados, porém, a maioria demonstrou compreensão com o ineditismo do modelo de evento que está sendo realizado e procurou opinar com os voluntários sobre como a experiência poderia ser melhor conduzida nesse âmbito individual.

Uma amostra de que esses comentários estavam sendo levados a sério foi a mudança na organização dos ingressos de entrada para o pavilhão. Ainda que também encontrasse alguns problemas, a situação daqueles que estavam com o ingresso online adquirido em mãos puderam encarar uma fila bem mais ágil em relação ao dia anterior. Em contrapartida, aqueles que já estavam com o ingresso físico em mãos tiveram que esperar do lado de fora por tempo demasiadamente longo. Ainda que esse trabalho tenha sido ineficaz em termos gerais para autorizar a entrada do público, os organizadores do evento e responsáveis por esse serviço demonstram estar atentos aos visitantes e suas queixas, a fim de verdadeiramente aprimorar a experiência de todos os amantes da cultura nerd internacional.



Na área dos artistas, muitos quadrinhos independentes ganharam destaque, como "O Caminho", de Roberto Souza; "Justiça Sideral", de Deyvison Manes e Netho Diaz; "2X10" de Sam Hart e Will Sideralman; e "Pátria Armada", de Klebs Junior. No estande da editora Jupati, ainda foram lançados os livros  "Magias e Barbaridades - O Tomo de Edmund", de Fabio Cicconel, e "Logan Para Ler no Sofá", de Flávio Soares. Os autores de todo esse material estiveram presentes e autografaram várias edições para os visitantes interessados em conferi-los. Outros autores aproveitaram ainda o ambiente especializado para entregar seu conteúdo financiado pelos portais de crowdfunding àqueles que participaram do processo de captação do investimento necessário para a impressão de suas respectivas obras.

Deyvison Manes e Netho Diaz apresentaram em um estilo muito bem
acabado a primeira história impressa de sua webcomic "Justiça Sideral"

"A Ilha Proibida" foi um jogos que a Devir
convidou o público para jogar e conferir

No estande do curso Meliés, foi disponibilizado para as pessoas testarem o óculos de realidade virtual que tem atraído o interesse de muitos gamers ao redor do mundo. Com uma simulação de montanha russa, mesmo quando as pessoas estavam paradas, a sensação de movimento as fazia reagir de acordo com os estímulos do dispositivo, rendendo boas risadas. O estande da Devir contou também com jogos de tabuleiro novos da empresa, sendo disponibilizados para os visitantes poderem participar e conhecer um pouco mais da sua dinâmica. Com a recente procura por novos jogos de tabuleiro, o mercado tem se mostrado mais aberto aos novos títulos que unem a temática do clássico Role Playing Game com jogos clássicos.

Infelizmente, o dia foi terminando e com ele, se encerrou a primeira edição da ComiCon XPerience. Tendo oferecido ao público tantos momentos bacanas de interação com os profissionais e o conteúdo que tanto admiram, o evento foi um tremendo sucesso e, se Deus quiser, será o estandarte para marcar o início de uma nova fase da percepção do mercado sobre o interesse do público brasileiro nos conteúdos midiáticos nerds. Àqueles que puderam conferir o evento neste último dia, resta agora a saudade (que, porém, já conta com data certa para ser saciada - 3 a 6 de dezembro de 2015) e a certeza de que, em meio a tantos problemas vividos no Brasil, foi possível viver quatro dias de muita ação e diversão com pessoas interessantes e profissionais dedicados, algo que gerou incontáveis boas experiências para serem sempre lembradas. Encerro, então, a cobertura do evento com grande satisfação e nenhuma dúvida de que tudo que foi vivido na CCXP 2014 #FoiÉpico.

  

ComiCon XPerience: DIA 3

Por Gabriel Guimarães

Conforme se esperava, o terceiro dia da ComiCon XPerience foi o mais especial até o momento. Com a aguardada presença de Maurício de Sousa, o evento aumentou o grau de proporção dos elementos que compunham os estandes e os painéis. O que estava sendo realizado em grande escala, ficou ainda maior, e o público que já era volumoso se multiplicou consideravelmente. Para administrar tanto, o evento apresentou alguns pequenos deslizes no que diz respeito ao acesso para quem chegava para conferir o pavilhão, carecendo de certas doses de paciência para encarar as constantes filas. Em contrapartida, o dia foi pleno de oportunidades para o público se conhecer melhor e ver algumas de suas grandes paixões ganharem vida em réplicas ou figurinos minuciosamente trabalhados pelo público de cosplayers.

NOTA: Apesar dos pormenores, vale destacar que os organizadores priorizaram o bom senso em relação ao lucro puro e simples para esse dia do evento, uma vez que restringiram o acesso ao São Paulo Expo para 25 mil pessoas, mesmo com uma capacidade oficial de 40 mil - dessa forma, o público presente não estaria enclausurado em um espaço lotado e as pessoas puderam caminhar entre os estandes e conversar com expositores e autores com maior tranquilidade. Poucos teriam tido esse cuidado com o valor da experiência dos visitantes, colocando, pelo contrário, como mais importante os rendimentos financeiros do projeto. Um agradecimento oficial é o mínimo que estes profissionais merecem pela boa administração desse fator.

Jovem Nerd tirando fotos com o público

Em um dia onde dois dos maiores portais de notícias e entretenimento do Brasil na internet finalmente se encontraram, o grupo de profissionais do Omelete e do Jovem Nerd provocaram grandes emoções nos seus muitos fãs. Recebendo o público com bom humor e descontração, Marcelo Forlani, Eduardo Borgo, Alexandre Ottoni e Deivi Pazos interagiram o dia inteiro com os fãs desde os corredores até o painel onde foram discutidas as expectativas para o próximo filme da série Star Wars. Tal como os demais paineis deste dia, entre os quais figuraram as próximas novidades da editora Marvel para o cinema com direito a vídeo direto para a CCXP gravado pelo diretor e roteirista Joss Whedon, a lotação do auditório foi praxe.

O estande de Star Wars também foi destaque com cosplays e réplicas perfeitas

Durante o painel da Marvel, um fã brasileiro conquistou, ainda, uma premiação desejada por todos os presentes - ao acertar todas as gemas do Infinito utilizadas por Thanos para enfrentar os heróis da editora nos quadrinhos, este ganhou uma viagem para a premiére do filme "Os Vingadores 2 - A Era de Ultron" em Londres, além de contar com o acesso para conhecer todo o elenco de frente. Outras atividades também ganharam destaque, como a oficina de roteiro com o americano Scott Snyder e um panorama do trabalho editorial com histórias em quadrinhos no Brasil com Sidney Gusman, além de um debate muito interessante realizado no estande da editora JBC com Guilherme Kroll, Cassius Medauer e Fabiano Denardin acerca da publicação de mangás no país.

Maurício recebe placa comemorativa

Entretanto, um dos grandes assuntos do dia foi a homenagem ao quadrinista Maurício de Sousa, que chegou incógnito ao evento com uma máscara de Coringa e apenas se revelou no momento em que foi requisitado. Tendo colaborado com parte fundamental para a história da arte sequencial brasileira, Maurício teve ainda a oportunidade de ver o público criar filas enormes para adquirir os recentes lançamentos da série Graphic MSP com seus personagens de tantas décadas. Danilo Beyruth, Cris Peter, Eduardo Damasceno, Lu  e Vitor Caffagi e Gustavo Duarte, dentre os já publicados autores nessa linha, estiveram presentes para autografar as edições levadas pelo público, que também já teve a oportunidade de conhecer os autores que estarão lançando os volumes seguintes dos personagens de Maurício, como Paulo Crumbim (que fará o "Penadinho" juntamente com sua esposa Cristina Eiko) e Roger Cruz (que substituiu Greg Tocchini na arte da "Turma da Mata").

O evento teve algumas notas negativas em termos de visitantes que pareciam alheios a normas de bom convívio e educação em sociedade, algo que não havia sido tão observado nos dias anteriores, entretanto, esse elemento é quase uma nota de rodapé em meio aos tantos elogios e bons momentos apresentados ao público verdadeiramente dedicado que lá esteve presente. Afinal de contas, #EstáSendoÉpico

ComiCon XPerience: DIA 2

Por Gabriel Guimarães

Com um movimento ainda maior que aquele de sua abertura, a ComiCon XPerience contou com um grande volume de visitantes e ofertas que marcaram de forma determinante o desenrolar do seu segundo dia. Com muitas atividades relacionadas aos quadrinhos, desde palestra com o editor Sidney Gusman acerca dos elementos que constituem um editor profissional, comentando os entraves que encontrou ao longo de sua muito bem sucedida carreira, até filas para se conseguir o autógrafo de autores nacionais e estrangeiros, os admiradores da arte sequencial foram bastante prestigiados e puderam conferir o imenso pavilhão com seus muitos estandes de forma muito agradável. Enquanto alguns como a Comix recebiam o americano Don Rosa e o brasileiro Ariel Olivetti para autografarem seus materiais, outros como o Omelete receberam convidados igualmente queridos do público da indústria de entretenimento brasileira, como Wendell Bezerra, o dublador do personagem Goku da série "Dragon Ball", e as equipes dos canais de Youtube "Porta dos Fundos" e "Mundo Canibal".

Daniel Esteves autografando uma de suas
edições no evento

O setor dedicado aos quadrinistas nacionais, ainda, teve grande destaque no dia, recebendo muitos fãs, que aguardaram de forma paciente e ordenada para falar com os autores presentes. Com igual disposição, os artistas conversaram e assinaram suas publicações mais recentes, a ponto de alguns mais requisitados precisarem até descansar as mãos de tempos em tempos. Publicações independentes tiveram bom espaço, também, com belas edições como "Justiça Sideral", que começou como webcomic de Deyvison Manes e Netho Diaz, "Morphine", de Mário Cau, e "São Paulo dos Mortos", de Daniel Esteves e Laudo Ferreira; além de edições de autores recentes no mercado como "Klaus", do jovem Felipe Nunes, pela Balão Editorial, e "Logan Para Ler no Sofá", de Flávio Soares, pela Jupati Books (este último já comentado aqui no blog antes). O estande dos Studios Chiaroscuro, fundado há cerca de um ano por Ivan Freitas da Costa e Joe Prado, trouxe ainda muitos artistas como os desenhistas Eddy Barrows e José Luíz García López, o arte-finalista Éber Ferreira e o colorista Rod Reis, atraindo muito interesse do público. 

O estande da Panini, ainda, atraiu muitas pessoas com descontos interessantes e alguns lançamentos aguardados, como o primeiro número da série do "Miracleman", de Mick Anglo e Don Lawrence, clássico que chega de forma íntegra e serializada ao Brasil pela primeira vez, além do já citado ontem "Astronauta: Singularidade", mais novo volume das Graphic MSP, feito por Danilo Beyruth e Cris Peter. A Comix, por sua vez, contou com lançamento simultâneo com o estande da editora JBC, do título "All You Need Is Kill", mangá da dupla coreana Hiroshi Sakurazaka e Yoshitoshi Abe.

Figura do Batman da série de 1966
no estande da Hot Toys

Estandes com outros núcleos além dos quadrinhos também foram destaques, como o da Disney com um setor dedicado a tratar do universo de Star Wars, o da editora Leya, com livros em desconto e uma das réplicas disponíveis do trono da série "Game of Thrones", de George R. R. Martin e o da empresa Hot Toys, com estande oficial pela primeira vez na América Latina, e com itens espetaculares em termos de acabamento e diversidade de temas transformados em estatuetas de luxo. Destaque especial para as duas armaduras em escala 1:1 dos cavaleiros de ouro do mangá criado por Masami Kurumada. O evento como um todo tem muito que oferecer pela frente e o final de semana já dá sinais de que #VaiSerÉpico. Aguardem!