ComiCon XPerience 2: Dia 3

Por Gabriel Guimarães

Scott McCloud assina cópia de sua obra "O Escultor",
no estande da editora Marsupial

O terceiro dia da ComiCon XPerience começou bem cedo, com filas formadas desde o início da manhã para quem tivesse interesse em conferir os muitos e aguardados painéis que seriam realizados no Auditório Cinemark. O filme "O Bom Dinossauro", produzido pela Pixar, teve uma sessão de pré-estreia exclusiva para o público da CCXP, seguido diretamente de um bate-papo agradável com o diretor Peter Sohn, responsável pelo projeto. O diretor explicou a proposta dos cenários mais realistas da história, feitos dessa forma para criar uma percepção de mundo real, com personagens mais caricatos, a fim de gerar maior identificação por parte do público com os protagonistas, proposta esta denominada efeito máscara, conforme destacado pelo quadrinista Scott McCloud em seu estudo sobre a narrativa gráfica de histórias em quadrinhos como "Tintin", do belga Hergé, "Bone", do norte-americano Jeff Smith, e em muitos mangás. McCloud, inclusive, também marcou presença no dia, autografando edições de seu novo livro, dessa vez uma obra de conteúdo ficcional, "O Escultor", lançado pela editora Marsupial em seu estande.

Estande da Marvel trouxe vários itens interessantes do
próximo filme do Capitão América

O painel da Pixar/Disney prosseguiu, com detalhes do filme "Zootopia", que tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros de fevereiro de 2016, e contou com a presença surpresa do jornalista Ricardo Boechat, que vai dublar um personagem exclusivo para a versão brasileira do filme. O repórter, uma vez introduzido, passou a conduzir a conversa, abordando o início da carreira dos demais dubladores presentes no auditório, e promovendo uma atmosfera de descontração, ao mesmo tempo em que cada um contribuía para o papo com experiências particulares da profissão. Após a etapa de animações ser encerrada, foi a vez dos estúdios Marvel causar o colossal torpor da plateia. Apresentando trechos inéditos do filme "Capitão América - Guerra Civil", que possuía um estande particular no Pavilhão da São Paulo Expo, o diretor Anthony Russo comentou sobre as diferenças da participação do personagem Homem-Aranha na trama dos quadrinhos para a versão do filme, além de elogiar o desempenho do ator Chadwick Boseman no papel do herói Pantera Negra, indicando-o como um dos pilares do filme. O público precisou conter a grande ansiedade por ver a versão do personagem aracnídeo pela primeira vez conduzido pela própria Marvel, que era uma das grandes expectativas do painel, mas, ainda assim, teve a oportunidade de conferir as primeiras cenas que apresentam o Homem-Formiga no filme.

A réplica em tamanho real do Batsinal foi um dos grandes
atrativos do estande da Mattel na CCXP

Do lado de fora do auditório, a Marvel se fazia presente nos mais diversos estandes, com obras raras, de quando ainda era publicada no Brasil pelas editoras RGE e Ebal, sendo vendidas pelo sebo Empório HQ; com estatuetas de acabamento impecável em estandes como o da Kotobukyia e o da Iron Studios; e com outros materiais licenciados, como no estande da Mattel, que expôs vários veículos de Hot Wheels caracterizados como os heróis e vilões da editora. Este estande, ainda, apresentava conteúdo que será lançado ano que vem para promover o filme "Superman V Batman", da outra gigante do mercado de quadrinhos de super-heróis, a DC. Figuras de ação do filme estiveram em exibição, atraindo olhares e estimulando os visitantes a tirarem fotos com os itens da empresa. Além desse material, havia ainda os bonecos da linha Max Steel e outros objetos licenciados da aclamada série Star Wars, com réplicas em miniatura das naves presentes nos filmes, e veículos caracterizados como os personagens da trama espacial.

O universo de Star Wars também foi o tema da atividade seguinte no painel do auditório Cinemark, com o produtor do filme, Bryan Burk, apresentando um featurette exclusivo com imagens dos bastidores do aguardado "Star Wars Episódio VII - O Despertar da Força", que estreia nos cinemas dia 17 de dezembro próximo. A fim de evitar qualquer vazamento de informações sobre a história do filme, além daquelas já contidas nos trailers disponibilizados nas diversas redes até o momento, o produtor procurou focar em comentar sobre o processo de construção do universo ficcional no set dirigido por J. J. Abrams. O público, em grande parte vestido à caráter para conferir as novidades de uma galáxia muito distante, se empolgou com a atividade, e isso se expandiu para fora da área dos auditórios, onde alguns cosplayers representaram lutas de sabre de luz nos corredores do pavilhão, com genuína dedicação e preparo físico.

Trajes expostos no estande da Warner fizeram enorme sucesso
junto ao público para promover "Superman V Batman"

O estande da Warner ainda atraiu muitos visitantes, expondo aparatos utilizados nas filmagens do filme dos personagens da DC, além de trajes vestidos nas gravações dos seriados "Flash" e "Arrow". O estande apresentou muito conteúdo dos bastidores da produção televisiva e cinematográfica dos personagens dos quadrinhos, contando ainda com grande mural para se tirar foto com a representação dos heróis em sua caracterização atual. Filmes dessa linha, como "O Esquadrão Suicida", também se mostraram presentes, ao menos na presença de incontáveis visitantes trajados do casal Coringa e Arlequina, cuja popularidade está longe de ser equiparada no momento.

Para os fãs do material autoral da arte sequencial, um dos destaques do dia foi a mesa do estúdio Rascunho, administrado pelo colorista Alzir Alves, que estava acompanhado de sua esposa Nívia e do desenhista José Luis. Com materiais como "Mirage - O Caos da Água", produzido em parceria entre os dois e de outros muitos talentosos quadrinistas como Eduardo Pansica, Geraldo Borges, Luis Carlos Sousa, entre outros, é de dar grande alegria ver a bela qualidade do momento da nona arte brasileira. Em igual condição, estavam as edições do grupo Petisco, cujos artistas participantes Daniel Esteves, Cadu Simões, Will, Mário Cau, Dênis Mello e Sam Hart, estiveram presentes, cada um com sua própria bancada. A presença do profissional brasileiro na produção de arte sequencial ainda foi tema de debate no auditório Prime, onde os editores J.M. Trevisan, Cassius Medauar e Beth Kodama, e os quadrinistas Marcelo Cássaro e Érica Awano, que trataram da produção de mangá no país, analisando o sucesso da série "Holly Avenger", que ainda representa um grande marco de sucesso no mercado editorial brasileiro, influenciando autores até hoje, como é o caso da roteirista Fran Briggs e da desenhista Anna Giovannini, que lançaram a história "Mercenário$", que se passa em Tormenta, o mesmo universo fantástico que o dos personagens Sandro, Niele, Tork e cia.

 

O mangá ainda ganhou destaque na Samurai Alley, com uma apresentação básica da história da mídia, a poucos metros do estande da JBC, montado para promover com grandes atrativos os fãs do estilo, com direito a palco para apresentações de cosplay e o lançamento de "Combo Rangers - Somos Humanos", do roteirista Fábio Yabu com o desenhista Michel Borges, que estiveram presentes para assinar as edições dos visitantes interessados.

Outro estande que contou com lançamento no sábado foi o da editora Novo Século, que estava trazendo para o público a romantização da história em quadrinhos "Guerras Secretas", inédito no Brasil, e a edição especial luxuosa de "Guerra Civil", escrita por Stuart Moore a partir da história feita por Mark Millar e Steve McNiven. O desenhista pela arte das capas dos títulos da editora com os personagens da Marvel, Will Conrad, também esteve presente para assinar sua contribuição para os títulos, além de contar com pôsteres produzidos especificamente para o evento e distribuídos na compra dos livros.

O dia foi de grande movimento, e o encerramento promete grandes experiências, cada vez mais memoráveis. #EstáSendoÉpico! 

ComiCon XPerience: DIA 1

Por Gabriel Guimarães

 



Todos os organizadores do evento reunidos
na coletiva de imprensa

Teve início hoje o evento da indústria de entretenimento que era aguardado com mais expectativa nos últimos tempos no Brasil, a CCXP. Montada em porte impressionante na São Paulo Expo (também conhecida como Centro de Convenções dos Imigrantes)  em termos de espaço e diversidade de conteúdos apresentados, o evento ofereceu ao público uma proposta extremamente interessante, procurando atrair o olhar da sociedade em geral para a relevância que o conteúdo midiático possui na constituição do indivíduo nos dias de hoje. Com a ideia de proporcionar um espaço de troca de contato entre os admiradores dos diferentes formatos midiáticos, o evento oferece uma gama de programas para os mais diferentes interesses. Artistas como os americanos Don Rosa, Scott Snyder e Klaus Johnson, entre outros, e os brasileiros Ivan Reis, Dênis Melo e Vitor Cafaggi, também entre outros, compreendem uma ponta do montante impressionante de talentosos representantes do segmento da arte sequencial, enquanto o mexicano Edgar Vivár e o americano Sean Austin, além de estúdios como Paramount e Warner, representaram o escopo da televisão e do cinema. Ao mesmo tempo, a disposição de lojas especializadas em figuras de ação e estatuetas, como Iron Studios e Casa do Herói, é capaz de extasiar os mais exigentes admiradores desses modelos, e a recepção formidável aos praticantes de Cosplay foram elementos extremamente positivos neste primeiro dia.

 

Réplicas em tamanho real no estande da Marvel já podem apontar
o conflito entre o Cabeça de Lata e o Gigante Esmeralda, como
no último trailer liberado até o momento de "Vingadores 2 - A Era de Ultron"

Um elemento que foi destaque foi a quantidade de réplicas de personagens e veículos que se encontravam dispostas pelos estandes. Indo desde boa parte dos integrantes dos "Vingadores" no estande da Marvel (que ainda exibe o último trailer divulgado para o segundo filme de seu grupo de heróis em um grande televisor), até o Furgão do Mistério, clássico veículo do personagem Scooby Doo e seus amigos, no mesmo estande onde se encontra um Batmóvel modelo 1966 da série onde o vigilante de Gotham era interpretado pelo ator Adam West (período este que é tema de novo encadernado lançado pela Panini, que ainda trouxe ao público o novo título da série Graphic MSP, "Astronauta: Singularidade", produzido pela mesma dupla que lançou a graphic novel inaugural do selo, Danilo Beyruth e Cris Peter, ambos inclusive presentes no evento), o evento oferece oportunidades maravilhosas do público imergir no conteúdo que tanto admira. Vale ressaltar também os dinossauros no estande do Omelete (grupo inclusive responsável pela organização da CCXP junto do empreendedor Ivan Freitas da Costa), que acompanham réplicas do ET (do filme de Steven Spielberg), do sapo Caco (dos Muppets), o Pokémon Mew e o sábio Yoda. Todos disponíveis para se tirar fotos o dia inteiro.

 

Com painéis dedicados a homenagear grandes personagens como Batman, que está completando 75 anos em 2014, e ao Seu Barriga, homenagem esta reforçada diante do recente falecimento do brilhante roteirista e diretor Roberto Gomes Bolaños, o primeiro dia da ComiCon XPerience foi de muita emoção e palco de grandes momentos de um público equilibrado e tolerante aos diferentes interesses de todos os presentes. Tanto profissionais quanto aspirantes da indústria do entretenimento encontraram seu espaço, que ainda contou com muitas famílias reunidas em atividades que transcendiam idade, gênero ou origem. Apresentando conteúdo inédito e exclusivo, desde os bastidores do programa "Chaves", filmados pelo próprio ator mexicano Edgar Vivár em uma câmera Super 8 que possuía durante o período de turnê do elenco pela América Latina, ainda na década de 1970; até clipes da próxima série animada dos "Cavaleiros do Zodíaco" e do próximo filme do "Exterminador do Futuro", o evento reforçou o posicionamento que declarara em sua coletiva de imprensa acerca de não querer ser algo passageiro, mas fonte de boas experiências para todos os envolvidos e berço de uma nova forma do mercado encarar os eventos com essa temática.

 

 

Ainda que tenha pequenas questões que certamente se acertarão com o tempo, o evento foi extremamente agradável a todos que puderam estar presentes em seu primeiro dia, e a tendência é que melhore cada vez mais, atraindo visitantes e produtores de mídia dos mais diversos estados.

 

Uma impressão, contudo, já é certa. #VaiSerÉpico

Entrevista: Emerson Lopes

Por Gabriel Guimarães

 

O desenhista Emerson Lopes começou sua carreira ainda muito novo na indústria de animação brasileira, porém, após anos de uma jornada bem sucedida no meio, tendo trabalhado em grandes projetos de destaque nacional, ele vem procurando criar seu próprio espaço em outro segmento do mercado visual, as histórias em quadrinhos. Pai do personagem Alfredo e do pequeno Arthur, Emerson tem participado de muitas publicações nos últimos anos e sua produção na arte sequencial está crescendo exponencialmente, tendo reunido recentemente pela primeira vez as tirinhas de seu blog (o qual pode ser acessado aqui) em um livreto impresso pela editora Estronho. Mesmo em meio a esse momento muito ativo, ele se mostrou extremamente solícito para nos contar um pouco mais acerca de sua história de vida e suas considerações a partir de experiências que viveu no mercado editorial brasileiro.

QUADRINHOS PRA QUEM GOSTA - Emerson, como foi, de fato, seu ingresso na indústria da animação? Você se lembra de qual foi o primeiro projeto no qual teve seu nome creditado? 

Emerson Lopes - Comecei a trabalhar com animação em 1997, no Estúdio Alexandre Martins, em São Gonçalo. Descobri a existência do estúdio através de um amigo do ramo e eu, curioso, logo liguei para o Alexandre em pessoa e marquei uma entrevista. Não demorou para que eu me tornasse estagiário lá, onde fiquei por uns dois anos. Foi onde conheci os princípios básicos do que era a produção de desenhos animados. Quanto ao meu primeiro trabalho na área onde tive meu nome creditado, se bem me lembro, foi um curta-metragem deste mesmo estúdio chamado “Perrengue nas Alturas”.

Em entrevistas anteriores, você disse que, quando era mais jovem, chegou a começar a faculdade, mas acabou precisando trancar o curso para poder se dedicar ao trabalho com a indústria de animação. O que o levou a essa decisão?

Eu estudei por um ano na Escola de Belas Artes da UFRJ, e nesse meio tempo ingressei num estúdio de animação onde precisavam de mim em tempo integral. Como os horários não eram compatíveis, não tive outra opção. Mas pretendo retornar em outro curso num futuro próximo.

 

De lá para cá, você construiu uma carreira sólida, trabalhando em muitas animações que tiveram destaque por todo Brasil, como “Peixonauta”, “Guerreiros da Amazônia” e “Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço”, ainda assim, em 2011, quando você criou seu próprio personagem, “Alfredo, o Vampiro”, você o inseriu no universo das histórias em quadrinhos antes do que no da animação. Você poderia nos contar por que escolheu o formato de quadrinhos para introduzir sua criação ao público?

Em termos práticos, eu poderia dizer que a produção autoral de quadrinhos é algo bem mais intimista e pessoal, sem falar que a veiculação do trabalho é algo menos complexo. Mas, na verdade, o projeto do que veio a se tornar a série do "Alfredo, o Vampiro" sempre foi pensado pra ser inicialmente em quadrinhos. Desde muito antes de sua criação, eu tinha a ideia de criar uma tirinha. Depois de perceber o alvoroço em torno do livro "MSP+50", do qual participei, quis criar algum tipo de trabalho que fosse uma espécie de referencial para a minha produção autoral de quadrinhos. O momento era propício. Então, juntei essas vontades, pensei, pesquisei, rabisquei, testei, escrevi, e finalmente estreei a tirinha do Alfredo na internet. 

Sua ligação com as histórias em quadrinhos surgiu em que momento de sua vida? Como a arte sequencial te impactou, uma vez que você teve contato com ela?

Os quadrinhos existem em minha vida desde que me entendo por gente. Praticamente aprendi a ler com eles. Começando com os gibis da Disney, Maurício de Sousa, passando pelos saudosos quadrinhos dos Trapalhões e Spectreman dos anos 80, até os heróis da Marvel e DC, entre outros. Enfim, essa mídia sempre esteve presente em minha vida, me maravilhando e fazendo rir, chorar, pensar e viajar com seus milhares de universos, heróis e aventuras. E, como sempre gostei de desenhar, desde moleque criava os meus próprios personagens e histórias.

As tirinhas protagonizadas pelo “Alfredo”, publicadas de forma regular no seu blog, apresentam um humor que une elementos do relacionamento adulto com personagens lúdicos e carismáticos do universo infantil. Como foi a experiência de criar um personagem que se diferenciava dos demais no quadrinho brasileiro?

Enquanto estava pensando em quê, de fato, seria o Alfredo, não tinha a intenção de fazer algo “diferente” ou “revolucionário”. Queria me desafiar a criar uma historia de humor leve, nem muito ingênua nem muito adulta, e com um personagem que fosse simpático ao leitor. Eu tinha uma idéia básica, um cara atrapalhado e que não se dava bem com as garotas. Somei a isso algumas influências de artistas que eu admiro, minhas próprias experiências de vida e procurei um caminho que queria seguir. Curiosamente, a ideia do Alfredo ser um vampiro surgiu praticamente na reta final desse processo.

Piteco desenhado por Emerson

Você participou do trabalho de revitalização de personagens infantis em sua versão jovem com a “Luluzinha teen”, e auxiliou na produção de animações com os personagens clássicos de Maurício de Sousa no filme “Turma da Mônica – Uma Aventura no Tempo”. Quais são as diferenças entre trabalhar com personagens criados por outros autores e trabalhar com os seus próprios? Quais são os prós e contras desses dois casos?

Basicamente, quando se trabalha com personagens de outros autores, você pode se divertir mais com eles, e se acostuma a trabalhar com características diferentes das que você geralmente cria, o que sempre é bom - profissionalmente falando. Mas, por outro lado, há regras criadas para esses personagens que você precisa respeitar. 

Quando se trabalha com criações 100% suas, a liberdade já é completa, e você não tem limites para o seu trabalho, além daqueles a que você mesmo se impõe. Só que nessa situação, claro, o trabalho também é todo seu.

Em 2012, você participou de uma atividade pedagógica na Escola Municipal João de Camargo, em São Cristóvão, onde os alunos interpretaram algumas de suas tirinhas com temática ecológica e você, depois, palestrou para todo o colégio no aniversário da instituição. O que essa experiência representou para você?

Foto de Emerson reunido com a turma da professor Maria Fernanda

Foi uma experiência muito legal proporcionada pela professora de Artes Cênicas, Maria Fernanda Lamim. Ela propôs o exercício de encenar minhas tirinhas aos seus alunos, e me convidou para assistir e responder as perguntas das crianças em sala de aula. Foi muito gratificante poder satisfazer a curiosidade dos pequenos e perceber o fascínio que eles tem nesse universo. Sinceramente, me senti o Mauricio de Sousa naquele momento... (risos)

Como era aniversário da instituição, também me convidaram a dizer algumas palavras na solenidade que se seguiu. Comentei brevemente sobre a importância que a leitura poderia ter na vida deles e também um pouco sobre o meio ambiente, que era a temática da festa naquele ano. Não sou muito bom em falar em publico, mas me disseram que fui bem... (risos)

Você também expôs, entre março e abril de 2013, seu trabalho na Bedeteca de Beja, em Portugal. Como foi isso? Há muita diferença entre a forma como o artista profissional é encarado em Portugal e aqui no Brasil?

O convite para expor em Portugal veio de um bate-papo com Paulo Monteiro, diretor da Bedeteca de Beja. Foi uma grande felicidade para mim poder ter meu trabalho reconhecido por leitores de outro país, e mais ainda porque tive a chance de visitar a cidade antes da exposição e conhecer o Paulo, que se tornou um grande amigo, tendo feito, inclusive, o prefácio do livro do Alfredo.

Foto do passeio de seu personagem por Portugal

Com relação as histórias em quadrinhos em Portugal (lá chamadas de BD, sigla para Banda Desenhada), apesar das limitações industriais, senti um respeito maior dedicado aos autores, a exemplo do que ocorre em países como a França. O Festival internacional de Banda Desenhada de Beja é referência na área no país.

Você é um artista premiado tanto em categorias ligadas à propaganda e publicidade (13º Prêmio de Propaganda O Globo, por campanha feita pela agência PS 10 para a Hiunday em 2010), quanto em produções na arte sequencial (Troféu do 23º HQMix por Melhor Publicação Infanto-Juvenil, com o álbum “Pequenos Heróis”, no qual fez uma das histórias, em 2011). O que podemos esperar de conteúdo novo saindo no futuro próximo?

Fotos do primeiro livro de tirinhas compiladas
do "Alfredo, o Vampiro" (disponível para compra por este link)

Por enquanto, meu principal projeto é cuidar de meu filho, que nasceu esse ano... (risos)

Mas, falando especificamente de quadrinhos, se tudo correr bem, pretendo lançar um segundo livro de tirinhas do "Alfredo, o Vampiro" no ano que vem e uma HQ do personagem, com histórias mais longas, na sequência.

Tenho ainda outros projetos, como a série "Pequenas Coisas", que no momento conta só com duas páginas (disponíveis em meu site), e que está em stand-by por falta de tempo para me dedicar a ela como ela precisa. Mas pretendo retoma-la num futuro próximo. Há outros projetos além desse, mas é melhor deixar pra falar a respeito quando tiver algo pra mostrar. (risos)

Para finalizar, queremos lhe desejar muito sucesso com seu personagem, parabeniza-lo pelo seu filho, e garantir que estamos sempre atentos aos passos dados por talentosos profissionais do mercado editorial brasileiro de quadrinhos como você. Foi um imenso prazer conversar contigo e agradecemos mais uma vez pela disponibilidade.

Muito obrigado! Quem faz quadrinhos no Brasil sabe o quanto são importantes veículos como este para não só mostrar nossos trabalhos ao público, mas também ajudar a reforçar o valor desta arte que tanto amamos e que é tão pouco reconhecida em nosso país. Um grande abraço e, sempre que precisarem, estamos aí!

Um Castelinho Para Tezuka

Por Gabriel Guimarães

Foi inaugurada, em 17 de dezembro de 2013, a exposição "Tezuka, o Rei do Mangá", no Centro Cultural Municipal Oduvaldo Vianna Filho, mais popularmente conhecido como o Castelinho, entre os bairros do Flamengo e do Largo do Machado, no Rio de Janeiro. Contando um pouco do processo artístico do animador e quadrinista japonês Osamu Tezuka, responsável por revolucionar a narrativa gráfica tanto no seu formato impresso como na sua composição audiovisual, a exposição traz para o público brasileiro um pouco dos conceitos que o autor trazia de mais importantes em sua formação enquanto artista profissional.

Tezuka desenhado junto de seus carismáticos personagens

Tendo sido o criador de muitas das grandes obras que se tornariam clássicas do estilo mangá, o trabalho de Tezuka criou os alicerces no qual quase toda a produção posterior de histórias em quadrinhos se baseou nas décadas seguintes no Japão, apresentando boa dinâmica gráfica, estudos detalhados de texturização e tramas com personagens profundamente humanos, ainda que muitos fossem máquinas, como é o caso de seu jovem Astroboy e de Michi, protagonista de sua história de ficção científica "Metrópolis". Dedicando-se a aproximar o leitor das histórias que apresentava, Tezuka trabalhou temas como preconceito, dependência tecnológica, responsabilidade e identidade com grande propriedade, tornando-se um pioneiro na abordagem de alguns desses temas.



Trecho de uma das entrevistas disponíveis

A exposição, que vai até o final de março, apresenta ainda uma série de curtas experimentais produzidos por Tezuka no terceiro andar do prédio e, também, duas entrevistas dadas pelo autor acerca de sua carreira na animação japonesa. Dispondo de tempo para assistir todos, o visitante sai de lá com uma boa perspectiva dos elementos mais importantes para o grande quadrinista japonês e ainda tem a oportunidade de conhecer um pouco mais de sua história de vida e de seu papel para todo a indústria de animação japonesa, em franca expansão há décadas.

A entrada do evento é gratuita e ele está aberto à visitação de terça a domingo, das 10 às 18 horas. O programa, ainda que mais focado na veia de animação de Tezuka, é um evento bastante interessante e recomendado também para os fãs da arte sequencial, para que possam conhecer um pouco mais de um dos grandes mestres desse meio, que faleceu em 1989, mas cujo trabalho continua pertinente e em voga até os dias de hoje.

50 Anos de Mônica

Por Gabriel Guimarães

Evento organizado para anunciar as comemorações do aniversário
de 50 anos da Mônica, no Memorial da América Latina, em São Paulo

Nesta última terça-feira, dia 26 de fevereiro, a mais conhecida personagem brasileira de histórias em quadrinhos, Mônica, alcançou a grandiosa marca de 50 anos de sua criação. Criada por Mauricio de Sousa como uma personagem secundária das tirinhas do Cebolinha a partir de sua filha homônima, carregando em si muitas das características desta, a Mônica pode ter começado muito longe dos holofotes, porém, hoje ela ocupa uma posição de fundamental importância para a história da arte sequencial.

 

Maurício e sua grande criação

Apresentada originalmente em 1963 como irmã do personagem Zé Luis, a então mais enfesada e arquétipa Mônica passou a ser elemento recorrente nas histórias do então protagonista Cebolinha, sempre perseguindo-o com seu coelhinho azul para se defender das ofensas que recebia. Por meio de pedidos do público leitor, a personagem foi perdendo a veia violenta que apresentava e passou a conquistar os corações de todos, se tornando, de fato, a personagem principal no começo dos anos 1970.

 

Com o tempo, veio a consagração, com o amor dos leitores de todos os estados brasileiros, a internacionalização da marca criada por Mauricio de Sousa e a formação, desta forma, dos estúdios dedicados à produção de histórias protagonizadas pela personagem e seus muitos amigos, e até o reconhecimento mundial enquanto defensora dos direitos das crianças e dos valores humanitários, se tornando embaixadora da UNICEF. A história de sucesso é inquestionável e minuciosamente valiosa para que o rosto da Mônica e a figura de seu coelhinho de pelúcia se tornassem elementos inerentes à cultura brasileira, e o crescente mercado para o material criado por Mauricio demonstra bastante isso.

 

Ontem, em função das devidas e merecidas comemorações deste grande feito atingido pela baixinha, gorducha, dentuça e carismática de vestidinho vermelho mais amada do Brasil, os estúdios MSP anunciaram uma grande leva de novidades, presenteando os leitores, que foram parte tão importante dessa jornada de tantos anos. Além de uma edição especialmente acabada que será publicada pela Panini no número 75 da revista mensal da personagem, que contará com a republicação da primeira aparição da personagem, foi anunciado um volume especial que contará com a participação de 150 artistas brasileiros para homenagear a Mônica, nos mesmos moldes da excelente trilogia "MSP50".

Boneca da Mônica da década de 1970 que será relançada pela Multibrink

O Sansão original, que
era amarelo

Para os colecionadores de carteirinha, foram anunciados também o relançamento de coleções clássicas da personagem, que estavam esgotadas há décadas. A Multibrink anunciou que irá relançar a primeira versão da boneca da Mônica, lançada nos anos 1970 pela fabricante Troll, a qual pode ser conferida acima, a Grow confirmou que estará disponibilizando novamente o brinquedo da Estrelinha Mágica, que fizera muito sucesso com o público juvenil na década de 1980, a partir do filme "Turma da Mônica e a Estrelinha Mágica", o qual pode ser conferido abaixo, além da Mileno, que anunciou o ítem mais luxuoso, uma cópia do coelho de pelúcia original da Mônica real, filha de Mauricio de Sousa, que era originalmente amarelo. Para maiores detalhes sobre esses e outros lançamentos anunciados para comemorar o feito da personagem de Mauricio, o site do nosso parceiro Eduardo Marchiori oferece uma descrição extremamente minuciosa que vale a pena ser conferida. Ele pode ser acessado aqui. O SPTV da Globo também fez uma matéria bastante interessante comentando do evento, que pode ser conferido aqui.

Olhando para trás, a história dos quadrinhos brasileiros talvez dificilmente se distingue da história dessa tão amada protagonista. A Mônica mudou de editora, de estilo de desenho e até de idade ao longo dos anos, mas algo que sempre permaneceu constante foi sua importância para a história da nona arte e o seu papel fundamental na instrução e formação de centenas de milhares de brasileiros ao redor de todo o país. Por essa razão e muitas outras mais, nós do "Quadrinhos Pra Quem Gosta" desejamos um aniversário maravilhoso para a personagem mais amada da história dos quadrinhos brasileiros e que a incrível jornada iniciada em 1963 permanceça rendendo frutos de inigualável sabor e resultado para todos os muitos habilidosos profissionais envolvidos na contínua publicação de histórias dos personagens de Mauricio. Fica igualmente um voto de respeito e agradecimento sincero ao tão talentoso padrinho da arte sequencial no Brasil, cuja história é exemplo de sucesso e superação de obstáculos, e cujo bom humor pode ser sentido sempre que ele está presente. Parabéns, Mônica! Parabéns, Mauricio!

Guerreiros da Amazônia na FNAC

Por Gabriel Guimarães

Aproveitando a empolgação do público infanto-juvenil com o dia das crianças, comemorado ontem, a livraria FNAC, do Barrashopping, realizou o evento de lançamento de dois novos volumes da história "Amazon - Guerreiros da Amazônia", feitos pelos cariocas Ronaldo Barcelos e Ronaldo Santana. Com uma apresentação convidativa e participantes fantasiados para uma performance das aventuras dos personagens que protagonizam os livros, o evento atraiu muitas famílias e teve ótima recepção.

 

A dupla de autores, Ronaldo Santana e Ronaldo Barcelos,
respectivamente, no estande de lançamento na Bienal do
Livro, de São Paulo, este ano

Com um estilo de contar histórias similar aos tradicionais quadrinhos de heróis, mas apresentado em formato textual com ilustrações ocasionais, a história foca em questões como a preservação da mata e a conservação das espécies habitantes da Amazônia brasileira, a fim de gerar maior conscientização no leitor do seu papel em meio ao habitat do qual faz parte. Inicialmente um projeto organizado em parceria com o site do jornal "O Globo", em 2000, os criadores produziram uma série de 21 episódios de animação, com 10 minigames disponibilizados à parte para os internautas. Em janeiro de 2008, as animações foram exibidas no portal Amazon Sat, com duração em torno de 15 minutos por episódio. Hoje, infelizmente, o site que continha esse conteúdo não está mais acessível, porém, os autores decidiram levar o projeto além em uma trilogia de livros que poderia dar maior profundidade à trama, que gira em torno dos personagens Cynthia, Kleyton e Allan, que vão para a Amazônia como prêmio por um concurso do qual tinham participado, mas que, lá, descobrem que sua viagem representa muito mais do que apenas um passeio pelo grande patrimônio natural brasileiro.

 

Promoção feita durante a Rio+20, neste ano, na estação
rodoviária do Rio de Janeiro

Em 2009, na Bienal do Livro do Rio de Janeiro, a editora Litteris lançou o primeiro volume dessa trilogia, introduzindo os personagens a toda uma nova leva de leitores, a fim de educar os mais jovens quanto à importância de realizar um desenvolvimento sustentável nas capitais nacionais e a atenção que a natureza carece para poder ser preservada. O projeto, entretanto, sofreu atrasos e acabou mudando de casa editorial. Em 2011, a produtora RJR realizou uma nova edição do material escrito por Ronaldo Barcelos, acrescentando um glossário que auxiliasse no uso do material em sala de aula pelos professores, e deu uma nova dimensão aos desenhos de Ronaldo Santana, produzindo um novo layout e acrescentando novas ilustrações. Para reforçar o objetivo da obra, os organizadores ainda confeccionaram o livro a partir de companhias de política responsável com o meio ambiente.

 

Após tanto tempo, enfim, está sendo lançado o segundo volume da trilogia, além de um livro extra, com atividades educativas voltadas para o público dos 6 aos 14 anos. No novo livro, entram na história novos personagens, além de dar continuidade ao trabalho realizado pela dupla carioca. A livraria FNAC do Barrashopping recebeu muito bem a empreitada e conseguiu sediar um chamativo evento para uma melhor compreensão do papel ambiental na nossa sociedade brasileira, contando ainda com uma apresentação animada de um jovem grupo de dançarinas trajadas especificamente para o lançamento dos livros. O desenhista ainda esteve presente, também, no local, para autografar as edições adquiridas pelos muitos visitantes presentes, além de reforçar a ideia do projeto e dar mais ânimo a todos os pequenos leitores presentes.

 

O desenhista, Ronaldo Santana,
posa para foto com os alegres
visitantes que conferiram o
lançamento

Para o ano que vem, está previsto o lançamento do terceiro e último livro da série, sem, porém, com isso, dizer que as histórias dos personagens terão terminado. A RJR tem planos ainda de produzir além de uma série animada novamente com esses personagens, um filme de animação voltado para o cinema, mediante novas parcerias que podem vir a ser firmadas futuramente. O que podemos fazer, por enquanto, é desejar que tudo corra bem para a dupla de autores e para a produtora e aguardar, ansiosamente, que essa história possa representar um grande passo rumo a uma maior participação da própria mão de obra brasileira na constituição de conteúdo cultural a ser consumido pelo público brasileiro.

 

Para quem tiver interesse, a série de livros "Amazon - Os Guerreiros da Amazônia" possui um site próprio, que pode ser conferido aqui e uma página no Facebook, que pode ser acessada aqui. Uma matéria publicada na página virtual da revista "Época" com uma entrevista com o roteirista da série, que pode ser conferido aqui. O site "Overmundo" também produziu, em 2009, matéria sobre o andamento do projeto naquela época, porém, que acabou sofrendo mudanças ao longo do tempo. Ainda assim, é interessante conferir a matéria produzida, que pode ser conferida aqui. Outra produção feita para o projeto que vale a pena ser conferida pode ser encontrada no Youtube ou assistida, abaixo.

 

Carioca da Gema e da Pena

Por Gabriel Guimarães

Nesta sexta-feira, dia 24 de agosto, um dos mais emblemáticos personagens da Disney para o povo brasileiro completa exatos 70 anos, com uma história de grande sucesso e muita irreverência, semelhantes àquele que é seu elemento mais fundamental: a alma carioca. Criado em 1942, o personagem Zé Carioca surgiu para apresentar ao público a belíssima música "Aquarela do Brasil", do grande músico Ary Barroso (que pode ser conferido logo abaixo), que atraiu a atenção de um importante criador de quadrinhos norte-americano, Walt Disney. Nos anos posteriores, acabou ganhando cada vez mais a atenção do público e chegou a ser quase totalmente produzido em sua suposta terra-natal, de fato, sob a batuta de grandes profissionais da editora Abril.

 

 

 

Conforme destaca a belíssima matéria do blog "Planeta Gibi" (a qual pode ser conferida aqui), o projeto que deu vida ao periquito verde cheio de trejeitos é fruto da Política de Boa Vizinhança, realizada pelos Estados Unidos, durante a década de 1940, pelo presidente Franklyn Delano Roosevelt, onde o governo americano procurava se entrosar com seus parceiros do outro lado do hemisfério para gerar uma resistência maior à adoção de ideais comunistas, que iam de encontro com os interesses americanos. Para reunir todos os países, o já mencionado Disney, um dos mais ferrenhos defensores das "boas causas", decidiu produzir um filme que retratasse a boa experiência entre os americanos e os brasileiros. O filme como um todo ficou conhecido como "Alô Amigos", em 1942, com quase uma hora de duração e uma mistura bastante interessante de cores e costumes, além de apresentar trechos da visita de diversos artistas dos estúdios Disney, dentre os quais o próprio Walt, às terras do Rio de Janeiro. Não se limitando, porém, ao povo tupiniquim, a estratégia de atingir novos povos e gerar novos mercados se estendeu à Argentina, onde surgiu o personagem Gauchinho Voador, e ao México, onde surgiu o personagem Panchito.



Em dezembro daquele ano, Zé Carioca, enfim, ganhou as páginas das revistas em quadrinhos, através da história "The Carnival King", de Carl Buettner. Tendo já sido protagonista de tiras em jornais que seriam lançadas e relançadas incontáveis vezes sob uma ótica de material inédito, Zé galgou de forma lenta a presença nos quadrinhos Disney, aparecendo em uma história de página única em 1943 e uma história de dez páginas em 1944. Logo depois, Zé Carioca estrelou sua segunda produção animada em "Você Já Foi à Bahia?", onde apresentava as terras baianas num esquema similar ao de sua primeira produção. Neste que foi o sétimo filme de animação dos estúdios Disney, o Pato Donald novamente serve como representante americano nas terras latinas, onde interage com as culturas locais e através de mistura entre animação e live-action, propõe uma maior troca de valores e experiências com os demais povos do continente americano.

 

O número 479 da revista do "Pato
Donald" foi a primeira protagonizada
pelo personagem carioca

Anos depois, Zé Carioca foi, então, produzido e publicado fora do solo americano pela primeira vez, pelo traço do argentino Luis Destuet, que se consagrou com o personagem, vindo a ser o responsável pela produção de outras histórias do personagem, publicadas aqui em terras brasileiras em 1955. Entretanto, foi apenas em 1960 que um brasileiro foi, de fato, responsável pela constituição de uma história do personagem carioca. O desenhista Jorge Kato, consagrado previamente por ser o primeiro brasileiro a publicar histórias Disney completamente produzidas no Brasil, assumiu o personagem no final de 1959 e a partir de 1961, começa a produzir todo o material das edições ímpares da revista do Pato Donald, que passaram a ser intercaladas com as histórias de Zé Carioca a partir do número 479. Por meio das histórias produzidas aqui no país, o personagem foi adquirindo reais características próprias, e se consolidando como uma grande personalidade dentre o vasto elenco da Disney. Uma vez que o contingente de histórias com o personagem não era suficiente para comportar a demanda para uma edição, ainda que bimestral, os editores da empresa de Victor Civita começaram a editar o material que recebiam de fora, inserindo Zé Carioca em histórias que anteriormente eram protagonizadas por Mickey ou Donald. Dessa forma, surgiram até outros personagens secundários de escala, como os sobrinhos Zico e Zeca, criados para substituir os três sobrinhos de Donald nas histórias adaptadas para o mercado brasileiro.

 

Zé Carioca esteve presente
desde a primeira edição da editora
Abril, em julho de 1950

Em 1972, enfim, a produção de material no solo brasileiro se mostrou capaz de suprir a demanda do mercado, e começaram a serem publicadas histórias exclusivamente produzidas para o personagem especificamente, desenvolvendo, dessa forma, seu universo pessoal e permitindo aos leitores associarem cenários e situações àquelas do contexto brasileiro. Nos vinte anos seguintes, o personagem se consagrou, foi repaginado, teve sua figura produzida mais de acordo com o padrão brasileiro, e se tornou uma grande referência para os leitores das revistas Disney dentro do Brasil.

 

Infelizmente, no final dos anos 1990, o mercado nacional de quadrinhos passou por uma grande crise financeira, e núcleos de produção como o da editora Abril acabaram fechando suas portas, encerrando assim um dos mais viáveis meios de criar um quadrinho brasileiro de qualidade, sonho de um dos grandes editores da história da Abril, o paulista Waldir Igaiara. A partir de então, a editora Abril passou a se dedicar nas republicações, e a última história inédita do personagem foi lançada pouco mais de uma década atrás, em dezembro de 2001, com roteiros de Rafles Magalhães Ramos e desenhos de Eli Marcos M. Leon.

 

Atualmente, o personagem continua sendo publicado, porém, contando raramente com material que poderia ser considerado novo, apesar de a editora Abril ainda ter em seus arquivos histórias não publicadas do periquito verde mais famoso da Disney. Vale destacar, ainda, que o potencial que o personagem demonstrou para ser feito aqui no país é digno de conferir, por ser um grande exemplo da capacidade criativa do brasileiro na expressão através da arte sequencial. Fica a recomendação, também, de que a editora Abril confirmou o lançamento de uma edição especial em comemoração a essa data com todas as tiras dominicais originais, publicadas entre 1942 e 1944, com o personagem no traço de Paul Murry, que posteriormente, se tornaria um dos grandes profissionais dos estúdios americanos da Disney. Pelos seus 70 anos de existência e grande papel na composição de muitas gerações de profissionais a admiradores da nona arte no Brasil, além de uma muito bem calhada comemoração justamente no dia do artista aqui no Brasil, certamente este malandro gente boa de penugem esverdeada merece uma devida salva de palmas. Parabéns, Zé!

Agradecimento ao Mundo dos Super Heróis

Por Gabriel Guimarães

Edição do mês de abril da revista "Mundo dos Super Heróis"

Sendo publicada desde agosto de 2006 pela editora Europa, a revista "Mundo dos Super Heróis" se tornou rapidamente uma das referências para os admiradores de arte sequencial dentro das bancas de jornal. Originalmente bimestral e produzido a partir do trabalho de um pequeno grupo de profissionais talentosos e com ávido interesse por histórias em quadrinhos, hoje, a revista possui um plantel de colaboradores de grande quantidade, além de ter se tornado um material mensal, em virtude da grande procura por conteúdo dessa natureza e a escassez de material capaz de oferecê-lo.

Há algum tempo atrás, porém, outra mudança aconteceu na revista no que diz respeito à sua temática. Uma vez centrada única e exclusivamente na nona arte, ela passou a explorar o universo da cultura pop como um todo, sem, entretanto, jamais de tratar os quadrinhos como seu principal assunto. Através dessa mudança, que nada mais é que uma necessidade mercadológica natural para viabilizar custos e balançar rendimento dentro das editoras, muitos dos leitores da revista se sentiram traídos, como se a revista perdesse seu tom original para esse público tão dedicado. É um erro considerar que a revista perdeu com essas mudanças estruturais. Muito pelo contrário, ela ganhou todo um universo capaz de ser explorado e intrinsecamente interligado com a vida de cada um dos seus leitores. As capas, outrora obras de arte produzidas especficamente para a publicação por talentos do mercado nacional de quadrinhos, hoje, acabam por ser padronizadas para agilizar o processo de produção da edição, mas isso de forma alguma representa um abandono por parte da dedicação dos envolvidos com a confecção do material. Basta observar as matérias André Morelli, Eduardo Marchiori, Maurício Muniz, Jota Silvestre, e a organização e conhecimentos profundos do editor Manoel de Souza, que a qualidade da revista não tem como ser negada. 

A editora Europa acertou em cheio
ao investir na publicação da revista sobre
o mundo dos quadrinhos e da cultura pop

Premiada duas vezes com o Prêmio HQmix, em 2007 e 2008, como melhor publicação sobre quadrinhos feita dentro do Brasil, e chegando ao mercado digital em dezembro de 2010, a publicação ganhou respeito merecido dos muitos leitores de quadrinhos ao redor do país e se tornou um manual de consulta no que tange ao universo dos quadrinhos de super-heróis, aproveitando, ao mesmo tempo, para, sempre que possível, inserir matérias que destacassem o papel de quadrinistas nacionais que construíram carreira dentro do país e que nem sempre são conhecidos do grande público, como Gedeone Malagola, e produções nacionais, como o "Capitão 7".

Além da revista em si, os responsáveis conseguiram, ainda, apoio junto à editora para a publicação de três livros da história da cultura pop, centrados nos heróis no cinema, nos desenhos animados para a televisão e na participação da figura do mitológico ser "vampiro" nas mais diversas mídias, desde cinema aos quadrinhos, que obtiveram um bom retorno, tanto para os produtores quanto para os leitores. Fáceis de encontrar nas livrarias e eventos em torno da arte sequencial, os três livros apresentam o mesmo nível de empenho das edições da revista, porém, com a devida profundidade e especificidade dos temas característicos de cada um.

Na última edição chegada às bancas, do mês de abril, a revista "Mundo dos Super Heróis", citou nosso blog "Quadrinhos Pra Quem Gosta" na sessão de recomendações do mês. Uma vez que a revista sempre foi uma grande fonte de referência para nossa própria produção e o mérito da qualidade comum aos textos que são publicados em seu interior é indiscutível, gostaríamos de agradecer sinceramente o apoio e a divulgação. Sem dúvida, é através de parceiros assim que conseguimos ir cada vez mais longe, rompendo barreiras que muitas vezes encontramos no caminho, e somos imensamente gratos pela menção. Desejamos todo sucesso para a publicação e todos os envolvidos nela, e que a revista, agora mensal, possa ter cada vez mais procura nos seus pontos de venda tradicionais.

No site da própria editora Europa, é possível observar um modelo de leitura online disponibilizado para os leitores da revista de edições mais antigas, que pode ser conferido no link aqui, bastando clicar em cima da imagem da capa da edição. Também é possível assistir um vídeo do grupo responsável pela revista recebendo o primeiro prêmio HQmix que a publicação ganhou, em 2007, aqui. Não deixem de conferir a já confirmada edição de maio da "Mundo dos Super Heróis", que apresentará uma matéria específica sobre os "Vingadores", da Marvel, em virtude do filme em cartaz nos cinemas.

As Aventuras Cinematográficas de Tintin

Por Gabriel Guimarães

Na última sexta-feira, dia 20 de janeiro, estreou nos cinemas brasileiros, após uma longa espera, o primeiro longa em computação gráfica de captura de movimento do aclamado personagem belga de quadrinhos, Tintin, criado em 1929 e publicado até 1976 pelo franco-belga Georges Prosper Remi, mais conhecido pelo seu pseudônimo Hergé. Com "As Aventuras de Tintim", o personagem, que teve grande destaque entre as décadas de 1930 e 1970, volta a chamar atenção do grande público, e tem tudo para continuar em evidência mediante melhor trabalho de licenciamento de sua imagem, algo ainda muito carente.



Peter Jackson e Steven Spielberg, juntos do personagem Tintin



Contando com efeitos especiais de extrema qualidade e com profissionais de muito renome na indústria do cinema, como Steven Spielberg e Peter Jackson, o filme expõe de forma magistral o universo em que o jovem repórter Tintin está inserido, com todos os seus minuciosos detalhes de composição de cenários e de referências às demais obras do quadrinista Hergé. Uma vez que reúne em si as histórias de três álbuns do personagem, "O Carangueijo das Tenazes de Ouro" (1941), "O Segredo do Licorne" (1943) e "O Tesouro de Rackham, o Terrível" (1944), o filme apresenta uma síntese bem amarrada das tramas relacionadas, e cativa a atenção do público, tanto os já familiarizados com as obras em quadrinhos do personagem quanto os recém apresentados novos espectadores.

Com uma narrativa empolgante, um preciosismo admirável aos detalhes gráficos e uma atenção especial à caracterização dos personagens, dentre os quais, se destaca o velho marujo do mar, Capitão Haddock (cujo aniversário de criação foi comemorado aqui no blog), o filme representa uma grande oportunidade para um pai apresentar a seus filhos o maravilhoso mundo que os quadrinhos podem abrigar, que está claramente representado em todas as cenas do filme.



Tintin retratando seu criador, Hergé



Vale destacar também a primeira cena propriamente dita do filme, após os um tanto demorados créditos iniciais, em que o primeiro rosto que aparece na tela não é do personagem principal do filme, mas sim uma homenagem ao grande quadrinista criador de todo esse universo ficcional, Hergé, que aparece retratando Tintin em um desenho como os caricaturistas das feiras de rua. Simplesmente impressionante essa atenção aos bastidores do personagem. A quantidade de elementos apresentados em pequenos detalhes ao longo do filme que recorrem aos demais álbuns de Tintin são muito bem realizados, e a ausência de uma história de origem para o personagem, algo tão tradicional na composição de protagonistas da cultura pop, passa praticamente desapercebida.

Personagens menores, mas não menos importantes, como os irmãos Dupont e Dupond, o mordomo Nestor  e a cantora de óperas Bianca Castafiore ganharam também seus momentos de destaque, apesar de suas aparências estarem um pouco mais forçadas para o cartunesco do que nas histórias em quadrinhos. A interpretação, porém, foi bem trabalhada, e seus papéis no filme corretamente realizados. A ausência ficou por conta do carismático e atrapalhadamente genial professor Girassol, cuja participação deve ser acrescentada na continuação praticamente garantida.



Jamie Bell e Andy Serkis, respectivamente, durante
sessão de captura de movimento



Contando com atores bastante conhecidos para realizar os movimentos dos personagens, que foram captados pelo computador a fim de criar todo o visual do filme, como Jamie Bell (protagonista do filme "Billy Elliot") no papel de Tintin, Daniel Craig (o atual James Bond dos filmes de 007) no papel de Ivan Sakharine e o extremamente versátil Andy Serkis (que é o grande nome do setor cinematográfico no que tange ao sistema de captura de movimento, já tendo sido o responsável no passado por papéis como o do obcecado Gollum, da trilogia "O Senhor dos Anéis" e do grande gorila cujo nome é o mesmo do da obra em que está inserido, "King Kong") no papel de Archibald Haddock, o filme tem uma qualidade ímpar, surpreendendo o público, até então inseguro com filmes estritamente realizados nesse sistema, como o pouco lembrado "Conto de Uma Noite de Natal" e o oscilante "Expresso Polar".

O filme, cujo site oficial pode ser conferido aqui, portanto, é um material que vale muito ser conferido, e cujo conteúdo reflete de forma bastante correta todo o minucioso processo de criação realizado por Hergé quando fazia seus quadrinhos, através de estudo atento aos detalhes da representação real dos ambientes e objetos retratados. O efeito 3D do filme, porém, é um detalhe que divide a opinião do público. Apesar de enriquecer o material ainda mais em determinados momentos, causa certo incômodo para a vista em outros, e os cinemas brasileiros parecem estar exibindo o filme quase que apenas dessa forma que carece dos óculos especiais, o que é um fator bastante negativo. O ideal seria a disponibilidade das duas formas de exibição, tanto em 3D quanto em formato tradicional.

Vale destacar também que os nostálgicos da série de desenho animado da década de 1990 do personagem vão encontrar um material de alta qualidade e que os fará reviver grandes emoções na companhia de todos esses inesquecíveis personagens. A trilha sonora, entretanto, não impacta muito, e a música principal do seriado animado, que dava muito o tom de sequência de ação da história, não está no filme, o que poderia ser mais um ponto positivo para a produção.

Para não haver problemas sobre a consideração dos leitores sobre o filme, não vamos abordar momentos específicos demais do filme, a fim de que vocês possam tirar suas próprias conclusões sobre este material por conta própria, porém, vale destacar que a cena final poderia ter sido um pouco melhor trabalhada, ainda que seja compreensível sua abreviação pelo já extenso tempo de duração do filme, entretanto, isso não fere a imagem do filme, e este ainda se qualifica como uma bela abertura para as adaptações de quadrinhos a serem exibidas nos cinemas brasileiros.

NOTA GERAL: 5 ESTRELAS.