QUADRINHOS PRA QUEM GOSTA

Omelete de Marvel no Rio de Janeiro

2012-02-06T22:51:00.004-02:00

Por Gabriel Guimarães

Nestes dois últimos dias, ocorreu no Cinépolis Lagoon, na Lagoa Rodrigo de Freitas, um evento de proporções simplesmente espantosas na história da cidade maravilhosa. No domingo, dia 5, foi organizado pelo pessoal do site Omelete, portal sobre notícias relacionadas à indústria do entretenimento desde as histórias em quadrinhos até o universo dos games e filmes, em parceria com a Sony, a primeira edição da Kingcon no Rio de Janeiro. Esse evento já havia sido realizado com sucesso em São Paulo no ano passado, mas este ano, foi sua estreia nas terras cariocas, e a exclusividade das atividades apresentadas o tornou memorável. E hoje, dia 6, foi realizada a premiere mundial do novo trailer da nova empreitada do Homem-Aranha nos cinemas, onde estiveram presentes os produtores Avi Arad e Matt Tolmach, e a atriz Emma Stone, que atuou no papel de Gwen Stacy no filme.

Começando pelo evento de domingo, o que aconteceu foi uma entrevista com os produtores do filme do Cabeça de Teia que empolgou a todos os presentes. Abordando temas que foram desde o figurino à seleção do elenco, passando pelas experiências anteriores da Marvel nos cinemas e o uso de locações no território brasileiro, os entrevistadores Marcelo Forlani e Érico Borgo, do Omelete, conseguiram aproveitar bastante a simpatia dos americanos, e o tempo que durou o evento foi muito agradável, deixando a todos extremamente satisfeitos. Durante a entrevista também foi exibido o primeiro trailer do próximo grande filme do Aranha, com data para estreia ainda limitada ao mês de julho deste ano, em 3D.

O repórter Érico Borgo, do Omelete, entrevistando
algumas pessoas do público do evento

Hoje, porém, os que puderam estar presentes tiveram a oportunidade única de conferir em primeira mão o novíssimo trailer do filme, em 3D também, além de um pequeno spot de cenas aglomeradas do filme, das quais muitas ainda em estágio de acabamento, como cenas de ação em que podiam ser vistos os cabos de sustentação presos aos atores, e fundos azuis em cenas de grande intensidade. Uma vez que câmeras fotográficas e até celulares foram confiscados pela produção do evento antes do público entrar na sala de cinema onde a grande estreia tomou lugar, não foi possível trazer imagens desse grande evento que aconteceu ao vivo em três países, permitindo uma interatividade impressionante entre os diferentes públicos, que estiveram em êxtase nas salas americanas, inglesas e brasileiras.

Os convidados internacionais, em ambos os dias, estiveram um pouco afastados do público pelo esquema reforçado de segurança, que até surpreendeu a todos, mas ainda assim, demonstraram bom humor e um grande carisma, dando sinais de que aproveitaram sua vinda aqui tanto quanto as centenas de espectadores que foram assistí-los. Estiveram, ao todo, participando dessa grande estratégia de divulgação altamente eficaz, o protagonista do filme, Andrew Garfield, que vive Peter Parker/Homem-Aranha no filme, em Nova York; o diretor Marc Webb, em Los Angeles; o ator britânico Rhys Iffans, antagonista do herói no filme, no papel do doutor Curt Connors; e os três já citados participantes, aqui no Rio de Janeiro.

O evento, que contou com menos divulgação do que deveria pela caráter imediatista que acabou assumindo três dias antes de sua consumação, foi um sucesso, com o público saindo animado e empolgado com o que está por vir para o herói mais popular ao longo da história da editora Marvel no século passado. O calor demasiado desse início de mês de fevereiro acabou sendo um dos poucos pontos negativos do evento, mas o grau de atenção ao público e a organização do evento foram de muita qualidade, e merecem ser destacados. Os espectadores que estiveram presentes hoje, inclusive, ganharam como brinde uma camisa exclusiva da premiere mundial, e após a exibição inicial dos novos spots, o Cinépolis Lagoon concedeu a sala para repetir os trechos do filme exibidos para todos os fãs que não conseguiram entrar na sessão VIP, que contou com os atores.

O calor não deu trégua, oq eu foi ruim, mas a paisagem do local é
deslumbrante, e acaba por compensar esse detalhe

Para quem não teve como conferir, o trailer novo deve estar disponível online a partir de amanhã, e para os que puderam estar presentes, certamente foi uma experiência muito marcante, que jamais será esquecida. É com grande alegria que vejo que o panorama dos eventos de histórias em quadrinhos estão ganhando maior número e qualidade no Rio de Janeiro. Que o futuro reserve oportunidades tão maravilhosas como essa para o público ávido da nona arte ao redor de todo o Brasil.

Um Rio de Arte Que Não Mais Correrá

2012-01-31T20:03:00.002-02:00

Por Gabriel Guimarães

Al Rio em cima de sua prancheta

Um dia após o Dia do Quadrinho Nacional, é com grande pesar que chega a informação do falecimento do talentoso artista cearense Alvaro Araújo, mais conhecido pelo seu nome artístico Al Rio, a toda a comunidade de admiradores da nona arte. Um dos primeiros brasileiros a se aventurar profissionalmente no mercado americano de histórias em quadrinhos, Rio passou por grandes títulos e editoras, consolidando sua carreira como um artista extremamente versátil e talentoso.

Homem-Aranha no traço de Al Rio

Conforme foi confirmado pela Coordenadoria Integrada de Operações de Segurança (Ciops) de Fortaleza, onde residia no bairro de Serrinha, Rio foi encontrado já sem vida, porém, as causas para esse acontecimento chocante no público da arte sequencial não foram oficialmente confirmadas. Tendo participado recentemente da primeira edição da ComicCon, segmento do evento Sana Fest 2012, Rio demonstrava estar bem de saúde, e sua carreira vinha em alta estima junto aos profissionais da área e o público. Qualquer novidade acerca do motivo dessa perda, informaremos aqui no blog.

Entretanto, não nos firmemos apenas à perda desse grande artista de 50 anos, mas lembremos sua brilhante carreira na indústria de HQs, que merece ser reconhecida e valorizada por tudo que foi conquistado por ele. Muito conhecido pelo seu domínio sobre a figura feminina, Rio foi o responsável por desenhar uma grande quantidade de personagens protagonistas femininas conhecidas no ramo dos super-heróis, como a bárbara Red Sonja, Vampirella, Gen13, entre outras. Rio também foi desenhista de grandes personagens das gigantes Marvel e DC, onde trabalhou com os X-men, Capitão América, Hulk, Mulher Maravilha, Novos Mutantes, entre muitos outros.

Mulher Maravilha
desenhada por Rio

Sempre sendo lembrado quando uma história precisava de um traço sensual e de boa fluição, Rio estava prestes a concluir a produção da história "Fever Moon", escrita pelos autores de best-sellers Karen Marie Moning e David Lawrence, que viria a ser lançado pela editora Random House neste verão. Além disso, ele trabalhava em projetos pessoais envolvendo tramas de ficção científica e constantemente doava parte de seu material original para causas sociais.

A família de Rio foi, de longe, a mais afetada por essa estarrecedora notícia, e gostaríamos de deixar aqui todo o apoio possível para eles, e que Deus possa trazer-lhes paz neste tempo de choque.

A quem interessar, o site Studo Made in PB apresentou uma boa matéria sobre esse acontecimento, que pode ser conferida aqui, e o site americano Bleeding Cool apresentou um trabalho mais minucioso acerca das informações sobre a carreira de Al Rio e seus trabalhos correntes, o que também pode ser conferido aqui.

Al Rio, em 1995, em frente ao mural da Marvel na fachada
da Comic Shop Revistas & Cia, postada pelo desenhista
J. J. Marreiro em seu Facebook

Resultados e Comemorações

2012-01-30T14:51:00.013-02:00

Por Gabriel Guimarães

Ângelo Agostini

Em 30 de janeiro de 1869, ocorria a primeira publicação do material do ítalo-brasileiro Ângelo Agostini, uma história apresentada através de imagens em sequência para gerar a compreensão lógica da relação entre elas. Essa história, "As Aventuras de Nhô Quim", publicada originalmente no jornal Vida Fluminense, constituiu um marco para a história dos quadrinhos enquanto meio de comunicação, e Agostini se tornou, dessa forma, um dos grandes precursores das histórias em quadrinhos tradicionais. Ainda que muitas vezes seja esquecido por alguns historiadores, como foi o caso na publicação do livro "1001 Comics You Must Read Before You Die", da editora americana Cassell Illustrated, Agostini apresentou cerca de 26 anos antes do americano Richard Outcault uma história com as mesmas propriedades expressivas com igual teor político estilizado, tal qual a produção do americano, as tiras "Down Hogan's Alley", mais tarde renomeadas a partir de seu personagem de maior destaque, "The Yellow Kid".

Para que a memória desse grande pioneiro não fosse esquecida, e seu legado pudesse manter-se ativo na memória de todos os profissionais da indústria dos quadrinhos, em 1984, a Associação dos Quadrinistas e Cartunistas de São Paulo instituiu este dia 30 de janeiro como Dia do Quadrinho Nacional, fato que até os dias de hoje é muito celebrado por todos os admiradores da arte sequencial brasileira. O blog "O Quadrinho" fez uma bela matéria em homenagem a Ângelo Agostini hoje que merece ser conferida, o que pode ser feito aqui.

Com a força que os quadrinhos nacionais vem recebendo nos últimos anos, em especial o esplêndido ano de 2011, o qual considero como tendo sido o ano em que foi apresentado o novo panorama dos quadrinhos brasileiros no Brasil dos Quadrinhos, o mercado cresceu muito, e os autores têm conseguido receber um pouco do reconhecimento que tanto merecem por seus esforços e talentos. Um exemplo disso é o grande roteirista paulistano Celso Menezes, que anunciou hoje o segundo volume da sua história "Jambocks!", sobre a participação do Brasil nos grandes conflitos militares internacionais. Tendo lançado o primeiro volume em 2010 através do programa de incentivo à produção cultural do estado de São Paulo, o ProAc, junto do excelente desenhista Felipe Massafera, a união desses dois grandes profissionais poderá ser novamente conferida no segundo volume da história, que trata da defesa do canal do Panamá realizada pelo exército brasileiro. Certamente, a história valerá a pena ser conferida.

Para comemorar esse dia, nós do Quadrinhos Pra Quem Gosta lançamos, há algumas semanas, a segunda promoção da história do blog, "Quadrinhos Pra Quem Gosta no Dia do Quadrinho Nacional". Depois de muitas inscrições de vários estados brasileiros, enfim, realizamos o sorteio de cada um dos prêmios, e o resultado foi o seguinte:

DVD "Superman - Um Pedacinho de Casa" - Nicolas Queirós (@nicolasqueiros);

DVD "Superman/Batman - Apocalypse" - Luis Henrique Garavello (@luisgaravello);

DVD "A Morte do Superman" - Victor Serpa (@victordequide);

Encadernado "Coleção DC 70 Anos: As Maiores Histórias do Lanterna Verde" - Vitor Silveira Pereira (@vitor655);

Livro "Reféns", autografado pelo autor Rafael Neves - Luciana Cristian (@L2CG);

Livro "Os Passarinhos e Outros Bichos", autografado pelo autor Estevão Ribeiro - Vinícius Cunha (@thevinil);

Livro "Intempol: Para Tudo se Acabar na Quarta-Feira", de Octavio Aragão e Manoel Ricardo, autografado pelo autor Octavio Aragão - Nina Rocha (@ninarocha);

Desejamos, portanto, os mais sinceros parabéns a todos os participantes, e agradecemos a todos os muitos parceiros do blog, que tornaram possível essa merecida premiação aos leitores do Quadrinhos Pra Quem Gosta. Os vencedores serão contatados pelo blog através de mensagens diretas no twitter e/ou e-mail, para que a entrega dos prêmios seja combinada de forma correta. Mais uma vez, muito obrigado pela participação de todos, e:

FELIZ DIA DO QUADRINHO NACIONAL!

As Aventuras Cinematográficas de Tintin

2012-01-25T16:28:00.005-02:00

Por Gabriel Guimarães

Na última sexta-feira, dia 20 de janeiro, estreou nos cinemas brasileiros, após uma longa espera, o primeiro longa em computação gráfica de captura de movimento do aclamado personagem belga de quadrinhos, Tintin, criado em 1929 e publicado até 1976 pelo franco-belga Georges Prosper Remi, mais conhecido pelo seu pseudônimo Hergé. Com "As Aventuras de Tintim", o personagem, que teve grande destaque entre as décadas de 1930 e 1970, volta a chamar atenção do grande público, e tem tudo para continuar em evidência mediante melhor trabalho de licenciamento de sua imagem, algo ainda muito carente.

Peter Jackson e Steven Spielberg, juntos do personagem Tintin

Contando com efeitos especiais de extrema qualidade e com profissionais de muito renome na indústria do cinema, como Steven Spielberg e Peter Jackson, o filme expõe de forma magistral o universo em que o jovem repórter Tintin está inserido, com todos os seus minuciosos detalhes de composição de cenários e de referências às demais obras do quadrinista Hergé. Uma vez que reúne em si as histórias de três álbuns do personagem, "O Carangueijo das Tenazes de Ouro" (1941), "O Segredo do Licorne" (1943) e "O Tesouro de Rackham, o Terrível" (1944), o filme apresenta uma síntese bem amarrada das tramas relacionadas, e cativa a atenção do público, tanto os já familiarizados com as obras em quadrinhos do personagem quanto os recém apresentados novos espectadores.

Com uma narrativa empolgante, um preciosismo admirável aos detalhes gráficos e uma atenção especial à caracterização dos personagens, dentre os quais, se destaca o velho marujo do mar, Capitão Haddock (cujo aniversário de criação foi comemorado aqui no blog), o filme representa uma grande oportunidade para um pai apresentar a seus filhos o maravilhoso mundo que os quadrinhos podem abrigar, que está claramente representado em todas as cenas do filme.

Tintin retratando seu criador, Hergé

Vale destacar também a primeira cena propriamente dita do filme, após os um tanto demorados créditos iniciais, em que o primeiro rosto que aparece na tela não é do personagem principal do filme, mas sim uma homenagem ao grande quadrinista criador de todo esse universo ficcional, Hergé, que aparece retratando Tintin em um desenho como os caricaturistas das feiras de rua. Simplesmente impressionante essa atenção aos bastidores do personagem. A quantidade de elementos apresentados em pequenos detalhes ao longo do filme que recorrem aos demais álbuns de Tintin são muito bem realizados, e a ausência de uma história de origem para o personagem, algo tão tradicional na composição de protagonistas da cultura pop, passa praticamente desapercebida.

Personagens menores, mas não menos importantes, como os irmãos Dupont e Dupond, o mordomo Nestor e a cantora de óperas Bianca Castafiore ganharam também seus momentos de destaque, apesar de suas aparências estarem um pouco mais forçadas para o cartunesco do que nas histórias em quadrinhos. A interpretação, porém, foi bem trabalhada, e seus papéis no filme corretamente realizados. A ausência ficou por conta do carismático e atrapalhadamente genial professor Girassol, cuja participação deve ser acrescentada na continuação praticamente garantida.

Jamie Bell e Andy Serkis, respectivamente, durante
sessão de captura de movimento

Contando com atores bastante conhecidos para realizar os movimentos dos personagens, que foram captados pelo computador a fim de criar todo o visual do filme, como Jamie Bell (protagonista do filme "Billy Elliot") no papel de Tintin, Daniel Craig (o atual James Bond dos filmes de 007) no papel de Ivan Sakharine e o extremamente versátil Andy Serkis (que é o grande nome do setor cinematográfico no que tange ao sistema de captura de movimento, já tendo sido o responsável no passado por papéis como o do obcecado Gollum, da trilogia "O Senhor dos Anéis" e do grande gorila cujo nome é o mesmo do da obra em que está inserido, "King Kong") no papel de Archibald Haddock, o filme tem uma qualidade ímpar, surpreendendo o público, até então inseguro com filmes estritamente realizados nesse sistema, como o pouco lembrado "Conto de Uma Noite de Natal" e o oscilante "Expresso Polar".

O filme, cujo site oficial pode ser conferido aqui, portanto, é um material que vale muito ser conferido, e cujo conteúdo reflete de forma bastante correta todo o minucioso processo de criação realizado por Hergé quando fazia seus quadrinhos, através de estudo atento aos detalhes da representação real dos ambientes e objetos retratados. O efeito 3D do filme, porém, é um detalhe que divide a opinião do público. Apesar de enriquecer o material ainda mais em determinados momentos, causa certo incômodo para a vista em outros, e os cinemas brasileiros parecem estar exibindo o filme quase que apenas dessa forma que carece dos óculos especiais, o que é um fator bastante negativo. O ideal seria a disponibilidade das duas formas de exibição, tanto em 3D quanto em formato tradicional.

Vale destacar também que os nostálgicos da série de desenho animado da década de 1990 do personagem vão encontrar um material de alta qualidade e que os fará reviver grandes emoções na companhia de todos esses inesquecíveis personagens. A trilha sonora, entretanto, não impacta muito, e a música principal do seriado animado, que dava muito o tom de sequência de ação da história, não está no filme, o que poderia ser mais um ponto positivo para a produção.

Para não haver problemas sobre a consideração dos leitores sobre o filme, não vamos abordar momentos específicos demais do filme, a fim de que vocês possam tirar suas próprias conclusões sobre este material por conta própria, porém, vale destacar que a cena final poderia ter sido um pouco melhor trabalhada, ainda que seja compreensível sua abreviação pelo já extenso tempo de duração do filme, entretanto, isso não fere a imagem do filme, e este ainda se qualifica como uma bela abertura para as adaptações de quadrinhos a serem exibidas nos cinemas brasileiros.

NOTA GERAL: 5 ESTRELAS.

No Dia Nacional dos Quadrinhos, Quem Vai Ganhar Presentes Vai Ser Você!

2012-01-19T23:26:00.031-02:00

Por Gabriel Guimarães

No final do ano passado, foi afirmado através das redes sociais que, caso o blog Quadrinhos Pra Quem Gosta alcançasse a marca de 100 (cem) matérias no ano, seria realizado uma nova promoção com o objetivo de premiar os nossos muitos leitores, que ajudaram no crescimento da proposta do blog, que visava levar as histórias em quadrinhos para uma discussão entre os verdadeiros amantes da arte sequencial com único intuito de auxiliar no maior reconhecimento deste enquanto meio de comunicação. Uma vez que este objetivo foi atingido no dia 31 de dezembro de 2011, é com grande orgulho que anuncio o segundo evento do blog, o "Quadrinhos Pra Quem Gosta no Dia do Quadrinho Nacional".

Para participar é simples, basta curtir nossa página no Facebook, que pode ser encontrada aqui, seguir o twitter no blog, @QuadrPraQmGosta, e retwitar o seguinte: "No Dia Nacional dos Quadrinhos, quem ganha presentes do Quadrinhos Pra Quem Gosta é você! http://kingo.to/XXo #QuadrinhosPraQuemGosta" até o dia 30 de janeiro, quando, além de ser comemorado o Dia Nacional dos Quadrinhos, também será realizado, via twitter, o sorteio dos seguintes prêmios:

Livro "Os Passarinhos e Outros Bichos", autografado pelo autor Estevão Ribeiro;

Livro "Reféns", autografado pelo autor Rafael Neves;

Livro "Intempol: Para Tudo se Acabar na Quarta-Feira", de Octavio Aragão e Manoel Ricardo, autografado pelo autor Octavio Aragão (NOVO);

Encadernado "Coleção DC 70 Anos: As Maiores Histórias do Lanterna Verde";

DVD "Superman - Um Pedacinho de Casa";

DVD "A Morte do Superman";

DVD "Superman/Batman - Apocalypse";

A participação é livre para todo o território nacional brasileiro, e a entrega posterior dos prêmios será feita mediante agendamento de entrega por mensagem particular com cada um dos respectivos vencedores, por twitter e/ou e-mail. Quanto maior a divulgação feita da promoção, maior a sua chance de conseguir um desses grandes prêmios. Não deixe de participar desta!

Em caso de dúvida, sintam-se livres para enviar mensagens para o nosso twitter, que responderemos a todos conforme for possível. Fiquem atentos para qualquer novidade da promoção pelas redes sociais, e, mais uma vez, boa sorte a todos!

Conclusão de Um Grande Curso

2012-01-13T23:01:00.193-02:00

Por Gabriel Guimarães

Após quatro dias de intenso aprendizado na Caixa Cultural durante o evento "Super-Heróis X Anti-Heróis - Dos Quadrinhos às Telas", o curso ministrado pelo estudioso Carlos Patati acerca das relações entre as histórias em quadrinhos e o cinema chegou ao fim. Apresentando o panorama atual do mercado de quadrinhos autobiográficos e o atual frutífero momento que passa a produção brasileira de quadrinhos, Patati reforçou o estímulo que vinha fazendo ao desenvolvimento da percepção cultural dos ouvintes presentes.

Iniciando o dia observando a concepção do estudo de quadrinhos a partir dos americanos Scott McCloud e Will Eisner sob o prisma da relação entre traço e composição de narrativa, Patati observou o paradigma que existia nos quadrinhos, onde quanto mais densa e aprofundadamente extensa for a história a ser contada, maior é a necessidade do traço que a narra ser simplificado, afim de facilitar a interpretação por parte do leitor. Isso vem mudando nos últimos tempos, com a produção de um grande número de graphic novels e a nova realidade do mercado, que hoje se encontra majoritariamente concentrado nas livrarias. Apesar disso, o mercado de valorização dos quadrinhos ainda é incipiente, e devido a isso, muitos profissionais do meio acabam migrando para outros setores que lhes garanta um retorno financeiro e de reconhecimento maior. É por essa razão que o quadrinista brasileiro Lourenço Mutarelli, após muito tempo fazendo arte sequencial, decidiu se arriscar no meio literário, lançando o livro "O Cheiro do Ralo", que não muito depois, foi adaptado para um filme de maior repercussão, estrelado pelo ator Selton Melo, e que ainda será exibido na amostra da Caixa Cultural no dia 22 de janeiro. O retorno financeiro foi muito positivo, e por um tempo, Mutarelli se afastou da nona arte, retornando apenas pouco tempo atrás, com mais prestígio e abertura para divulgação.

Outro exemplo de autores nacionais citado por Patati nesse quesito é o talentoso quadrinista Marcelo Quintanilha, que produz suas crônicas visuais em um estilo bastante realista como uma atividade pessoal, enquanto se sustenta com trabalho realizado para um título de quadrinhos periódico na Espanha, onde reside atualmente. Suas obras "Sábado dos Meus Amores" e "Almas Públicas" são recomendações que já foram feitas aqui no blog, o que merece ser reforçado neste momento.

"Epilético", do francês Pierre-
François Beauchard, sob o
pseudônimo David B.

Baseando-se na influência das limitações orçamentais, Patati destacou o trabalho da geração de fanzineiros brasileiros que hoje conquistou uma fatia de mercado ainda em crescimento. Danilo Beyruth, com seu "Necronauta", e os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, com seus "10 Pãezinhos", são os casos mais claros disso. Programas de incentivo à produção nacional de quadrinhos como o ProAc, de São Paulo, além da determinação e despesas pessoais com divulgação por parte dos autores, são algumas das ferramentas através das quais esse crescimento foi possível, e hoje, observamos uma transição na realidade criativa brasileira. Com o aumento da quantidade de romances gráficos em quadrinhos nas livrarias, desde "Persepólis", da iraniana Marjane Saltrapi, até "Retalhos", de Craig Thompson, "Epilético", do francês Pierre-François Beauchard, "Umbigo Sem Fundo", do americano Dash Shaw, e até mesmo "Caixa de Areia", do próprio Mutarelli, é surpreendente a reação da produção brasileira a isso, com muitas revistas independentes e álbuns sendo preparados com essa lógica. Entretanto, uma barreira permanece presente, a da falta de uma herança cultural digna da grandeza de nossa própria história.

"Necronauta", de Danilo Beyruth

Patati destacou que o cenário em que grandes clássicos da história da literatura mundial não difere tanto do que acaba sendo necessário à produção de quadrinhos na atualidade. O russo Dostoiévski e a brasileira Janete Clair, por exemplo, publicavam seus textos de forma periódica, para, ao seu término, concluir com uma publicação oficial da obra completa, tal qual é visto no mercado de quadrinhos. Da mesma forma, a necessidade muitas vezes de uma ocupação de sustento primária, ao mesmo tempo em que se produzem obras de teor cultural em quadrinhos ou texto num segundo plano, é encontrado na história de autores como Graciliano Ramos e Guimarães Rosa, e também no já citado Danilo Beyruth e muitos outros quadrinistas brasileiros, como Emerson Lopes e Octávio Aragão.

Bancada do inconfundível
Arafatt, onde têm estado expostos
vários exemplos dos quadrinhos
analisados por Patati no curso

O padrão cultural brasileiro, infelizmente, não é o mais propício para o desenvolvimento correto da produção artística e literária, porém, há pessoas lutando para mudar esse cenário, conforme Patati ressaltou na figura do editor. Profissional responsável pela estruturação das histórias e todo o campo relacionado à sua expansão extra-ficcional, o editor é visto de forma errada no Brasil, como tanto a pessoa que realiza essas funções como aquele que meramente ocupa a cadeira de presidente das grandes editoras. A figura do editor é de suma importância, e merece ser vista de acordo com sua verdadeira natureza. Da mesma forma, a educação precisa ser levada a sério, com a profundidade necessária e o estímulo devido à expansão do ato de observar o que se está ao redor, o mundo que cerca a cada um dos estudantes.

A última aula de Patati se expandiu ainda por algumas outras áreas, porém, cita-las todas aqui com a mesma linha de raciocínio apresentada e precioso detalhismo é uma tarefa quase impossível, a qual humildemente não tentarei reproduzir na íntegra, pois apenas estando na presença de um apaixonado estudioso e mestre da área como foi o curso é que se é possível absorver um mínimo aceitável deste conteúdo transmitido. O evento organizado pela Agência Domínio Público, portanto, merece uma cordial salva de palmas, e um sincero agradecimento pela disponibilização de curso de tamanha importância para se compreender o meio de comunicação primoroso que é as histórias em quadrinhos. No restante do dia, ainda foram exibidos "Sin City", "X-Men Origens: Wolverine" e o nacional "Meteorando Kid". Apesar da conclusão do curso, o evento permanecerá em cartaz na Caixa Cultural, no centro do Rio de Janeiro até o domingo da outra semana. Até lá, a quantidade de obras a serem exibidas é impressionante, e haverá ainda a realização de três debates, muito recomendados de serem conferidos, sobre "Origem e Evolução das Personagens", dado pelo estudioso Álvaro de Moya e o jornalista Heitor Pítombo, no dia 17; "Super-Heróis e Anti-Heróis - Missão Através dos Tempos", com os estudiosos Moacy Cirne e Wellington Srbek, no dia 18; e "Dos Quadrinhos às Telas - Técnicas e Estética", com o quadrinista Allan Sieber e o estudioso Antônio Moreno, no dia 19. Simplesmente imperdível.

Terceira Parte da Jornada

2012-01-12T23:02:00.003-02:00

Por Gabriel Guimarães

Tão rápido quanto começou, o terceiro dia do evento "Super-Heróis X Anti-Heróis - Dos Quadrinhos às Telas", realizado na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro, terminou a terceira etapa da oficina ministrada pelo estudioso da nona arte, Carlos Patati. Centrado principalmente na revolução dos quadrinhos na década de 1980, dois dos grandes nomes do mercado mundial de quadrinhos até os dias de hoje foram muito lembrados e debatidos. Os dois principais responsáveis por uma nova leva de profissionais influenciados por seus trabalhos, o britânico Alan Moore e o americano Frank Miller, não poderiam ser esquecidos.

Iniciando o dia com a história "Batman: Ano Um", escrita por Miller e ilustrada por David Mazzuchelli, sob influência do trabalho do argentino Muñoz, mencionado na matéria de ontem, que pode ser conferida aqui, Patati apontou as mudanças na abordagem do universo de personagens presentes na história do personagem da DC como o comissário Gordon e a forma como o Departamento de Polícia de Gotham agia em relação à figura do detetive fantasiado que era protagonista das aventuras.

Passando então para outros trabalhos de Miller, foi-se muito destacada a sua série pessoal, "Sin City", onde ele realizava os experimentos com os recursos de quadrinhos que mais lhe aprouvessem. Contando com noções de composição de cena, contraste e uso de cores de forma surpreendentemente eficazes, o trabalho do autor norte-americano conseguiu alcançar um status de grande obra de quadrinhos. Ressalta-se, porém, que isto apenas foi possível (a produção dessas determinadas histórias) mediante a já construída credibilidade que o autor adquirira através dos seus muitos anos produzindo quadrinhos de heróis. Os gastos com a produção do material eram maiores do que um mero trabalho em preto e branco, apesar do que poderia parecer ao olhar leigo, em vista da necessidade de se fazer fotolito de todas as cores do sistema de impressão quando houvesse mesmo que um pequeno detalhe em cor, como, por exemplo, o Assassino Amarelo ou os rubros lábios de algumas personagens femininas de Miller.

Observando o filme produzido a partir desses quadrinhos, dirigido pelo próprio autor da história, é possível observar uma transcrição literal dos elementos de quadrinhos, reproduzindo-se tudo metodicamente, desde a excessiva maquiagem nos atores envolvidos com o projeto até os detalhes de acabamento estético do material. Os papéis desempenhados pelos atores Bruce Willis e Mickey Rourke foram destaque, a partir de outro ponto destacado por Patati no sentido da adaptação dos quadrinhos para as telas, que consistia na permanência da identificação do ator sob as vestes e máscara dos personagens. Ao entrar nessa questão, o público participou bastante e a discussão sobre a importância da seleção de atores reconhecíveis foi extremamente agradável (essa questão já foi comentada aqui no blog antes). Apontando a necessidade de o ator e o personagem precisarem se complementar, onde nenhum nem outro pode ser maior que a união dos dois, foi comparada a profundidade da performance dos atores Bill Bixby e Edward Norton no papel do Dr. Bruce Banner, identidade humana do incrível Hulk.

Pekar costumava falar direto com o leitor em
muitas ocasiões ao longo de suas histórias

Retornando ao realismo da história policial presente na obra de Miller, Patati ressaltou o pólo oposto encontrado nos quadrinhos da mesma época, encontrado na revista "American Splendor", cuja história consistia nas experiência autobiográficas vividas pelo arquivista de hospital, fã de jazz e amigo pessoal de Robert Crumb, o habitante da cidade de Cleveland, Ohio, Harvey Pekar. Através de sua obra mais reconhecida, "Our Year With Cancer", onde relatou seu cotidiano de tratamento para curar um câncer que lhe acometeu e as repercussões disso na sua vida normal, Pekar alcançou um nível de profundidade nos quadrinhos underground que se tornou um marco no meio. Como um testemunho honesto de um obcecado, Pekar contou nas suas histórias todas as etapas de sua vida, como sua entrevista ao programa Late Show with David Letterman, e até mesmo críticas ao próprio leitor das histórias, alegando que o conteúdo ali presente não seria mais que um grão de areia que passou pela vida do leitor, sem modifica-lo e sendo apenas esquecido como tudo o mais. O filme realizado a partir dessa sua grande história será, inclusive, exibido sábado no evento da Caixa, e a recomendação para conferi-lo é bastante reforçada. A partir da apresentação destes dois pontos de abordar o realismo nos quadrinhos, Patati questionou: Qual dos dois atingiu maior sucesso na meta de retratar a realidade nos quadrinhos - Frank Miller ou Harvey Pekar? Essa questão, porém, é extensa demais para se resumir aqui, e nem mesmo em horas de discussão poderia se chegar a uma conclusão, tornando-se assim uma pergunta mais pessoal e reflexiva, a qual convido todos vocês, leitores do blog, a procurar mais fundo em vocês mesmos para talvez chegarem a uma conclusão.

Cena de "V de Vingança", escrito por Moore

No que se seguiu, foi lembrado o autor que conta atualmente com o maior nível de reconhecimento, provavelmente, do meio, o britânico Alan Moore, cujo trabalho de pesquisa e uso dos recursos específicos dos quadrinhos o tornaram um dos maiores nomes da mídia dos quadrinhos. Comparadas suas origens às do brasileiro Zé do Caixão, Moore não teve uma educação tradicional durante sua infância, e foi escolarizado dentro de casa, alimentando uma paixão forte pelos gêneros do terror, da ficção científica e das histórias em quadrinhos enquanto recurso comunicativo. Autor de obras que se tornaram referências no mundo inteiro e que foram lembradas por Patati, como "Do Inferno", "A Liga Extraordinária", "V de Vingança", "Watchmen" e "Supremo", Moore se distinguiu dos demais pelo seu preciosismo aos detalhes, fossem estes descritos nas cenas de suas histórias ou apenas presentes em suas páginas de roteiro. Pesquisador afinco, que assumiu certas características narrativas similares às encontradas em grandes autores como o italiano Hugo Pratt (a construção da narrativa a partir de requadros específicos e estruturados) e o belga Hergé (o acréscimo de informações complementares do universo ficcional da história, afim de aprofundar o senso de realidade nela), suas histórias foram muito adaptadas para as grandes telas, porém, em nenhuma dessas ocorrências, houve aprovação do resultado final por parte de Moore.

Cena de "Watchmen"

Partindo do ditado italiano "tradutore, traditore", que compara a função de quem traduz uma obra àquela de quem trai a essência fundamental desta, Moore acusa todas as adaptações de suas obras de não serem fiéis o suficiente aos quadrinhos, e portanto, as desmerece, independente do retorno favorável do público ou não.

O brasileiro Luiz Gê

Moore, entretanto, serve de objeto de estudo para sua função de pesquisador antes de desenvolver cada história. Seu afinco pelo estudo e domínio sobre uma diversidade de assuntos bastante considerável são exemplares para os autores de quadrinhos de aventura, e neste ponto, volta a se mencionar o trabalho realizado pelo criador de Tintin, que costumava mandar artistas para visitar ambientes onde seu personagem estaria presente nos próximos álbuns para meramente desenhar todos os tipos de determinados objetos que eram encontrados no local, que mais tarde seriam usados de referência para os desenhos dele mesmo para o personagem. Patati ressaltou, ainda, que a forma como se dava a confecção de uma história na tradição europeia de revistas, com pequenas partes de diversas histórias publicadas semanalmente, é muito diferente da forma como se é possível observar no mercado atual. Citando uma visita que realizara aos estúdios do paulistano Luiz Gê, enquanto este realizava a produção do livro "Avenida Paulista", Patati destacou a simultaneidade da produção de páginas ao longo do prazo que o quadrinista tinha. Alternando entre quadros em diferente ordem de acabamento e até mesmo páginas sendo finalizadas fora da ordem narrativa, Luiz Gê produziu sua obra de forma eficiente, ainda que não-linear, como era visto na produção europeia.

Estevão Ribeiro marcou presença

No restante do dia, ocorreu a exibição de dois filmes que obtiveram imenso sucesso nas bilheterias ao redor do mundo inteiro, "Homem de Ferro", primeiro filme produzido pela divisão de filmes da editora Marvel propriamente dita, e "Watchmen", a épica história de super-heróis produzida por Alan Moore (que já foi tema de matéria no blog aqui e aqui). Contando com a presença de outros quadrinistas, como o extremamente cordial e camarada capixaba Estevão Ribeiro, criador das tiras dos "Passarinhos", cujo segundo volume de sucesso fora lançado no final de novembro do ano passado (que teve cobertura do blog aqui), que esteve presente para promover o curso de roteiro para histórias em quadrinhos da ascendente Impacto Quadrinhos, localizada em Botafogo, o evento teve um dia realmente bom, e apesar de não ver um movimento avassalador por parte do público, a profundidade do interesse dos visitantes presentes é uma recompensa muito bem recebida, e os apaixonados pela arte sequencial certamente têm se sentido satisfeitos com o trabalho realizado até o momento. Amanhã, haverá a conclusão do curso dado por Carlos Patati, mas a riqueza do conteúdo apresentado será levado para toda a vida, sem dúvida.

Segundo Dia de Atividades

2012-01-11T23:47:00.116-02:00

Por Gabriel Guimarães

No segundo dia da oficina sobre as relações entre os quadrinhos e o cinema, ministrada pelo estudioso Carlos Patati, no evento "Super-Heróis X Anti-Heróis - Dos Quadrinhos às Telas", que ocorre no centro cultural da Caixa, no centro do Rio de Janeiro, o assunto principal foi a história dos quadrinhos de aventura na sua ótica europeia.

Após ter iniciado sua linha de raciocínio no primeiro dia contando o pioneirismo encontrado na obra "Wash-Tubbs", mais conhecido aqui no Brasil como "Capitão César", feita pelo americano Roy Crane para as tiras dominicais dos jornais, Patati retomou as mudanças da transição entre o gênero do humor para a aventura, apontando grandes nomes que ajudaram a consolidar os intrépidos protagonistas de histórias mais metodicamente trabalhadas, como Hal Foster, Alex Raymond e Al Williamson, para então partir para o mercado europeu de quadrinhos, citando nomes como Hugo Pratt, Jean Giroud, mais conhecido pelo seu pseudônimo Moebius, Ivo Milaso, Giancarlo Berardi, e a excelente tradição desenvolvida pela editora italiana Bonelli, cujos grandes nomes Giancarlo e Sergio Bonelli marcaram seus nomes na história dos quadrinhos (ano passado, após o falecimento de Sergio Bonelli, o blog prestou uma homenagem ao grande editor que pode ser vista aqui).

Cangaceiros no traço de Hugo Pratt

Começando pelo trabalho desenvolvido pelo italiano Pratt, que consistia em obras extremamente detalhadas acerca da cultura global de seu principal personagem, o marinheiro Corto Maltese (que já foi tema de matéria aqui no blog), Patati destacou influências do trabalho do americano Milton Caniff no que concerne ao belo uso do preto e branco contrastantes para reforçar determinados aspectos da história. A maestria narrativa do italiano também foi muito merecidamente destacada. O trabalho de pesquisa desenvolvido pelo ex-navegador e agora quadrinista também foi ressaltado, utilizando como exemplos obras em que seu personagem visitava terras do Oriente e até o nordeste brasileiro. Patati apontou, inclusive, que a riqueza do trabalho produzido por Pratt sobre a cultura do cangaço no nordeste brasileiro só se equipararia ao realizado pelo paulistano Danilo Beyruth, com sua obra "Bando de Dois", publicada há poucos anos atrás. Tendo em vista que o francês realizara sua história nesse cenário na década de 1960, é impressionante, portanto, sua dedicação para com a história que estava contando.

Uma vez que Pratt morou em vários pontos do globo, não é de se surpreender, então, que já tenha residido em países da América do Sul, como a Argentina, onde desempenhou papel fundamental para fomentar a escola de quadrinistas argentinos que começava a surgir na época, com nomes como Alberto Brescia, José Muñoz, e os autores do personagem "El Eternauta", que está para ser lançado esse ano aqui no Brasil pela editora Martins Fontes, Hector Oesterheld e Francisco Solano López (este último que foi tema de matéria aqui no blog). Dentre estes apontados, Patati destacou a carreira de Muñoz, que chegou a ocupar, inclusive, o cargo de presidente do comitê do Prêmio Ângoloume, da França, há dois anos, o qual é um dos maiores prêmios mundiais para a nona arte.

Voltando ao mercado europeu, o foco voltou-se para o personagem "Tenente Blueberry", criado e desenvolvido pelo mais humanizado Jean Giroud do que pelo mirabolante campo da ficção científica de Moebius. Através dessa história de velho oeste americano, feita por um autor não-americano, Patati destacou o trabalho exímio de pesquisa realizado por Giroud, e apontou as características do tradicional álbum francês presentes na obra, que constam na presença constante da cor, com tradicionalmente cerca de 48 páginas de conteúdo completo da história, publicadas de 2 em 2, em média, em magazines semanais especializadas. Observando os demais trabalhos do autor francês, agora mais próximo ao seu lado Moebius, foi explicado que a diferença verdadeira entre a verossimilhança de determinadas questões presentes nas histórias em quadrinhos vem da disponibilidade de prazos e condições de produção nacional referente aos autores daquele conteúdo especificamente. Enquanto John Romita Sr realizava um trabalho de destaque nesse sentido no Homem-Aranha junto a Stan Lee, dadas suas limitações de prazo, Moebius realizava obras de maior detalhismo e riqueza de traços pela liberdade que adquiriu no mercado europeu.

Outro artista que teve seu trabalho destacado também foi o americano Mike Mignola, que tal qual Pratt, utilizando de referências da literatura do escritor H. P. Lovecraft e influências determinantes do estilo de Caniff, produziu histórias de grande comoção do público, dando ênfase ao conflito ético inerente ao seu personagem de maior destaque, "Hellboy". Essa escolha entre o bem e o mal, apesar da natureza do personagem reforçou a temática das aventuras na história do protagonista, tornando-o uma referência para os leitores do gênero terror que procuravam algo com elementos de aventura e emoção. Todos esses conflitos e os trabalhos de pesquisa realizados pelos autores citados são elementos igualmente encontrados no desenvolvimento de filmes, e estão presentes no cotidiano dos profissionais na sétima arte.

Num campo talvez mais direto, foi apontada também a procura por parte da editora Bonelli em aproximar o visual de seus personagens aos de atores e atrizes mundialmente reconhecidos, dessa forma atraindo maior interesse do público, como são os casos do personagem Ken Parker e o ator Robert Redford (a qual pode ser conferida abaixo), a detetive investigadora Julia Kendall e a queridinha da América, Audrey Hepburn, o novo índio Mágico Vento e o ator Daniel Day Lewis, além dos personagens-escada presentes em todas as histórias da editora, tradição desenvolvida para esses quadrinhos italianos, como o caso do ajudante do investigador sobrenatural Dylan Dog, cuja aparência era exatamente a mesma do comediante Grouxo Marx.

Cena da primeira adaptação do
personagem Capitão América
para as telas

A apresentação foi extremamente interessante, e o conteúdo das informações dispostas simplesmente enriquecedor. O público, apesar de em não tão menor número, se mostrou bastante interessado, e as discussões sobre adaptações de quadrinhos para o cinema foi bastante comentada. Ainda ocorreram as exibições de obras como a primeira versão filmada do "Capitão América", de 1944, e o filme nacional"Besouro", sobre um herói capoeirista brasileiro, que dividiu a opinião dos visitantes presentes. Nos próximos dias, continuará havendo muita atividade, e até o dia 22 de janeiro, o público de quadrinhos tem, portanto, encontro marcado.

Ano Novo, Evento Novo

2012-01-10T23:45:00.059-02:00

Por Gabriel Guimarães

Mais um ano se inicia e o mundo dos quadrinhos logo dá sinal de atividade. Após um breve período de recesso, durante o qual foram organizados certos esforços para trazer novidades para o blog muito em breve, estamos de volta à atividade, e não poderia ser mais animado do que comentando sobre o primeiro dia do evento "Super-Heróis X Anti-Heróis - Dos Quadrinhos às Telas", realizado na sede da Caixa Cultural, no centro da cidade do Rio de Janeiro. Organizado em torno da exibição de dezenas de filmes adaptados dos quadrinhos para a grande tela dos cinemas ao longo dessas próximas duas semana a contar de hoje, o evento reuniu um bom público, que ainda deve crescer conforme o evento for sendo mais conhecido.

Contando com uma divulgação cuidadosa, utilizando de propagandas nos pontos de ônibus e mesmo em exibição nos veículos destes que possuírem monitor para os passageiros, o evento ocorre em um local de acesso extremamente fácil, próximo ao metrô da Carioca, e conta com a presença de alguns dos conhecidos colegas na arte de admirar quadrinhos, como o estudioso Carlos Patati e o colecionador de revistas e histórias, Carlos Alberto Arafatt, que prestou em sua mesa de exposição uma homenagem ao falecido Humberto de Oliveira, antigo parceiro na loja de quadrinhos Gibimania. Apresentando na sua estreia os episódios da clássica série do Superman de 1948, o evento deu início às amostras com grande estilo. Tendo ocorrido também a inauguração da oficina sobre a relação entre cinema e quadrinhos, ministrada pelo próprio Patati, o auditório esteve bastante lotado.

Apesar do início um tanto inesperado devido a um súbito problema de saúde rapidamente remediado, Patati apresentou um grande e detalhado panorama do surgimento do gênero aventura nos quadrinhos de jornais, e o quanto essa narrativa começava a aproximar a mídia da nona arte com o cinema. Citando grandes nomes dos quadrinhos como Chester Gould, Milton Caniff, Chris Claremont e Will Eisner, o público teve um vislumbre de alguns dos responsáveis por erguer os pilares da arte sequencial americana, que influenciou, invariavelmente, o mundo todo. Com referências ao estilo dos quadrinhos de aventura, onde os personagens eram desenhados de forma simplificada para reforçar a identificação por parte dos leitores, com cenários extremamente detalhados para retratar a realidade ao redor dos personagens, foi apontada as influências desses elementos nos mangás e nos quadrinhos europeus, como Tintin e Corto Maltese.

Nas palavras do próprio palestrante, "os quadrinhos e o cinema não são gêneros, são mídias." A partir disso, foi-se destacado a diversidade de temáticas possíveis para serem abordadas em ambas e, dessa forma, reforçados os vínculos existentes entre os estilos artísticos de retratar a vida que são a essência do evento. Os detalhes históricos apontados também enriqueceram a apresentação, além de permitir ao público compreender até mesmo alguns costumes habituais de determinados artistas das editoras pioneiras americanas.

O dia foi um exemplo de camaradagem e cordialidade entre os presentes, e tirando talvez uma pouco merecida primeira impressão errada de parte do público sobre o excelente pesquisador que é o carioca Carlos Patati, o evento se mostrou mais um passo na direção de maior aceitação dos quadrinhos como forma de arte. Nos próximos dias, com certeza, haverá muito mais pelo que celebrar. A programação completa do evento pode ser conferida no site da equipe da agência Domínio Público, que está organizando tudo.

Feliz 2012!

2011-12-31T17:54:00.001-02:00

Por Gabriel Guimarães

Pequim, já comemorando a virada do ano

O ano de 2011 foi cenário de muitas alegrias e conquistas para o ramo das histórias em quadrinhos. Vivemos emoções intensas, muitos encontros e pudemos observar grandes parcerias sendo firmadas que deram novo fôlego ao mercado editorial brasileiro. Conforme foi destacado nas últimas matérias do blog aqui, aqui e aqui, o ano foi muito especial, e seu papel desempenhado na luta pelo reconhecimento da arte sequencial enquanto meio de comunicação e objeto de arte, imprecindível.

Em 2012, haverá ainda muito que se prestar atenção no mercado de quadrinhos. Seja nas futuras publicações, já confirmadas pelas editoras, como são o caso do lançamento da história "Habibi", do americano Craig Thompson, que ficou conhecido pela sua bela graphic novel "Retalhos", pelo selo Quadrinhos na Cia., da editora Companhia das Letras, ou então a enfim publicação no território brasileiro de uma das HQs argentinas de maior sucesso, "El Eternauta", da dupla Francisco Solano López (que já foi tema de matéria aqui no blog) e Hector German Oesterheld, pela editora Martins Fontes. Lançado originalmente entre 1957 e 1959, a criação da dupla argentina era uma forma de crítica ao regime político que assolava o país na época, e a figura do personagem principal da trama acabou se tornando uma referência para movimentos sociais, sendo possível até hoje encontrar algumas representações do protagonista em pichações ao redor de Buenos Aires. O material levou mais tempo do que deveria para ser lançado aqui, e apesar do atraso deste, que deveria ter sido feito ainda este ano, ano que vem promete chamar a atenção dos leitores brasileiros de quadrinhos.

No campo do cinema, estarão disponíveis diversas opções, como o aguardado longa do belga "Tintin", que já foi lançado na Europa e nos Estados Unidos, mas aqui só estará em exibição nas salas de cinema a partir da segunda metade de janeiro. Haverá também filmes que estão gerando burburinho constante da comunidade de leitores há algum tempo, como é o caso dos "Vingadores"; a terceira e final parte da trilogia do Batman sob a batuta do diretor Christopher Nolan; a reformulação do "Espetacular Homem-Aranha" nos cinemas; além de animações muito interessante, como "Brave", da Disney/Pixar, a quarta parte da série "Era do Gelo", dos estúdios Fox, além de muitas outras. Tal qual esse ano nos trouxe boas experiências no quesito de adaptações, 2012 nos reserva muito mais.

Para o ano que vem, há muita expectativa para uma continuidade do apoio aos quadrinhos no Brasil, então, cabe a nós realizarmos nossos papéis com o máximo de empenho que pudermos, enquanto manter a atenção aos incentivos dados pelos governos estaduais para a produção de mais material de qualidade com o cunho da identidade verdadeiramente brasileira em quadrinhos. Fica aqui, portanto, um desejo sincero a todos os bons leitores do blog Quadrinhos Pra Quem Gosta para que todos tenham uim 2012 repleto de emoções e grandes vitórias! Que haja maior atenção a programas como o ProAc e ao apoio governamental para organização de eventos sobre quadrinhos, como foi a FIQ, em Belo Horizonte. Por fim,:

FELIZ 2012!

Considerações sobre 2011

2011-12-30T16:54:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Conforme tem sido possível observar a partir dos dados divulgados aqui e aqui no blog nesta última semana, o ano de 2011 foi um ano extremamente marcanta para a arte sequencial, em especial, para o mercado brasileiro. Presentes em todos os setores do entretenimento, os elementos das histórias em quadrinhos ganharam ainda mais força ao longo deste ano, e com isso, teve uma procura recorde pelo público leitor. Conforme muitos especialistas do meio puderam notar, o ano trouxe de volta os quadrinhos brasileiros para a pauta de debate, gerando um acalorado interesse de novos aspirantes a quadrinistas de se arriscarem através do setor independente. Com a melhoria crescente do material disposto para a produção desse conteúdo, esses novos produtores conseguiram melhorar suas características de concorrência com as publicações feitas pelas editoras, e isso só fez o mercado crescer neste ano.

Os circuitos principais e alternativos da nona arte se movimentaram muito e renderam centenas de frutos para o ávido e novamente motivado círculo de leitores, que vinham ainda se reestabelecendo após um período de construção de bases para o setor editorial no novo século. Conforme o blog destacou no começo deste ano, na série de matérias especiais sobre os 10 acontecimentos que mais marcaram as HQs na década passada, a virada para o século XXI trouxe uma série de mudanças estruturais e temáticas acerca das possibilidades do uso, acesso e constituição dos quadrinhos. A comunidade de admiradores da arte sequencial ainda estava se adaptando a toda a nova realidade que estes novos ares traziam, e ainda estão, mesmo agora. 2011 foi um ano importantíssimo para o mercado editorial brasileiro, e os quadrinhos passaram a ganhar uma evidência que não lhe era comum antigamente. No ano onde o número de eventos organizados ao redor desta arte foi recorde e a quantidade de publicações feitas no formato caracterizado por Eisner de arte sequencial ultrapassou todas as expectativas, tudo que temos a fazer é agradecer a Deus e continuar batalhando para que este empenho dos organizadores de tais eventos e produtores de tal material continue com toda força no futuro.

Com as redes sociais sevindo de ponte de acesso para que os leitores pudessem ter verdadeiro contato com seus autores favoritos, o ano evoluiu para toda uma nova forma de interação no setor dos meios de comunicação. Os portais de notícias procuraram se aprofundar um pouco mais no real interesse dos internautas, os blogs especializados conseguiram encontrar maior facilidade para consolidar seu público, os aplicativos para os dispositivos eletrônicos novos facilitaram uma globalização maior no que tange à troca de informações e conteúdos, gerando até mudanças estruturais no conteúdo interno dos quadrinhos para se adaptar a este mercado, como a nova DC. Enfim, muito mudou, ainda que tenha sido pouco percebido. Isso se deve ao fato de que todos nós mudamos junto com o mundo.

Hoje, não somos os mesmos que éramos quando 2011 começou. Passamos por muitos desafios, dificuldades, perdas, obstáculos, e isso nos mudou intrinsecamente. Entretanto, também vivemos novas alegrias, vimos a Mônica e o Cebolinha ficarem juntos de verdade pela primeira vez, experimentamos novas sensações e tivemos memórias das quais jamais poderíamos nos imaginar sem, atualmente. 2011 foi um ano espetacular, e isso se deve ao esforço de todos. Não apenas àqueles ligados aos quadrinhos, mas também àqueles com os quais dividimos nossa jornada. Muitas vezes, não olhamos para o lado para agradecer pelo que temos, pensando sempre naquilo que precisaríamos conquistar. Porém, lutar por algo de grande importância, como a titularização das histórias em quadrinhos enquanto meio de comunicação e objeto de arte, não quer dizer que não devemos ou não podemos saborear as pequenas vitórias que surgem pelo caminho. Muito pelo contrário, é preciso saber a importância de cada dia de luta, e jamais esquecer o porquê de lutar.

Então, gostaríamos de agradecer a todos pelo papel que todos vocês, leitores e quadrinitas, desempenharam nessa luta, e reforçar que sem a presença e participação de cada um de vocês, singularmente, nada disso teria sido possível. Muito obrigado a todos, sinceramente. Que todos possam ter vivido dias de muita alegria neste ano que passou,e que o futuro lhes reserve muito mais.

O Brasil dos Quadrinhos em 2011

2011-12-28T18:36:00.001-02:00

Por Gabriel Guimarães

É tradição do mercado editorial brasileiro de quadrinhos oscilar entre períodos de grande sucesso e momentos obscuros de dúvidas e questionamentos sobre a viabilidade de uma estrutura de comércio da arte sequencial para o público leitor daqui. 2011 ficou marcado na história dos quadrinhos brasileiros, por ter sido o ano em que esse paradigma começou a mudar. Com muitos eventos centrados na nona arte, como a mineira FIQ, a carioca Rio Comicon, a paulista KingCon, e promoções de edições de destaque entre os leitores tradicionais de quadrinhos, como a XV Bienal do Livro no Rio de Janeiro e a Virada Nerd, realizada pela editora/loja especializada Devir, em São Paulo, o ano esteve recheado de oportunidades para a comunidade de admiradores da arte sequencial crescer.

O brasileiro Gabriel Bá na San Diego Comicon

Esse crescimento é confirmado uma vez observado o número de pessoas que visitaram a Serralheria Souza Pinto, onde aconteceu grande parte da Feira Internacional de Quadrinhos, evento de maior sucesso do ano no território brasileiro e mundial, diga-se de passagem. Enquanto a tradicional feira anual San Diego Comicon, realizada em julho nos Estados Unidos, manteve seu apelo ao público oferecendo a chance deste estar em contato com os maiores nomes do ramo cinematográfico e muitos dos quadrinistas das grandes editoras norte-americanas, como a Marvel, a DC e a Dark Horse, atraindo para seus estandes cerca de 130 mil visitantes de todo o redor do mundo, o evento organizado pela Prefeitura de Belo Horizonte teve que comportar um contingente de 148 mil. Apesar de haver discrepâncias na comparação entre o porte dos dois eventos, desde a gratuidade da entrada para o evento brasileiro e a limitação do campo abordado neste unicamente aos quadrinhos, enquanto o evento americano contava com diversos setores do entretenimento, desde os games até objetos de decoração manufaturados a partir de especificações artísticas dos consumidores, os números da FIQ representam uma mudança espetacular para o panorama dos quadrinhos nacionais. Conforme o Blog dos Quadrinhos, organizado pelo estudioso da arte sequencial e professor da USP, Paulo Ramos, destacou, durante o evento ocorreu recorde do número de quadrinhos lançados em um curto período de tempo, dentre os quais, a maioria era independente, apontando assim um crescimento extremamente considerável entre os aspirantes a profissionais deste meio. Entre 40 e 50 lançamentos autorais preencheram as bancadas do evento, e esvaziaram, consequentemente, os bolsos dos visitantes, que saíram de lá com a mochila cheia de material novo para leitura.

Acrescentando a isso o sucesso dos estandes das editoras que trabalhavam com o setor de quadrinhos durante a realização da XV Bienal do Livro no Rio de Janeiro, como a Panini, a Devir e, principalmente, a loja especializada Comix, o mercado de quadrinhos teve um crescimento muito grande, e isso merece ser destacado pela mesma razão que foi apontada no começo da matéria. Os profissionais do meio começaram a perceber este ano uma mudança na estrutura com que os quadrinhos são consumidos no território nacional, principalmente em relação à produção nacional, que vem se mostrando em crescimento e com uma qualidade cada vez maior. O mercado demonstra sinais de que está se estabilizando, e isso é razão mais do que justificada para o ano ser muito comemorada pelos admiradores das histórias em quadrinhos. Ao invés de vivermos um período de consumismo desenfreado para ser seguido por um ostracismo e esquecimento, estamos vivendo um período de construção de bases para irmos além.

Conforme foi visto em outros pontos do mundo, como a Índia e a China, ainda que em estágio inicial, o mercado brasileiro está começando a investir em uma produção própria, capaz de gerar maior identificação por parte do público e, com isso, render histórias especiais e memoráveis, como é o caso do material que está para ser lançado ano que vem pelos estúdios MSP, com o traço e roteiro de autores nacionais em crescimento, com os personagens já consagrados do patriarca nacional da arte sequencial, Maurício de Sousa (fato que já foi comentado aqui no blog antes). Dessa forma, está sendo aberta uma porta para uma continuidade da produção de quadrinhos nacionais, algo que havia uma carência enorme para o Brasil, e que tem tudo para dar certo.

Além disso, a publicação de quadrinhos de outros pontos do mundo para o mercado de leitores brasileiros foi algo que foi muito melhorado este ano, contando com centenas de lançamentos. Seja de material europeu, americano, japonês ou argentino, que são os que mais se destacam entre aqueles consumidos aqui, houve uma disponibilidade dos mais diversos gêneros e estilos diferentes. Para qualquer gosto ou interesse, havia junto uma lista de possíveis histórias para agradar. Além das republicações de títulos já consagrados, houve também muitos especiais lançados em virtude do apelo dos outros meios de comunicação, como as adaptações feitas dos quadrinhos para as telas de cinemas.

O ano foi muito corrido, com muitas histórias sendo lançadas e muitos eventos que aqueceram o público ávido e carente de anos relegados às mídias de menor alcance, porém, foi um ano muito bom, e que representou muito para os quadrinhos nacionais. Resta-nos então, manter a esperança de que, tal qual este ano surpreendeu até mesmo os profissionais do meio com sua repercussão para a nona arte, o futuro reserve boas notícias para o crescimento desta enquanto meio de comunicação e objeto de arte. Esperemos pelo melhor.

Recomendações de 2011

2011-12-27T18:03:00.001-02:00

Por Gabriel Guimarães

Resumir o ano de 2011 a dez publicações que supostamente se destacaram em qualidade sobre as outras parece um pouco frio demais, considerando o crescimento impressionante dos quadrinhos no país ao longo deste ano, fato que será melhor abordado em matéria específica nos próximos dias. A fim de evitar um favorecimento ou mesmo denegrir de alguma forma algumas destas publicações feitas este ano, optamos por uma política um pouco atípica.

Para manter nossa imparcialidade e permitir ao leitor poder tirar suas próprias conclusões acerca do material avaliado, a matéria de hoje visa apenas apontar histórias em quadrinhos dos mais diversos gêneros que foram conferidos ao longo deste ano e que podem vir a ser interessantes de serem conferidos, sem com isso ter qualquer preocupação por uma ordem de grandeza ou mesmo uma limitação numérica. Com isso, pretendemos abrir para o seu próprio julgamento das obras, leitor, sem criar de forma prematura um pré-conceito sobre esse material, seja este num sentido bom ou ruim. Nosso único objetivo é estimula-lo a procurar novas leituras, novas emoções, transmitidas através de páginas de diferentes formatos, texturas e cores. Porque no final das contas, a sua opinião é a que mais conta.

Vamos então às nossas recomendações. Conforme já foi ressaltado em matéria anterior aqui no blog, decidimos começar a lista desses bons quadrinhos com obras cuja temática se encontra justamente ao redor da questão sobre ser bom. A brasileira "Morro da Favela", originada da parceria entre o fotógrafo Maurício Hora e o desenhista André Diniz, e a americana "Koko Be Good", obra de estreia no formato impresso na quadrinista Jen Wang, são obras que chamaram muito a atenção nas livrarias este ano. Contando com narrativas sensíveis e utilizando dos recursos disponíveis aos seus contextos sócio-econômico-culturais respectivos, essas duas obras foram muito bem recebidas por público e crítica, e não poderiam deixar de serem recomendadas para quem ainda não teve a oportunidade de conferí-las.

Numa linha de raciocínio similar, porém, focada na jornada pela proteção de sua prole frente uma ameaça que evolui gradativamente, a história "Três Sombras", do francês Cyril Pedrosa, que já trabalhou no passado em animações como "O Corcunda de Notre Dame" para a Disney, apresenta uma narrativa interessante sobre até onde um pai iria e do que abriria mão para salvar seu filho. Cercado de magia e terras estranhas, a história apresenta um suspense incomum para seu estilo sutil de desenho, apesar disso, seu agregado funciona e rende uma boa trama fantasiosa sobre um aspecto importante da vida: a forma como se lida com a morte. Curiosamente, este mesmo elemento encontra-se em destaque em outra das obras que valem ser mencionadas aqui nas nossas recomendações: a HQ "Daytripper", dos gêmeos paulistanos Fábio Moon e Gabriel Bá. Publicada originalmente nos Estados Unidos, onde ganhou inclusive o prêmio considerado o Oscar dos quadrinhos, o Eisner Award (na época da indicação ao prêmio, o blog comentou sobre esse feito da dupla brasileira aqui), a história ambientada no Brasil visa expôr aos leitores os diferentes momentos vividos pelo protagonista da história, o escritor de obituários e proeminente romancista Brás de Oliva Domingos. Com uma sutileza ímpar e detalhismo narrativo impressionante, a história entra no questionamento mais importante da vida como um todo: quais são seus momentos mais importantes, e que efeitos eles têm de fato sobre a formação de cada um de nós. Vivendo e morrendo em cada instante de inflexão, Moon e Bá dão ao leitor uma obra capaz de se tornar memorável e inesquecível.

Visando destacar obras que atingem esse patamar, um outro livro lançado este ano nos Estados Unidos, que deve ter uma edição nacional provavelmente publicada aqui no ano que vem, merece ser destacado. "1001 Comics You Must Read Before You Die", organizado pelo estudioso de quadrinhos Paul Gravett e que conta com a colaboração de dezenas de dedicados participantes ao redor do mundo, desde a Europa até a Ásia, contando também com o Brasil, é um livro extremamente bem trabalhado. Com uma quantidade de páginas extremamente pomposa e um acabamento bem diagramado e organizado, o livro, apesar de não ser uma história em quadrinhos em si, merece receber a devida atenção nas nossas recomendações. Um dos poucos deslizes que deixaram a desejar, porém, foi o esquecimento da obra do ítalo-brasileiro Angelo Agostini, feito ainda no século XIX como um dos precursores dos quadrinhos, ao lado do alemão Wilhelm Busch e do suíço Rodolphe Töpffer. Para citar a obra desse grande artista, vale citar, então, o livro teórico "Angelo Agostini - A Imprensa Ilustrada da Corte à Capital Federal, 1864-1910", feito pelo historiador Gilberto Maringoni e publicado pela editora Devir este ano aqui no Brasil.

Para relembrar dos grandes nomes da arte sequencial, vale destacar também a edição americana da história "The Adventures of Hergé", que narra a história da vida do criador do personagem Tintin, o belga Georges Prosper Remi, mais reconhecido por seu pseudônimo Hergé. Uma vez que a obra deste grande quadrinista chegará aos cinemas brasileiros no mês que vem, fica a expectativa de esta obra ser traduzida e lançada por aqui também. Vale destacar que a versão americana lançada apenas este ano é na verdade de uma obra publicada originalmente nos anos 1990. O trio de autores Jose-Louis Bocquet, Jean-Luc Fromental e Stanislas Barthelemy merecem o devido reconhecimento por esse trabalho tão bem feito. No setor das publicações nacionais sobre os nomes que se destacaram no ramo das histórias em quadrinhos, o destaque fica por conta da nova edição revisada da "Enciclopédia dos Quadrinhos", feita pela parceria entre o historiador Goida e advogado André Kleinert. Muito detalhada e com temas dos mais diversos, a obra chama a atenção nas prateleiras das livrarias, porém, possui uma série de pequenos erros, com destaque para a omissão de muitos dos quadrinistas brasileiros que vêm se destacando na última década, como os gêmeos Moon e Bá e o grande editor Sidney Gusman, cujo papel desempenhado no cenário nacional de quadrinhos merecia ter destaque na nova versão da ecniclopédia.

Terceiro volume do
"MSP novos 50"

Gusman, inclusive, é nome destaque em outro material da lista de recomendações do blog. A terceira parte da homenagem que o editor organizou para o padrinho dos quadrinhos brasileiros, Maurício de Sousa, "MSP novos 50" é uma obra impressionante como seus dois volumes anteriores, e traz dentro de si uma verdadeira exposição da qualidade do quadrinho brasileiro atual. Tendo sua estratégia de divulgação marcado intensamente todos os leitores assíduos que acompanharam seu desenrolar pela rede social twitter (que foi tema de matéria aqui no blog), a obra que conta com grandes nomes dos quadrinhos eletrônicos, como os quadrinistas Will Leite e Carlos Ruas, além de autores de grande renome internacional, como o paraibano Mike Deodato Jr, é material de luxo para os admiradores dos quadrinhos nacionais.

A nona arte brasileira marca também presença na lista de recomendações com cinco títulos independentes muito interessantes. Enquanto "Birds", do chargista Gustavo Duarte, apresenta mais um conto transmorpofizado de profunda signifação sobre a vida e a morte, "Quadrinhos A2", feito pelo casal Paulo Crumbim e Cristina Eiko, se concentra nas pequenas experiências do cotidiano de um casal numa grande metrópole. Apesar de diferirem bastante entre si, ambas valem muito a pena serem conferidas. Enquanto o material de Duarte pode ser encontrado facilmente nas livrarias, a publicação de Crumbim e Eiko pode ser pedida através do site do casal, que pode ser conferido aqui. As outras três recomendações foram lançadas na mesma época, durante a Feira Internacional de Quadrinhos, em Belo Horizonte, Minas Gerais (que foi comentada aqui no blog na época). "Duo.tone" e "Valente Para Sempre" são obras feitas pelo mineiro e grande parceiro, Vitor Cafaggi, cuja tirinha de sucesso Puny Parker foi tema de matéria aqui no blog. Enquanto Valente é o personagem que assumiu as postagens do blog originado para as tirinhas sobre as aventuras do jovem Peter Parker, a outra história é um trabalho autoral de Cafaggi de extrema qualidade e cujo destaque na crítica foi unânime. Já reconhecido por seu toque sensível e histórias emocionantes, Cafaggi vem se consolidando como referência no quesito para o mercado editorial nacional. A quinta publicação independente que merece destaque nas recomendações e que foi lançada na FIQ, é a obra "Achados e Perdidos", produzida a partir de uma nova forma de relação entre o leitor e os organizadores Eduardo Damasceno e Luis Felipe Garrocho. Realizado a partir de um custeamento colaborativo entre a comunidade de admiradores da arte sequencial e os dois quadrinistas, o material chamou a atenção de todos e arrebatou a atenção de todos os que ficaram tomando conhecimento dela. Portanto, não poderia de estar presente entre as nossas recomendações.

"Valente Para Sempre" foi um dos títulos independentes
de destaque no ano de 2011

No cenário nacional, também merece atenção a publicação da segunda compilação de tirinhas dos Passarinhos, do carioca Estevão Ribeiro, "Os Passarinhos e Outros Bichos", que conta com a participação especial de diversos artistas de atenção no mercado brasileiro, como Emerson Lopes, Leandro Finnochi, o já mencionado Vitor Cafaggi e sua talentosa irmã quadrinista, Luciana Caffagi. Lançado na mesma semana, "Para Tudo se Acabar na Quarta-Feira" é também uma produção nacional que chama a atenção, mais pela sua temática extravagante de ficção científica e narrativa forte. História de estreia nos roteiros de quadrinhos do estudioso Octávio Aragão e do desenhista Manoel Ricardo, do Espírito Santo, a trama é bastante interessante, apesar de seus pequenos exageros.

No cenário nacional deste ano, também vale mencionar o trabalho de qualidade desempenhado pelas editora Leya/Barba Negra, Companhia das Letras e a recentemente lançada editora Nemo. Esta última, visando alcançar o público leitor de quadrinhos europeus, tem inventido pesado em obras do artista Jean Giroud, mais conhecidoi por seu pseudônimo Moebius, como "Arzach" e "Absoluten Caufeultrail e outras histórias", e a publicação de obras inéditas no país do personagem mais famoso do quadrinista francês Hugo Pratt, Corto Maltese, como o volume "Corto Maltese: A Juventude". As particularidades de sua edição, similares às da editora francesa Casterman, valem uma nota pelo afinco despendido pelos profissionais da editora e a atenção dada aos admiradores da arte sequencial durante a XV Bienal do Livro no Rio de Janeiro (que teve cobertura completa aqui no blog).

Publicado no selo Quadrinhos na Cia. este ano, também vale destacar a obra "Asterios Polyp", do americano David Mazuchelli. Apesar de ser originalmente de 2009, o material só foi publicado com êxito este ano aqui no Brasil, e se encheu de comentários positivos por parte dos especialistas do mercado nacional da nona arte. Explorando a ideia de dualidade em traços simples e de fácil assimilação, a obra de Mazuchelli configura uma das publicações que valem ser conferidas.

Os protagonistas do mangá "Bakuman"

E sem esquecer do setor de mangá, a nova série "Bakuman", dos mesmos autores da série de sucesso "Death Note", Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, que começou a ser publicada este ano pela editora JBC, conta a história de dois jovens amigos que decidem seguir na jornada por se tornarem mangakás, mestres dos quadrinhos japoneses. Com uma narrativa ágil e veloz, com detalhes precisos e preciosos da relação da cultura popular do Japão com os mangás, o lançamento da obra teve grande destaque na XV Bienal do Rio de Janeiro também, e passou a ser um bom estudo de caso para os admiradores da arte sequencial enquanto meio de produção editorial. Outro país que chamou atenção ao longo deste ano foi a Argentina, cuja tradição com os quadrinhos teve grande papel este ano, com a presença de grandes quadrinistas argentinos na II Rio Comicon (que teve cobertura completa aqui no blog também), como Liniers e Salvador Sans. A publicação da edição "Fierro Brasil", pela editora Zarabatana, em abril deste ano, é uma grande obra de apresentação do material argentino para o público de quadrinhos brasileiro.

Ainda poderia discorrer muito sobre tantas outras obras lançadas este ano em quadrinhos, mas abro o convite para todos vocês, leitores, de contribuirem com eventuais publicações que eu possa ter, na mais sincera simplicidade, esquecido de mencionar. Novamente, reforço que aqui não foram citadas as melhores obras ou mesmo uma ordem de grandeza, mas sim recomendações sobre os mais diferentes estilos e gêneros disponibilizados ao público ao longo do ano de 2011. Convido todos a lerem essas obras de muita qualidade e tirarem suas próprias conclusões. Uma vez feito isso, tragam seus próprios comentários também para agregar às nossas trocas de opinião. Todos são mais que bem vindos para tal.

É Natal nos Quadrinhos!

2011-12-25T20:11:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Época de solidariedade e recordação, o Natal é parte essencial do ano, sempre reservando a todos surpresas, sejam estas através de presentes inesperados ou mesmo por experiências cuja dimensão de importância em nosso cerne é muito maior do que poderíamos prever. A surpresa de abrir um presente, embrulhado com todo carinho, que estava repousando embaixo da árvore decorada é um sentimento único, que se relaciona às raízes mais profundas da nossa memória e ativa em nós o que podemos denominar nostalgia, que consiste na sede de lembrar não de momentos específicos, mas de reviver sensações e emoções que nos marcaram e determinaram muito do nosso caráter ao longo da vida que já passou.

Especial de Natal clássico da Disney, que

reconta a história de Dickens

Essa revitalização do passado é objeto de destaque em muitas obras que retratam o Natal, dentre as quais se destaca a mais clássica de todas, "Um Conto de Natal", escrito em 1843 pelo escritor britânico Charles Dickens. Centrada nas memórias de um rico rabugento e dono de um negócio que não pretende fechar nem no Natal para dar folga aos funcionários, a história conta a origem da postura egoísta do seu protagonista, Ebenezer Scrooge, a influência de suas ações na vida daqueles próximos a ele, no caso, para seu sobrinho que trabalha para ele, e o rumo que seguiria a vida do mesquinho senhor se permanecesse agindo de forma tão petulante como agia. A fórmula desse conto é excelente, tanto que foi repetida e adaptada para dezenas, se não centenas, de outras histórias e especiais de Natal ao longo do século XX e já na parte inicial do XXI. As influências dessa história, inclusive, acabam chegando aos quadrinhos de forma bastante clara, vide o famoso personagem da Disney, Tio Patinhas. O personagem criado por Carl Barks em 1947 teve seu nome na versão original, em inglês, retirada do nome do protagonista da história de Dickens, sendo batizado de Scrooge McDuck.

Entretanto, não é apenas a uma temática criada a partir de um dos pensamentos do Natal que se limita a relação dos quadrinhos para com esta data festiva. Seja feita de forma clássica, a fim de resgatar sentimentos passados dos leitores e relaciona-los com suas memórias de infância; ou com objetivo de sensibilizar, a fim de abrir os olhos das pessoas para ações que podem e devem ser tomadas pelo próximo, conforme dita a essência desse evento anual; ou mesmo de brincar com os elementos mais recorrentes da data, como a figura do Papai Noel, antologicamente assimilada a essa época do ano desde o começo do século XX, em muito devido ao trabalho de talentosos desenhistas como Norman Rockwell;, essa época do ano sempre teve destaque na arte sequencial, e abordar as diferentes vertentes em que isso acontece representaria uma variedade imensa. Conforme podem ser vistos nos exemplos de imagens que ilustram a matéria de hoje, diversos autores já trabalharam com o tema, e continuarão trabalhando.

"Jingle Bella", de Paul Dini

Ainda que não haja espaço na lotada agenda das editoras de quadrinhos para publicar um especial para o Natal todos os anos, a quantidade de material sobre a data é impressionante. Seja expandindo o universo tradicional dos personagens desse evento, como é o caso da filha do Bom Velhinho, "Jingle Bella", criada pelo roteirista Paul Dini, ou mesmo desvirtuando os costumes e tradições da data, como fizeram os títulos controversos dos personagens Lobo e Hitman, o Natal permanece um momento de grande importância para o universo dos personagens. E isso se dá justamente por ele ter também uma grande importância para o universo dos leitores, que são os responsáveis por munir as páginas cheias de tinta e dobras com vida, em essência.

Edição do personagem Lobo,
em que ele enfrenta Papai Noel

Edição de "Luluzinha" sobre Natal

Como destaquei na última matéria feita aqui no blog, o Natal, entretanto, não se limita aos seus elementos corriqueiros facilmente identificados em qualquer representação do mesmo. Esse evento não se limita à neve caindo do céu, lareiras aconchegantes ou então um velhinho de barbas e cabelos longos e brancos, com uma barriga gordinha e de textura macia, trajando um uniforme vermelho dos pés à cabeça, com um saco de presentes nas costas, voando em um trenó pela fria noite guiado por renas capazes de voar. Natal é época de retribuir o carinho dos outros, de buscar esperança naquele que é a grande razão dessa comemoração, Jesus Cristo, e transmitir esse sentimento para nossas vidas pelo resto do ano que vem a seguir dessa comemoração, e além. A animação da Turma da Mônica, que foi exibida ontem à noite no especial de Natal da Rede Globo, exemplifica muito bem isso. Num momento espetacular de amor ao próximo, Mônica abre mão de seu coelhinho de pelúcia azulado, Sansão, para poder levar alegria a uma menina de rua. Como público cativo de décadas de histórias em quadrinhos dos personagens de Maurício de Sousa, esse ato tem uma carga emotiva simplesmente impressionante por trás da cena propriamente dita, pois o coelhinho representa parte da essência da personagem Mônica, e ali estava ela, abrindo mão dessa parte de si pela outra, que apesar de ser igual a ela, tem condições de vida muito diferentes da dela. Gostaria de deixar aqui um aplauso sincero pela mensagem passada pelos estúdios MSP através dessa animação, que pode ser vista abaixo.

Enfim, esse dia, tão especial em sua essência, mais uma vez vai se acabando e ficam os frutos que ele proporcionou a cada um de nós. Apesar de compreender como esse momento do ano deveria ser passado em paz e harmonia, respeito e amor, é fato reconhecido que há pessoas que, infelizmente, não têm condições de vivenciar a verdadeira essência do Natal. É por isso, portanto, que convido todos os tão bons amigos leitores a extenderem suas mãos e buscar ajudar da forma como for possível aqueles que precisam de ajuda, seja esta financeira, física ou emocional. Sejamos presente para a vida dos outros neste dia, como Cristo foi presente para a vida de todos nós, ao nascer em berço humilde num celeiro em Belém. Desejo, mais uma vez, então, um Natal maravilhoso a todos e que Deus os abençoe muito em todos os dias de suas vidas.

FELIZ NATAL!

O Natal Não se Compra

2011-12-23T12:54:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Por meses, esperamos essa época do ano. Momento de reflexão e de reunião familiar, o Natal é uma época de renovação. Apesar do que muitos podem alegar, a essência dessa data não é receber presentes, nem festejar banquetes ou então viajar para locais suntuosos. O verdadeiro espírito do Natal encontra-se no amor ao próximo, no sentimento de prezar por aqueles ao seu redor, sejam estes vizinhos, parentes, amigos, colegas, ou até mesmo desconhecidos. Infelizmente, nos últimos anos, esse sentimento vem sendo pervertido por luzes mais brilhantes e um consumismo cada vez mais agravante. A cordialidade, o respeito e os momentos íntimos compartilhados que preencheram as obras do artista norte-americano Norman Rockwell no começo do século XX parecem ficar cada dia mais distantes da nossa realidade social.

O blog Quadrinhos Pra Quem Gosta gostaria de apresentar as ocasiões em que essas festividades foram retratadas na arte sequencial, porém, isso será feito posteriormente. Partindo dos pilares nos quais essa data se sustenta e algumas das grandes obras a retratar o sentimento por trás de tudo isso, como o filme "A Felicidade Não se Compra", de 1947, que inspirou o título desta matéria e alavancou as carreiras do diretor Frank Capra e do excelente ator James Stewart, o objetivo da matéria do dia é relembrar um pouco a essência do Natal.

Tirinha da Mônica que
ilustra bem a essência do Natal

O Natal não se resume à oportunidade de comprar as edições de luxo lançadas pelas editoras com desconto nas livrarias, ou mesmo torcer para ganha-las de presente de amigo oculto. O Natal não é recurso para o comércio se aquecer no fim de ano, mas sim cenário para novas histórias acontecerem, fonte de aquecimento não para o talão de cheques, mas para os corações e pensamentos. O Natal não é época de nos fecharmos dentro de nossas casas, ignorando o mundo que há lá fora. Trata-se justamente do oposto. Tal como afirmado no antológico episódio "A Noite dos Humildes", da clássica série de televisão "Além da Imaginação", de 1959, o Natal não pode ser apenas mais uma noite que reforce que enquanto algumas crianças ganham presentes demais, outras passam necessidade. O Natal é para ser uma época de dedicação ao próximo, tal qual foram as ações daquele que é a essência dessa data, Jesus Cristo. Essa época é para nos lembrar que precisamos às vezes sacrificar um pouco de nós mesmos para levar o bem a todos aqueles que precisam dele, tal qual Cristo sacrificou tudo por todos nós.

É difícil, talvez, resumir tamanho sentimento dessa data tão especial em poucas e frágeis palavras, mas é preciso tentar lembrar tudo que há verdadeiramente por trás desse momento no qual nos encontramos no ano. Todos desempenhamos um papel nesse processo, e gostaria de abrir aqui um questionamento que de forma alguma visa criticar ou mesmo denegrir ninguém, mas que é fundamental: O que você tem feito pelo seu próximo ultimamente?

Sorria mais, ame mais. Os quadrinhos, que são o elo pelo qual praticamente todos estão ligados aqui no blog, costumam ser de uma leitura pessoal, individual, mas essa época representa um tempo de dividir experiências, sentimentos, compreensão. Gostaria de propor, dessa forma, aqui mais uma sugestão para esse fim de ano de todos os muitos amigos do blog: Leiam em parceria, convidem alguém com quem vocês tenham convívio diário ou até mesmo pessoas que vocês percebam que precisam de maior atenção, e leiam uma história em quadrinhos juntos. Não importa o gênero, não importa a quantidade de páginas, não importa nem se conseguirão ler toda uma grande saga juntos, mas este aspecto é que é o mais importante dessa proposta do Quadrinhos Pra Quem Gosta: estejam juntos, unidos.

Gostaria de desejar, portanto, um Natal maravilhoso a todos os muitos parceiros e amigos que acompanham o blog, e confirmar que continuarão havendo matérias esse ano, inclusive, no dia de natal, com o tema que foi comentado no início da matéria de hoje. Ainda nos falaremos muito neste ano especial que é 2011, mas gostaria de desde já reforçar o desejo de conquistas cada vez maiores a todos vocês, leitores queridos, e que seus dias de Natal sejam preenchidos com muita alegria, comunhão e de muitos quadrinhos.

FELIZ NATAL!

Participando da Cidade e do Universo dos Quadrinhos

2011-12-19T18:02:00.001-02:00

Por Gabriel Guimarães

Semana passada, mais precisamente, no dia 15 de dezembro, se concretizou uma parceria para o blog Quadrinhos Pra Quem Gosta que estava já há algum tempo para ser firmada. Com a matéria "Pendurando o Escudo", que visava realizar um levantamento histórico sobre a carreira de um dos grandes quadrinistas norte-americanos da primeira metade do século XX que falecera um dia antes da postagem, aos 98 anos, Joe Simon, co-criador do Capitão América, publicada no site Comic City, foi dado início a mais um elo entre os interessados nas histórias em quadrinhos no Brasil. Quem quiser ver essa matéria, basta clicar aqui.

Caracterizado por uma estrutura muito bem organizada e uma rede de colaboradores de vários pontos do território brasileiro, o campinense Michael Lincoln França administra o site desde março de 2009, com a proposta de ser um site para fãs de quadrinhos feito justamente por fãs de quadrinhos, e essa identificação é perceptível de forma bastante clara, uma vez observada a quantidade de reviews que o site oferece e as muitas parcerias com outros companheiros de portais sobre quadrinhos.

Em contínua atividade, principalmente, pelo twitter, o site Comic City foi um dos grandes parceiros do Quadrinhos Pra Quem Gosta ao longo desse ano de 2011, e a possibilidade de colaborarmos com matérias para lá também surgiu há algumas semanas, esperando apenas uma oportunidade de passar da expectativa para a realidade. Fica aqui, portanto, um agradecimento muito especial pela oferta feita pelo grande Michael, e que essa união possa render muitos frutos bons para ambos.

Gostaria de anunciar também, infelizmente com um pouco mais de atraso do que gostaria, que também foi publicada, em 25 de novembro, nossa contribuição para o maior portal de quadrinhos do país, o site Universo HQ, administrada pelo grande nome do setor editorial brasileiro atualmente, o paulistano Sidney Gusman. Convidado para colaborar com uma resenha de algum material produzido em quadrinhos que tivesse sido lido, para destacar suas principais características e comentários pessoais para o site de Sidney, foi muito difícil encontrar algum que ainda não houvesse sido avaliado e comentado, se não pelos grandes profissionais que trabalham há anos no portal, por muitos dos aficionados pela arte sequencial ao redor do país todo.

Decidimos, então, comentar a obra de estudo dos quadrinhos "Quadrinhos em Ação: Um Século de História", do professor e coordenador de graduação da Escola de Comunicação da UFRJ Mário Feijó, publicada em 1995, pela editora Moderna. Funcionando como uma introdução àqueles que têm interesse em estudar a nona arte, o livro marcou muito a história do próprio Quadrinhos Pra Quem Gosta, pois foi a partir dele que toda essa jornada se iniciou, anos atrás.

De leitura agradável e uma didática tranquila, o livro hoje é raro de se encontrar, mas alguns comentários sobre ele podem ser vistos na resenha que fizemos para mais esse grande parceiro que é o Universo HQ. Quem tiver o interesse em conferi-la, basta clicar aqui.

Gostaríamos também de deixar claro nosso sincero agradecimento ao apoio de todos os muitos e bons parceiros que vêm dando suporte e incentivo para produzirmos cada vez mais, o que nos tem levado, em consequência, cada vez mais longe. Obrigado a todos, que ainda possamos todos crescer muito juntos, e a arte que nos une, mais ainda.

Games e Quadrinhos

2011-12-18T12:16:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Imagem do primeiro jogo
que uniu os quadrinhos e os games

A relação entre os jogos eletrônicos e as histórias em quadrinhos já vem de muito tempo atrás, como foi destacado superficialmente na última matéria aqui do blog, entretanto, onde ela teve início, propriamente dito? Em 1979, após o sucesso mundial de bilheteria do seu primeiro longa metragem nos cinemas, Superman mostrou as caras em mais uma plataforma, debutando em "Superman", um game extremamente simples, produzido para o extinto Atari 2600. O jofo foi feito pelo americano John Dunn, a partir dos recursos de design do programador Warren Robinett, responsável pelo primeiro jogo de aventura gráfica, "Aventura", e um dos fundadores da empresa Learning Company. Apesar de limitado, a trama do jogo atraiu a atenção de muitos dos fãs do personagem, e acabou conquistando bastante popularidade. Em 1982, a grande rival do mercado de quadrinhos de super-heróis da DC, a Marvel, decidiu entrar no ramo dos games, e lançou o jogo "Homem-Aranha", que possuía as mesmas limitações de ação para o jogador que o jogo do Homem de Aço.

"Comix Zone", jogo para Mega Drive qu
mexeu muito com a relação dos
personagens com os quadrinhos

Foi somente na década de 1990, porém, que ocorreu um crescimento muito grande na qualidade e na oferta de games relacionados com a arte sequencial, para os consoles da época, como Nintendo 64, Playstation (a primeira versão, hoje conhecida como Playstation One) e Mega Drive, este último onde o jogo "Comix Zone", de 1995, se destacou pela inovação oferecida na relação entre games e quadrinhos. Narrando as aventuras de Sketch Turner, um desenhista que procura criar uma história em quadrinhos de sucesso chamada Comix Zone, mas que acaba indo parar dentro das próprio universo que criou após um relâmpago atingir um dos quadrinhos que desenhara, dando vida ao principal vilão da história, Mortus, o game oferecia uma abordagem completamente nova a essa relação, com seu protagonista viajando de quadrinho em quadrinho, muitas vezes destruindo na base de golpes a sarjeta que separa os quadros. Apesar de não ser um jogo tão renomado, o jogo ganhou em agosto desse ano uma versão disponível para ser baixada na rede PSN da Playstation, como parte de um pacote de jogos clássicos da SEGA.

Uma das primeiras cenas do
game "Pokémon Yellow"

Conforme o tempo foi passando, novas adaptações foram feitas dos quadrinhos para os games, envolvendo desde os super-heróis norte-americanos a personagens de fama internacional dos mangás, como Naruto, Dragon Ball e, logicamente, Pokémon. Este último, inclusive, é um caso particular, pois sua origem se deu nos games para então ser lançado em outras mídias, como quadrinhos e o aclamado animê. Com várias versões lançadas ao redor do mundo inteiro, torneios especializados e uma gama impressionante de usuários, "Pokémon" se tornou um sinônimo de sucesso, além de uma versão simples, porém, extremamente preciosa de liberdade ao jogador, que tinha nas mãos o poder de fazer grande parte das decisões em um mundo virtual que interagia com ele continuamente.

Revistas em quadrinhos
lançadas com os personagens
da série "Mortal Kombat"

Essa via da relação, de dentro dos consoles para as páginas de quadrinhos não é de todo incomum, entretanto. Games de sucesso como Mortal Kombat, Street Fighter e até o pequeno ouriço azul Sonic, já foram protagonistas desse trajeto. Lançado no Brasil pela editora Escala na década de 1990, os quadrinhos de Mortal Kombat procuraram se assemelhar ao formato de sucesso que havia no país à época, o formatinho 13 x 21 cm. Ao longo dos anos que se seguiram, as continuações da série ganharam também suas versões na nona arte, e em 2008, ocorreu a grande interação do game da Midway com os quadrinhos, ao ser lançado o jogo "Mortal Kombat vs. DC", onde os personagens da editora de super-heróis enfrentavam os seres mágicos e guerreiros de Outworld num torneio de proporções cósmicas.

"Mortal Kombat Vs. DC Universe" levou
a relação entre os games e os quadrinhos a um
outro nível de interação

Essa união de meios rendeu, inclusive, novas experiências de narrativa, como, por exemplo, a apresentada pelo site americano Gamics, que constrói histórias em quadrinhos com imagens de games de sucesso, realizando uma expansão ao universo retratado nos consoles. Esse processo também já é facilmente encontrado em comunidades de fãs de games, e é bastante popular entre os mais aficionados.

Cena do terceiro volume de
"Scott Pilgrim Contra o Mundo",
publicado pela Companhia das Letras,
que retrata bem a presença de elementos
dos games na história em quadrinhos

Além do campo de plataforma, os games estão cada vez mais presentes também dentro das histórias em quadrinhos. Uma vez que constituem a empresa de maior crescimento no mundo nos últimos anos, tendo já ultrapassado as cifras referentes à indústria da música, inclusive, não é de se espantar a presença dos jogos na formação da personalidade de protagonistas de HQs. O popular "Scott Pilgrim Contra o Mundo" é, talvez, o exemplo mais claro disso, com a interação entre elementos comuns dos games dentro das páginas de quadrinhos. Numa sequência de cenas de ação com recursos carcaterísticos dos games mais conhecidos, como ícones de vida extra, créditos por derrotar inimigos e armas especiais adquiridas como bônus, a história cativou um público bastante diversificado e acabou se tornando uma referência no cenário indie. Essa presença dos games nos quadrinhos, no entanto, vem de bem antes da obra do canadense Brian Lee O'Malley. A Marvel, ainda no ano de 1977, criou um personagem cuja essência estava na febre dos games que se proliferava pelos Estados Unidos: o vilão Arcade, que estreou nas páginas da revista "Super Spider-Man & Captain Britain # 248". Utilizando de mecanismos similares aos dos jogos eletrônicos de sucesso, o personagem, que nunca chegou a engrenar tanto, enfrentou grandes heróis do universo Marvel e chegou até a inspirar uma das fases no primeiro game da saga "Marvel Vs. Capcom".

Fase inspirada no personagem Arcade no jogo
"Marvel vs. Capcom"

Enfim, essa relação ainda promete se extender muito no futuro, e o game "DC Universe Online" é uma grande prova que os desenvolvedores estão tentando cada vez mais quebrar a barreira da interação para permitir ao leitor uma experiência única de imersão no universo dos personagens dos quadrinhos. Usando o sistema consagrado dos MMORPGs de sucesso, o game tem atraído cada vez mais usuários a se tornarem heróis e vilões neste novo universo de missões e aventuras compartilhados, cuja aventura principal se desenrola da necessidade do planera em enfrentar o vilão Brainiac, que pretende atacar a Terra após a morte de seus principais heróis.

Concluindo, há muito que se poderia ponderar e levantar sobre essa relação, e fica aqui o incentivo a todos que tenham interesse em persistir nessa discussão. Em 9 de abril desse ano, foi realizado em Fortaleza, o 1º QG do HQ, evento centrado justamente nesse debate, onde o histórico deste foi destacado e as possíveis vias de expansão do mesmo.

Com o passar dos anos, essa relação vem rendendo muitos frutos, e isso apenas tende a continuar, seja em 2D como os clássicos jogos para computador da turma da Mônica ou ainda na resposta da Marvel ao recente sucesso da grande rival, que ainda está em desenvolvimento. Resta-nos saborear dessa união, e torcer para que ela tenha sempre muitas vidas extras para continuar a nos emocionar e inspirar.

Imersão, Cognição e o Novo Papel dos "Fãs"

2011-12-14T16:11:00.001-02:00

Por Gabriel Guimarães

Em 2006, o comunicólogo Henry Jenkins III apontou em seu livro “Cultura da Covergência” as principais mudanças que estavam sendo causadas naquele momento pelas ascendentes redes sociais e demais canais de comunicação online. Com uma apresentação abrangente e capítulos focados em assuntos específicos,o livro se tornou uma referência para o estudo do efeito das tecnologias no relacionamento entre as marcas e seus consumidores, porém, passados alguns anos de seus estudos, muitos avanços ocorreram, e a sociedade passou por uma transição ainda corrente, que levará algumas das ponderações de Jenkins ainda mais além do que ele previra. O capítulo “Guerra nas Estrelas por Quentin Tarantino?” é um grande exemplo desse evento.

Com o avanço dos dispositivos tecnológicos e a nova lógica de interação social, a forma como se dava a transferência de conteúdo sofreu mudanças determinantes, e todos os envolvidos no processo, independente de poder de representação, passaram a ser peças ativas, com capacidade de se posicionar e alterar de alguma forma o processo clássico de comunicação. Jenkins inicia seu capítulo por definir a diferença entre a interatividade e a participação dos consumidores midiáticos frente a essa nova realidade, uma vez que os “fãs”, grupo de espectadores e/ou leitores mais ativo do setor de entretenimento que não se satisfazem com apenas aquilo que lhes é dado pela indústria de forma oficial, foram os primeiros a dominarem o dispositivo eletrônico enquanto divulgador de opiniões.

Enquanto a interatividade encontra limitações na barreira tecnológica, pois depende dos recursos que um determinado programa permita utilizar, a participação é plena e livre. A interatividade surgiu para tentar controlar e receber o feedback do público da comunicação veiculada na mainstream, enquanto a participação diz respeito ao poder desse público de interagir com esse mesmo conteúdo comunicativo. Para exemplificar essa diferença, Jenkins comenta de vários vídeos produzidos pelos fãs do universo de Star Wars que obtiveram grande sucesso. Fora das criações de George Lucas, porém, há também casos muito conhecidos dessa participação ativa dos fãs, através principalmente das fan fictions, ficção original feita pelos fãs a partir de um produto midiático previamente estabelecido. Sites como o incrivelmente amplo fanfiction.net e o blog Ultimate DC são alguns exemplos disso.

Algumas empresas ligadas ao mainstream, entretanto, com essa mudança, passaram a se preocupar com uma possível perda de domínio sobre o conteúdo criado por fãs em cima de suas principais fontes de renda, o que levou a indústria como um todo a uma divisão no que se refere ao seu posicionamento com essa participação do consumidor: enquanto umas viram nesse elemento uma forma de divulgação sem custos financeiros e que ganha mais força de credibilidade junto aos fãs, sendo portanto denominadas cooperativistas; outras optaram por um protecionismo exacerbado, protegendo seu conteúdo de quaisquer violações de direitos de domínio, sendo chamadas, dessa forma, de proibicionistas.

Desse ponto, Jenkins traça um histórico da cultura enquanto comércio no cenário norte-americano ao longo do século XX, quando ocorreu uma transição do mercado popular para o mercado de massa. Com isso, muitas das criações que antigamente eram expostas nas grandes praças em tom de balada, poesia ou de teatros amadores, passaram a ocupar um cenário mais escondido, o underground, para que, dessa forma, as grandes marcas e empresas pudessem ocupar todo o cenário de maior destaque da mídia com suas criações produzidas para uma quantidade cada vez mais numerosa e amorfa de consumidores.

Nesse contexto, muitos admiradores do material mais conhecido pelo público passaram a guardar para si o conteúdo de fã que eles produziam por conta própria, como uma referência ou homenagem àquele universo ao qual eles dedicam tanta atenção, ao invés de divulgá-lo aos demais, como seria feito em tempos passados. Isso tudo mudou com o advento da internet, que permitiu, enfim, uma interação viva e muito ativa desses fãs produtores com os demais fãs, gerando dessa forma alguns casos aclamados desse conteúdo, como são o caso de web séries como a brasileira “CSI: Nova Iguaçú” e a americana “Mortal Kombat: Legacy”, esta última, apesar de ser feita de forma oficial, incentivada pela própria Warner Brothers, que detinha os direitos de imagem do game de sucesso, começou com um curta não-oficial produzido com os recursos do próprio diretor, Kevin Tancharoen.

Apesar das preocupações com os limites de uso do conteúdo midiático da mainstream, que levou o professor da faculdade de direito de Stanford e escritor Lawrence Lessig a fundar uma empresa de gerenciamento de marca voltada para a defesa do criador do conteúdo em equilíbrio com os direitos de consumo daquele conteúdo pelo público, a Creative Commons, em 2001. Com uma tabela detalhada em diferentes planos de proteção, mediante a liberdade que seria pretendida dar aos consumidores pelo autor, o sistema conseguiu muitos adeptos,como o quadrinista brasileiro Cadu Simões, e hoje parece ser a melhor forma de gestão dos direitos autorais com o advento dos aparelhos eletrônicos.

Deste ponto, Jenkins passa a concentrar seu estudo na condição do autor enquanto amador, utilizando desse conteúdo previamente conhecido na indústria como forma de divulgar seu próprio estilo e capacidade de trabalhar. Destacando o filme amador como porta de entrada para grandes diretores do cinema, como Steven Spielberg e o próprio George Lucas, ele aponta como essa nova forma de interação com esses elementos do imaginário popular coletivo dos tempos atuais geraram potencial para o surgimento de novos nomes da indústria do cinema. A web se tornou, dessa forma, um local para explorar o potencial criativo dessas pessoas e, assim, forneceu material bastante interessante a quem o procurasse, como, por exemplo, a web série "Lado Nix", que possui dezenas de referências a elementos da cultura pop comum a uma grande margem do público de mainstream, porém trata de personagens originais e tem divulgação ligada a veículos de comunicação menos massificados.

Jenkins ainda comenta o surgimento de competições de filmes amadores feitos com câmeras de menor resolução como a Pixelvision, quase uma marca registrada da mídia alternativa pelas limitações de sua produção e a similaridade da imagem amadora da sua produção a vídeos caseiros. A partir desse interesse em promover os projetos pessoais de aspirantes a diretores cujos recursos disponíveis à mão são os dos amadores, surgiu também a proposta do grupo Machinima, que tem como objetivo incentivar a produção de conteúdo amador ligado a games. Atualmente, essa produção com meios amadores tem recebido muitos incentivos, como, por exemplo,concursos culturais e festivais de filmes produzidos apenas com a câmera de celulares. Outras produções, como a Dorkly Bits, seguem já na proposta de usar os games como forma de gerar conteúdo inédito, mas com material presente na cultura popular do público.

Ao observar esse crescente interesse do mercado em expandir seu material original, o diretor George Lucas procurou uma forma de permitir ao público se tornar parte do universo de personagens que admiram tanto, com algumas limitações para que não houvesse uma perda de valores da versão oficial. Inicialmente feita de forma mais livre, a partir de 1981, porém, a empresa do criador de Star Wars, a LucasArts, passou a ter que notificar alguns dos escritores de fanfic que levavam o conteúdo da série para o ramo da pornografia, o que violava o caráter que os personagens deveriam manter. Com isso, a política de tolerância de Lucas caiu muito, e alguns fãs mais revoltados alegaram que ele estava se comportando como um “Wookie” de 200 quilos que andava mal humorado e soltava alguns resmungos eventualmente. O grande problema foi a extremidade de cada uma dessas posturas, ao invés da procura por um meio termo na política de produção dos fãs.

Em contrapartida à postura de controle praticada em grande parte dos Estados Unidos, Jenkins destaca o caso da divulgação de animações e quadrinhos japoneses feita pelos fãs desse material dentro das faculdades norte-americanas. Incentivada pelos distribuidores, que tinham seus custos de exportação reduzidos através dos serviços prestados gratuitamente pelos fãs, como a criação de legendas e a promoção do material, o clamor pelo material de entretenimento japonês floresceu em uma grande estratégia de valorização de marca. Enquanto muitas empresas dos Estados Unidos veriam como atitudes invasivas aos seus direitos patrimoniais sobre aquele conteúdo midiático, as empresas japonesas viram como forma de ampliar seu mercado, gerando um aumento acelerado da procura pelo material relacionado àquele conteúdo e levando os revendedores das tradicionais comic shops americanas a correr atrás da demanda do público.

A partir deste ponto, Jenkins entra em outro dos principais tópicos do capítulo, a questão da participação plena do fã no universo de conteúdo que tanto admira, ou seja, a imersão. Iniciada de forma ainda precária, com os jogos de RPG de tabuleiro, onde cada jogador criava um personagem com características de acordo com sua preferência para integrar o universo ficcional em que o jogo toma parte, a questão da imersão dentro da fantasia sempre foi algo bastante discutido.

Uma vez que as tecnologias trazem consigo mudanças para a interação social habitual, não é nenhuma surpresa que algo semelhante ocorrera em relação aos jogos de rolagem de dados (Role Playing Games). Com a popularização da internet, foram surgindo novas tentativas de gerar uma participação em um jogo eletrônico de aventura que simulasse o máximo possível a emoção e dedicação que o jogo físico trazia, e dessa forma, surgiram os primeiros modelos de MMORPGS, ou seja, RPG para múltiplos jogadores online. Conforme destacou Raph Hoster, desenvolvedor do game Star Wars Galaxies, para os jogadores, não se trata de apenas um jogo, trata-se, da fato, de um mundo inteiramente novo, de uma comunidade altamente participativa. Com isso em mente, muitos desenvolvedores passaram a se empenhar na transmissão do sentimento de posse para os jogadores sobre aquele conteúdo com o qual interagiam. Não mais bastava realizar as regras fixas do jogo, agora, o que todos queriam era fazerem as próprias regras para seus próprios jogos, se fundindo, dessa forma, de vez ao universo em que o jogo é ambientado.

Essa tamanha gama de possibilidades entregue às mãos dos fãs foi algo que uma vez realizado, não havia mais como voltar atrás, e mediante a incerteza dos resultados que isso daria, o jogo se tornou, de certa forma, um universo em si mesmo, com a variabilidade de escolhas que caracterizam a vida real, ainda que transmitida de forma um tanto parcial, mediante os parâmetros do jogo. O jogo se tornou tão real, que virou a realidade de alguns jogadores, e a renda que estes obtinham em seus empregos fora do virtual passou a ser gasta com bens produzidos especificamente para a ficção da qual tomavam parte. Essa é a questão que Jenkins aborda ao analisar os shoppings do jogo The Sims, onde o conteúdo é gerado pelos próprios usuários e consumido pelos próprios usuários, praticamente sem qualquer intervenção por parte dos desenvolvedores do jogo. Algo semelhante pode ser observado no recente jogo de MMORPG que foi lançado pela editora de quadrinhos DC comics em parceria com o setor de games da Warner e da Sony, o DC Universe Online. Lançado no meio de 2011, foi apenas em novembro que o jogo passou a ser liberado de graça para quem tivesse interesse de baixá-lo em seus consoles de Playstation 3 (de propriedade da Sony) ou em seus computadores. Ao ser lançado de forma paga inicialmente, o jogo atraiu os fãs mais ávidos e ansiosos, que compraram o jogo e gastaram uma quantidade considerável de dinheiro com ele, para, então, liberar para que todos os demais pudessem participar e ter um gosto inicial, quase uma prova da liberdade incrível que o jogo disponibiliza. Apesar de essa estratégia parecer um tanto confusa, ela já foi posta em prática por outros games de MMORPG antes, e consiste no oferecimento de pacotes personalizados para o interesse particular de cada consumidor. Enquanto há o pacote grátis, que provocou, inclusive, um aumento de 3 mil usuários para 280 mil usuários em pouco mais de um mês, há outros dois pacotes de uso do jogo que podem ser adquiridos a qualquer momento pelo usuário, basta que ele assim o requisite. O primeiro custa cerca de 7 dólares mensais, e dá alguns benefícios extras, mais espaço no inventário de itens que o personagem carrega consigo e mais capacidade de armazenar o dinheiro do jogo, utilizado para comprar itens especiais. O outro pacote, ao preço de 15 dólares por mês, já dá liberdade total, com uma capacidade infinita de armazenamento de dinheiro virtual, um inventário vasto para qualquer desejo do usuário, e a capacidade de formar sua própria liga de heróis com outros usuários a que tenha afinidade. Tudo depende apenas do desejo do consumidor, e mesmo quem não tem hábito de gastar dinheiro nos jogos eletrônicos, acaba se vendo interessado em adquirir alguns desses benefícios, para, dessa forma, crescer enquanto personagem do jogo.

Apesar do empreendedorismo de Hoster, porém, os resultados de venda do jogo Star Wars Galaxies não foi exatamente o esperado, principalmente em virtude da concorrência quase imbatível do recém lançado World of Warcraft. Os números finais do game da LucasArts, apesar de enganosos, acabaram por levar a diretora-sênior Nancy MacIntyre a alegar que os fãs não queriam ter o trabalho de criar nada, mas apenas se sentirem na pele dos personagens já consagrados na série de cinema. Essa afirmação causou grandes represálias por parte dos fãs, que se sentirem desrespeitados em seus direitos com aquele conteúdo, como se estivessem numa posição de submissão aos desígnios da empresa produtora dos games.

É neste ponto que termina o capítulo “Guerra nas Estrelas por Quentin Tarantino?”, de Henry Jenkins, porém, vale destacar alguns desdobramentos que são percebidos atualmente com relação à participação do fã na geração de conteúdo midiático relacionado a universos ficcionais previamente estabelecidos. A própria LucasArts parece ter percebido o quão infeliz fora a afirmação de MacIntyre, e está prestes a lançar o game Star Wars Old Republic, onde o quase infinito número de possibilidades de escolha permite ao usuário se tornar verdadeiramente parte daquele material. Ao mesmo tempo, vendo o sucesso de sua grande concorrente no setor de histórias em quadrinhos de heróis com o jogo DC Universe Online, a editora Marvel também está prestes a lançar uma versão sua no setor de MMORPG, e isso com certeza atrairá muito o público que lia as revistas dessa grande casa de idéias e também sempre sonhou em fazer parte de todo esse universo mirabolante. Entretanto, hoje, mesmo em outras formas de jogo, é possível perceber o quanto a questão da personalização, customização, vem se tornando um elemento diferenciador e um atrativo quase que fundamental. Basta que se observe os jogos eletrônicos de futebol, onde o usuário pode criar seu próprio jogador e montar uma carreira com ele, mudando de times, chegando ao ponto de ser convocado para a seleção do país ao qual atribuiu seu jogador. A imersão hoje é um pré-requisito para o interesse do público, e seu grau de profundidade é algo que ainda merece estudos mais detalhados para o futuro.

O Dia Em Que o Palhaço Chorou

2011-12-09T19:12:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

"Os homens se fascinam por pessoas nos extremos da razão." Foi dessa forma que o quadrinista norte-americano Sherrill David Robinson comentou sobre o efeito que procurou dar a uma de suas maiores contribuições para a história dos quadrinhos, mais especificamente ao universo dos super-heróis,: a criação do Coringa, o maior inimigo de um dos principais personagens da editora DC, o Batman.

Biografia de Jerry Robinson,
publicada recentemente nos
Estados Unidos

Apesar de ser uma discussão um tanto polêmica e com extensa bibliografia ao longo dos anos, a autoria principal dada pela criação desse icônico personagem é desse grande autor, mais conhecido pela alcunha de Jerry Robinson. Apesar do criador original do detetive mascarado, Bob Kane, alegar que a criação do personagem deveria ser atribuida apenas a ele e ao roteirista do título do Batman à época, Bill Finger, é de conhecimento da maior parte do público que foi de Robinson que partiram alguns dos principais conceitos que deram origem ao personagem. Robinson viu nessa luta pelos seus direitos de criação uma forma de se tornar parte permanente da história desse meio de comunicação, e se tornou um símbolo da luta pelo reconhecimento devido dos autores em relação às grandes editoras. Robinson, conforme afirma o livro "Homens do Amanhã", do também roteirista e quadrinista Gerard Jones, foi um dos grandes defensores da dupla que criou o Superman, Jerry Siegel e Joe Shuster, quando estes foram desamparados pelos trâmites legais da editora DC, muitas décadas atrás. Essa causa defendida com tamanho empenho chegou a atribuir a Robinson o título de embaixador dos quadrinhos, que foi até título de uma biografia sua feita pelo jornalista N. C. Christopher Couch, há poucos meses atrás.

Conrad Veidt, uma das grandes
influências na criação do Coringa

Em pensar que tudo começou quando Robinson conheceu Kane em 1939, em uma pequena pousada nas montanhas Catskill, quando vendia sorvetes durante o verão enquanto trajava uma camisa com vários de seus desenhos expostos. Apesar das circuntâncias, o ilustre desenhista que motiva a matéria de hoje era estudante de jornalismo na faculdade de Columbia e um hábil artista, que logo teve oportunidade de arte-finalizar os quadrinhos da editora dos personagens Superman e Batman, ainda conhecida como National Comics. Com o tempo, ele foi ganhando maior destaque e a chance de desenhar o título do grande combatente do crime da cidade de Gotham surgiu nos primeiros anos da década de 1940. Foi neste período, então, que surgiram grandes elementos do universo do personagem do herói obscuro que são peças fundamentais para os quadrinhos dele até o dia de hoje, e cuja criação se deve muito a Robinson. São os casos do já mencionado Coringa, cuja aparência foi feita com referência no visual do ator Conrad Veidt no famoso filme "Tha Man Who Laughed", de 1928, e do parceiro-mirim do grande defensor de Gotham, o menino-prodígio Robin, cujo nome é uma clara homenagem ao clássico personagem da cultura inglesa, Robin Hood, ao mesmo tempo em que tem sua aparência influenciada por um desenho feito para ilustrar as obras de Newell Convers Wyeth, autor da história "As Aventuras de Robinson Crusoé".

Robinson ainda chegou a trabalhar com grandes mestres dos quadrinhos, como os patriarcas da editora Marvel, Stan Lee e Jack Kirby, alguns anos após sair da DC, mas, apesar de ser muito reconhecido pelas suas contribuições enquanto criador, foi realmente no seu papel como defensor dos direitos autorais que esse grande homem se consolidou como peça fundamental nas páginas da história dos quadrinhos, e hoje, dia 9 de dezembro, ficamos sabendo, infelizmente, do seu falecimento aos 89 anos, ocorrido há cerca de dois dias, na cidade de Nova York.

Nascido em Trentom, Nova Jersey, Robinson chegou a ocupar a presidência da Sociedade Nacional de Cartunistas dos Estados Unidos entre os anos de 1967 e 1969, e em 1973, assumiu o mesmo cargo na Associação dos Editores Americanos de Cartuns, onde permaneceu por dois anos. Em 2004, passou a estar presente oficialmente no Hall da Fama dos quadrinhos, e nos últimos anos, vinha sendo cada vez mais requisitado nos grandes eventos de quadrinhos, em vista da proporção do recente sucesso de seu personagem de maior sucesso e principal figura no último filme do Batman produzido pela Warner, o Coringa. Indagado pelo portal de notícias Ig, na San Diego Comicon deste ano, Robinson destacou que não fazia ideia de que seu personagem duraria tanto tempo quanto alcançou até o momento. Recentemente, Robinson foi lembrado na edição de luxo sobre os 75 anos da editora DC, "75 Years of DC Comics - The Art of Modern Mythmaking", do editor Paul Levitz, e seu material foi destaque na exposição feita na Rio Comicon deste ano (que teve cobertura completa aqui no blog).

Neste dia, porém, o dono da risada mais apavorante dos quadrinhos e da índole mais questionável dentre os personagens ficcionais da arte sequencial acaba por se ver igual a todos os demais humanos, a chorar pela perda daquele que lhe deu a vida, talvez o dom mais precioso que se poderia oferecer. Gotham certamente vê uma chuva torrencial varrer todo o brilho que fomentou o crescimento de sua realidade, e ao olhar para o céu, não haverá um sinal luminoso forte a atravessar as nuvens em busca de seu herói nas sombras dos arranha-céus. Hoje, haverá lá apenas a saudade.

21 Anos de Casa

2011-12-05T19:08:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Hoje, vivemos numa era em que o fluxo de informações acelera a cada novo avanço tecnológico e, com ele, nossas vidas acabam tornando-se mais dependentes de uma corrente ininterrupta de dados, fatos e metas. Em tempos assim, as pessoas têm se mudado com mais frequência, numa tentativa de adaptarem-se às necessidades conforme estas vão surgindo, e assim, a identidade de todos parece estar em uma transição tão rápida quanto a dos veículos midiáticos.

Relacionamentos duradouros são um dos elementos que mais se tornaram raros nessa nova realidade, dentre os quais, inclusive, os de natureza profissional. Pessoas trocam de emprego, estágio, faculdade, como se trocassem de roupas, à procura de algo que lhes encaixe bem, que revele a estas quem de fato elas são. Nesse turbilhão de dúvidas e busca de jornada pessoal, é admirável alguém alcançar marcas de dois digitos no que tange às suas carreiras e aos seus laços afetivos com aqueles que estão ao seu redor e é, portanto, por essa razão que a matéria de hoje se presta a homenagear o roteirista Flávio Teixeira de Jesus, que completou, há cerca de uma semana e meia, 21 anos de trabalho para os estúdios MSP, casa dos principais personagens de quadrinhos do Brasil e lar de muitos dos grandes nomes da arte sequencial nacional da atualidade, dentre os quais, Flávio certamente faz parte. Tal marca é prova máxima da paixão e dedicação prestadas por esse grande roteirista pelo material com o qual trabalha, e sua postura, sempre atenta e atenciosa aos demais, o torna alguém muito especial para todos que o conhecem, portanto, jamais uma data com tamanha importância para esse grande profissional dos quadrinhos poderia passar em branco.

Flávio, em 1990, quando começou a trabalhar no MSP

Sidney Gusman e Flávio Jesus, respectivamente

Sempre com seu jeito leve e amigável, Flávio embarcou no grupo de profissionais que trabalham diretamente para o padrinho dos quadrinhos brasileiros, Maurício de Sousa, em 1990. Responsável por constantes referências ao universo dos super-heróis nas histórias que escreveu, como o "Quarteto Fantásmico" e os "X-Monstros", feitos ambos com a turma do Penadinho, e por trazer profissionais do meio de quadrinhos para dentro das histórias da personagem Tina, Flávio marcou sua presença dentro do estúdio, e se tornou uma figura muito querida por todos.

Parque da Mônica

Em janeiro de 1993, esteve presente na inauguração do Parque da Mônica em São Paulo, e dali em diante, marcou presença sempre que pôde nos eventos junto ao público da turminha. Com seu nome sempre mencionado nos títulos do estúdio, conforme foi ocorrendo a mudança de editora, Flávio se tornou um dos principais roteiristas da casa, e por essa razão, alcançou a marca tão merecida que motivou essa matéria. Indo além dos quadrinhos, ele também roteirizou "O Caça Sansão" (que pode ser conferido no vídeo abaixo), animação que fez parte do filme "CineGibi", em 2004.

Para comemorar essa data tão especial, Flávio decidiu iniciar um blog, onde postou fotos de seus 21 de anos de MSP, abrangendo momentos descontraídos e simbólicos dentro do estúdio e com seus companheiros de equipe. O nome do blog é "Aquarium Nerd", e fica desde já a recomendação para conhecerem tanto esse material histórico, quanto a grande pessoa que o desenvolveu. Fica aqui, também, os mais sinceros desejos de sucesso para o nosso companheiro de nona arte, e o desejo para que ouçamos mais e mais dele por suas excelentes histórias.

"Para Tudo Começar a Todo Vaporpunk na Quinta-Feira"

2011-12-01T23:25:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Octavio assinou todos os livros
que haviam disponíveis de sua estreia
como roteirista de quadrinhos

Na livraria Blooks, localizada no bairro de Botafogo, Rio de Janeiro, ocorreu hoje o lançamento de dois trabalhos que merecem destaque aqui. O primeiro, marcando a estreia do professor e estudioso de quadrinhos, Octavio Aragão (ele já foi mencionado aqui no blog antes, pelo workshop sobre narrativa de quadrinhos que ministrou na UFRJ), como roteirista, "Para Tudo Se Acabar na Quarta-Feira" conta a história de uma força polícia especial cujo trabalho é assegurar que o tempo-espaço não sejam local de brincadeira para possíveis criminosos. Começando com clara referência à obra do eterno pioneiro da arte sequencial, Will Eisner (que já foi tema de matérias no blog, aqui e aqui), o livro se esgotou rapidamente, deixando decepcionados muitos dos admiradores da nona arte que haviam ido ao lançamento com a pretensão de adquirir sua própria edição deste. O movimento na livraria, que teve um crescimento súbito pouco depois de iniciada a sessão de autógrafos, só fez aumentar ao longo da noite, o que proporcionou ótimos momentos entre os profissionais do meio e colegas de trabalho que estavam lá presentes.

Octavio observa Gerson

O outro lançamento da noite foi o segundo volume da coletânea de contos com temática voltada para o público do gênero steampunk, "Dieselpunk". Organizado pelo autor e editor Gerson Lodi-Ribeiro e com um dos contos feito pelo próprio Octavio Aragão, a coletânea reúne material muito interessante para os interessados pelos cenários vanguardistas do século XVIII, mas com a riqueza tecnológica do século atual e possivelmente do futuro, ao estilo de obras como Blade Runner ou Metrópolis. Sendo grande aficionado pelo tema, Gerson ainda pretende lançar o terceiro volume da série, como uma forma de representar, através de cada um, uma ordem cronológica da sociedade, com o primeiro volume da série, "Vaporpunk", sendo uma representação do passado, este volume recém-lançado simbolizando a sociedade atual, e o próximo, com o intuito de abordar as possibilidades para o futuro.

O movimento na livraria esteve
bastante positivo, com muitos
leitores realmente interessados

O evento também foi marcado pela presença do estudioso de quadrinhos Carlos Patati, um dos autores do livro "Almanaque de Quadrinhos", publicado em 2006 pela Ediouro. O desenhista da história em quadrinhos lançada, Manoel Ricardo, que mora no Espírito Santo, porém, não pôde comparecer, o que foi uma pena. Entretanto, havia muitos designers e profissionais envolvidos com o mercado editorial, como, por exemplo, o professor Amaury Fernandes, da Escola de Comunicação da UFRJ, que foi ao evento para prestigiar seu colega de insituição, Octavio.

Os dois lançamentos, ambos pela editora Draco, portanto, foram muito bem recebidos, e o clíma da livraria Blooks, com uma coleção fantástica de livros de quadrinhos, ficção científica e design, foi extremamente agradável. Com uma boa divisão do público e um serviço cuidadoso, o evento foi um sucesso, e conseguiu atrair a atenção das pessoas que passavam do lado de fora da livraria para ir ao cinema no qual a loja está localizada, o cinema Arteplex. Para quem teve condições de conferir o evento, certamente saiu satisfeito, e com novo material de leitura.

Passarinhos na Livraria

2011-11-30T23:21:00.008-02:00

Por Gabriel Guimarães

Na noite deste dia 30 de novembro, aconteceu o lançamento do segundo volume da coletânea de tirinhas da série "Os Passarinhos", do quadrinista Estevão Ribeiro, na livraria da Saraiva Megastore do Botafogo Praia Shopping, no Rio de Janeiro. Com muitos convidados do ramo, o evento proporcionou um bom momento de discussão sobre os recentes acontecimentos no mercado editorial de quadrinhos brasileiros, como a FIQ (que foi comentada aqui no blog), a Rio Comicon (que teve cobertura completa feita aqui também) e questões bastante interessantes acerca das carreiras dos profissionais que estiveram lá presentes.

Contando com artistas como Emerson Lopes, criador do personagem Alfredo, o Vampiro, cujo blog de tirinhas pode ser visto aqui, e Leo Finocchi, ilustrador que participou junto com Lopes do álbum "Pequenos Heróis", escrito pelo próprio Estevão Ribeiro (e que já foi lembrado aqui no blog também), o evento foi movimentado, apesar dos problemas iniciais com a divulgação. Tendo atraído o público principalmente pelos convites nas redes sociais, o trabalho de organização realizado pela livraria Saraiva foi um tanto deficiente, com a falta de anúncio da sessão de autógrafos que ocorreria e a falta de um ambiente previamente preparado para sediar o encontro dos admiradores do trabalho de Estevão. O próprio autor, inclusive, realizou uma estratégia de divulgação inusitada, e montou, a partir de pequenos papéis amarelos de post-its, um dos personagens de seu livro, o ácido Afonso, em cima da mesa de autógrafos, o que chamou bastante a atenção de quem estava por lá.

Leo Finocchi, Estevão Ribeiro, Eduardo Spohr e Emerson Lopes,
respectivamente, da esquerda para a direita da foto

O serviço, porém, após o início do evento em si, melhorou consideravelmente, e tornou a noite bastante agradável, conforme mais pessoas iam chegando ao local para conferir o novo lançamento da editora Balão Editorial (cujo editor Guilherme Kroll já foi entrevistado aqui no blog antes). Dentre os visitantes, também se destacaram o escritor Eduardo Spohr, autor de livros que tiveram um enorme sucesso junto ao público e à crítica recentemente, "Batalha do Apocalipse" e "Filhos do Éden", e o blogueiro Júlio, mais conhecido como 'Triplo', do blog "Melhores do Mundo".

O evento atraiu bastante gente, e
movimento foi certamente bem vindo

O lançamento de "Os Passarinhos e Outros Bichos", que contou com material especial ilustrado por outros grandes desenhistas do setor nacional de quadrinhos, como os irmãos Vitor e Luciana Caffagi, Danilo Beyruth, Mario Cau, além dos já mencionados Lopes e Finocchi e vários outros talentosos quadrinistas, foi um grande sucesso, e mostrou a evolução que vem realizando o cartunista e roteirista Estevão Ribeiro, que recentemente passou a dar aulas de roteiro para histórias em quadrinhos no curso de desenho Impacto Quadrinhos, no bairro de Botafogo, Rio de Janeiro. Esse segundo volume dos adoráveis personagens aviários de Estevão agora fazem parte de uma coleção que já inclui três livros de quadrinhos e um livro ficcional de suspense, "A Corrente", publicado pela editora Draco e que, ano que vem, já será publicado na Itália, e esse ritmo de produção não demonstra sinais de que vai diminuir, permitindo, assim, aos leitores o conhecimento de que o seu desejo de querer mais do material de Estevão tem tudo para ser suprido com cada vez mais qualidade.

Estrada para Tempos Difíceis

2011-11-29T01:33:00.001-02:00

Por Gabriel Guimarães

A primeira metade do século XX foi um período extremamente marcante para a história da humanidade. Ocorreram duas guerras mundiais, que causaram a morte de milhões de jovens soldados de ambos os lados das trincheiras, o mundo viu a maior potencial econômica global quase colapsar com a quebra de sua bolsa de valores e ações e a bomba atômica foi lançada nas cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki, mostrando até onde ia os limites da crueldade e brutalidade do homem. Foi um período bastante obscuro que até hoje mostra reflexos no convívio social entre diferentes nações ou mesmo entre partes distintas de uma mesma nação. E foi no cenário da crise financeira, que destruiu vidas e famílias e interrompeu sonhos e trajetórias, que os quadrinhos da DC comics começaram a crescer nos Estados Unidos, mas fica uma pergunta curiosa a ser feita: como, em meio a tamanho revés financeiro, surgiam investimentos para a publicação das ascendentes revistas de histórias em quadrinhos, consumidas aos montes pelas crianças, jovens e adultos dos grandes centros urbanos?

Harry Donenfeld (à esquerda da foto), numa
das gravações do programa de rádio do Superman

Apesar de ser um assunto um tanto polêmico, esse momento se deu ao suporte fornecido por um homem cujos negócios não eram necessariamente às claras, porém, cuja intenção para com o meio foi imprecindível para o desenvolvimento e popularização deste. Trata-se do homem de negócios de origem judáica cujos documentos sobre seus primeiros trinta e cinco anos de vida são inexistentes, apesar de supostamente lhe qualificar como perito em administração, o romeno-americano Harry Donenfeld. Cheio de histórias para contar e com contatos em todos os cantos da cidade de Nova York, Donenfeld teve um papel fundamental para a editora que posteriormente publicaria os primeiros super-heróis da história dos quadrinhos, sendo um dos grandes entusiastas das revistas de pulp fiction, histórias normalmente trabalhadas de forma superficial sobre o submundo do crime e da investigação policial e particular, muito comuns naqueles tempos de pobreza e desilusão. Talvez fosse pelo temperamento absorto do empresário e sua obsessão pelos negócios, que o tornava muito difícil de lidar pelo espectro dos funcionários que criavam os títulos da editora, como no caso dos criadores do Superman, Jerry Siegel e Joe Shuster; ou pelas polêmicas acerca de seu oportunismo e lábia comercial, aliada a pagamentos por debaixo dos panos por pontos de venda preferenciais para suas publicações, como a sua revista "La Paree" nos teatros de revistas, por volta de 1933, Donenfeld era visto como uma pessoa difícil de lidar, e uma referência de alto risco para quem observava o mercado editorial americano, sendo, dessa forma, sempre mantido como um sócio secreto da editora DC.

A origem de Donenfeld, porém, é o que liga toda essa contextualização para a matéria de hoje. Tendo sido membro de praticamente todas as gangues do East Side de Nova York, o homem de negócios acabou por desenvolver uma rede de contatos um tanto preocupante para os seus parceiros formais de editora, como o aclamado editor-chefe Jack Liebowitz. A história da vida de Donenfeld reflete bem os tempos em que as pessoas estavam inseridas, onde a necessidade de sustento muitas vezes as levavam a destinos jamais imaginados originalmente, numa estrada para a perdição.

Edição nacional da HQ, publicada pela
editora Via Lettera, em 2002

Em 1998, o roteirista Max Allan Collins e o desenhista Richard Piers Rayner fizeram uma sensível história sobre o reflexo desses tempos em pessoas diretamente ligadas ao submundo do crime, mais especificamente à máfia gerenciada pelos imigrantes irlandeses e sua relação com grandes grupos ligados ao comércio ilegal de álcool, em tempos de lei seca. A história "Estrada para Perdição" narra os laços entre um pai e um filho que transcendem os de uma hierarquia profissional, à exemplo do excelente mangá "Lobo Solitário", de Kazuo Koike e Goseki Kojima (que já foi comentada aqui no blog antes), que influenciou fortemente a obra da dupla americana.

Centrado em Michael O'Sullivan Junior e seu homônimo pai, a história parte do momento mais sombrio na vida da família do braço direito de uma das maiores gangues mafiosas das três cidades do condado de Rock Island, liderada pelo experiente John Looney. Depois de uma negociação que deu errado pela imaturidade de Connor Looney, filho de seu chefe, O'Sullivan pai, renomadamente conhecido como Anjo, acaba descobrindo que fora traído pela hierarquia da qual fazia parte como forma de limpar a reputação do protegido da linhagem, e encontra sua esposa e filho mais novo assassinados dentro de sua própria casa.

Em uma busca intrépida pela justiça com sua própria família, gerando para o leitor uma discussão acerca do conceito de "família", tão tradicional no ramo da máfia, O'Sullivan revela as facetas de uma pessoa real por baixo do terno com que realizava seus trabalhos de assassino mandado, e provoca momentos de tremenda carga emocional, sobre mais do que um personagem a seguir suas diretrizes, mas sim de uma pessoa e suas pretensões e expectativas.

Envolvendo nomes reais do contrabando ilegal na década de 1930, como Al Capone, a obra ganha um teor histórico incrível, reforçado em muito pelos traços impressionantes de Rayner, que dá o tom perfeito para a trama, prendendo o leitor e se destacando nos detalhes preciosos em cada cena e nas expressões faciais extremamente realistas. Com muita ação e emoção, dando também atenção para a tradição religiosa dos irlandeses com a Igreja Católica, a obra é surpreendente e sua montagem enquanto peça editorial é algo que merece ser destacada. Sob a determinação dada no primeiro quadrinho da história, de que a trama é apresentada em preto e branco pois se trata de recordações, que, tal como os sonhos de algumas pessoas, não têm cor, a produção do material fica perfeitamente encaixada, pois a aplicação de cor apenas tiraria a carga de peso da obra e seu tão importante conteúdo histórico.

A publicação nacional, feita pela editora Via Lettera em março de 2002, com capas do ainda "desconhecido" Gabriel Bá, ganha muito em termos de qualidade pelo uso do papel off-set que dá um tom de branco mais forte, destacando ainda mais o constrate de luz e sombra feito pelas incontáveis e milimétricas linhas de Rayner. Entretanto, o processo de colagem das páginas na primeira edição da trilogia de livros que constituem a história, é bastante frágil, tornando-o um material um tanto delicado de se mexer para não causar sua destruição física.

Pai e filho na jornada criada por um elo mais importante que
a lealdade profissional

Outro comentário importante para ser feito é pela adaptação da obra para os cinemas, em 2002 (que já foi comentada aqui no blog antes), com o ator Tom Hanks no papel do Michael "Anjo" O'Sullivan e Paul Newman no papel do velho John Looney. A qualidade e profundidade dadas ao ajuste de contas do protagonista são de uma qualidade também impressionantes e, certamente, qualificam o filme como material para ser recomendado com bastante entusiasmo.

NOTA GERAL: 4 ESTRELAS.

Quadrinhos de Placa

2011-11-23T01:22:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Dentro das quatro linhas, é possível observar toda sorte de emoções, desde a alegria à raiva, da esperança ao desespero, cores que dão o tom que contagiarão milhares de pessoas em todos os lugares do mundo, seja para o bem ou para o mal. Com muita ação e movimentos calculados e esquematizados a partir de muito treino sério, é impressionante os elementos que uma partida de futebol e uma história em quadrinhos podem ter em comum.

Edição única do "Almanaque
do Dico", publicado em 1980

Como elemento cultural presente na vida de todo brasileiro, então, não é nenhuma surpresa que o futebol esteja, portanto, presente no universo das histórias desenvolvidas dentro do país, sendo, às vezes, até o âmago do conto ou da perspectiva dos personagens. Obras como a oscilante coletânea "Dez na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol" são exemplos disso. Entretanto, não é de hoje essa relação entre a nona arte e o mundo da bola preta e branca que rola pelo gramado, e tampouco essa é uma tradição exclusivamente brasileira. Criado originalmente em 1971 pelos argentinos Alfredo Julio Grassi e José Luis Salinas, para o famoso syndicate americano de quadrinhos, o King Features, o personagem Dick se tornou um exemplo claro da cultura do futebol na arte sequencial, que era procurado pelo público latino que vivia nos Estados Unidos. Foi, porém, apenas alguns anos depois, que o material foi lançado propriamente dito na Argentina, encontrando uma recepção excelente, já com os desenhos de outros profissionais dos quadrinhos, Carlos Pedrazzini e Lucho Oliveira. Quando foi, enfim, lançado aqui no Brasil, muniu-se da popularidade crescente que o jogador Zico, que jogava no Flamengo, estava tendo, e foi renomeado para Dico, sendo publicado pela RGE a partir de 1975. Em 1980, ganhou seu próprio título, "Almanaque do Dico", que foi uma edição única do personagem.

O futebol, entretanto, nem sempre é mostrado como elemento formador da realidade em que a história se constrói, mas também é uma ferramenta constituinte da personalidade dos personagens, como é o caso do personagem Djalma, na primeira crônica-história do livro "Sábado dos Meus Amores", do talentoso quadrinista Marcello Quintanilha. Com uma sensibilidade destacável e um traço realista, Quintanilla narra crônicas sobre a realidade do Brasil em várias de suas regiões habitadas pelas camadas baixas da sociedade a história de pessoas que não são menos reais do que muitos dos quais é possível conhecer trafegando no transporte público dos grandes centros urbanos ou mesmo frequentando os locais de maior clamor popular, como um bar, uma loja de esquina ou um sítio de obra. Através dessa perspectiva é que Quintanilla nos apresenta à realidade inconfundível do velho e supersticioso Djalma, cujos costumes em dias de partida de futebol o tornam uma pretensa lenda da cultura do brasileiro.

Capa da história em quadrinhos
digital protagonizada pelo

'maestro' Kaká, feita pela Adidas

Os quadrinhos, da mesma forma, já se tornaram parte do futebol, num sentido inverso dessa transição de influência. Essa relação pode ser óbvia, com jogadores e times usando uniformes ou peças de vestimenta que aludem a determinadas histórias publicadas em quadrinhos há décadas e que os influenciaram, ou mesmo apelidos que fazem referência ao universo da arte sequencial, como o do atacante brasileiro Givanildo Vieira de Souza, mais conhecido como Hulk, por uma semelhança à definição de seu físico com o personagem dos quadrinhos, porém, essa relação se expande para o ramo da propaganda, com destaque ao trabalho realizado pela Adidas com diversos de seus principais atletas representantes, como o britânico Gerrard e o brasileiro Kaká, os quais viraram protagonistas da nona arte na internet para aumentar o apelo da marca que os veste com o público globalizado que a consome. O meio-campista do Liverpool e da seleção inglesa, inclusive, foi personagem principal também de outra estratégia de divulgação de quadrinhos, feita no jornal "Daily Mail", em novembro do 2010, numa homenagem ao personagem clássico dos quadrinhos de futebol da Inglaterra, o fantástico e mirabolante Roy Race, que atuava pelo time fictício Melchester Rovers, no ano de 1954, quando o personagem entrou para o imaginário popular inglês.

Roy Race, personagem de quadrinhos que ficou marcado
no imaginário popular britânico pelas suas aventuras
dentro e fora de campo

Quando se observa o mercado global de quadrinhos, há ainda outros dois casos que merecem menção, que são o mangá e animê japonês "Super Campeões", que narra as aventuras do jogador Tsubaza desde seus tempos de criança, ao longo de muitos anos de sua vida, com partidas pela seleção japonesa e transferências internacionais, que chegam, inclusive, até o Brasil (a abertura original do animê pode ser vista em português abaixo); além do caso do "Supa Strikas FC" (o site oficial deles pode ser visto aqui), que desde 2001, conta a história de um time de futebol composto por estilosos retratos do panorama cultural atual do mundo, e que já foi publicado em diversos países da Europa e da África, com destaque para o crescente mercado leitor da Nigéria.

Além desses casos, há, também, voltado para o público infantil, quadrinhos no mercado brasileiro com os times que disputam o Campeonato Brasileiro, ilustrados pelo cartunista Ziraldo. Essa coleção possui times como Grêmio, Internacional, Corinthians, Palmeiras, Vasco e Flamengo. O tema do futebol, afinal, é um elemento de destaque na tradição cultural brasileira e, como tal, não poderia ser ignorado por completo, sendo mencionado ainda que superficialmente, como nas constantes partidas no campinho e discussões infantis sobre a rivalidade dos times, encontrados na turminha da Mônica e na versão desta de grandes jogadores como Pelé e os Ronaldos, Fenômeno e Gaúcho, de Maurício de Sousa, ou mesmo nas brincadeiras do Menino Maluquinho, do já mencionado Ziraldo.

Concluindo, seja no papel desgastado do jornal ou na tela da televisão, ou mesmo nas conversas entre amigos ou no calor dos estádios lotados, o esporte é capaz de mexer com a dinâmica da nossa razão e da nossa emoção, e, dessa forma, continuará a estar sempre presente na composição das histórias que retratarem nossa realidade e cenário cultural. O site "Portal 2014" fez uma matéria muito interessante sobre essa relação que também merece uma conferida, o que pode ser feito por aqui. O blog "Maximum Cosmo" também fez uma boa análise do tema que pode ser vista aqui.

A Nova DC Deu Certo?

2011-11-17T21:32:00.005-02:00

Por Gabriel Guimarães

Há poucos meses atrás, a editora norte-americana DC causou um grande alvoroço no mercado editorial de quadrinhos ao anunciar que passaria a publicar de forma simultânea nos formatos impresso e eletrônico todos os 52 títulos que seriam produzidos pelos profissionais da companhia, todos feitos com uma nova numeração, num gesto de rompimento com o passado para atrair o novo leitor (todo esse evento foi analisado aqui no blog na época). Sem saber os reflexos dessa estratégia, os revendedores das tradicionais lojas de gibis e produtos do ramo de entretenimento entraram em pânico, e precisaram ser atendidos quase que individualmente pelos responsáveis da DC para chegarem a um acordo em comum que favorecesse os quadrinhos como um todo, dentre os pontos em comum alcançados, encontra-se um sistema de bonificação para os lojistas que desenvolvessem uma loja virtual para compra do material da editora, ainda que estes vendessem o produto impresso também.

Jim Lee e Geoff Johns, dois dos grandes responsáveis
pela estratégia digital da DC

Após muita especulação sobre o futuro dos quadrinhos enquanto meio de comunicação tradicionalmente encontrado no papel, e as mudanças que a transição para o digital acarretaria, no mês de setembro, saíram as primeiras 52 edições do que seria o futuro de uma das maiores editoras de quadrinhos dos Estados Unidos, alavancando números extremamente positivos em termos de arrecadação com as revistas dos personagens DC, como, por exemplo, a primeira edição da Liga da Justiça, que foi o recorde do ano para os Estados Unidos, com 150 mil exemplares (o recorde mundial deste ano, apesar de existir certa polêmica entre os estudiosos, é da revista brasileira "Turma da Mônica Jovem nº34", que foi tema de matéria aqui no blog). Parecia ser um sucesso absoluto, já que no mês seguinte, também houve uma corrida em massa para que os leitores pudessem comprar a segunda edição das 52 séries, cada um ao seu gosto, entretanto, trata-se ainda de um movimento muito recente, e venho por esta matéria a observar de forma o mais objetivamente possível os reflexos e eventuais desenrolares que essa evento provocou e pode ainda provocar nos quadrinhos.

Batman e Mulher-Gato, em cena bastante quente, depois
do reboot da DC

Apesar de muitos títulos terem sido aclamados, houve muita polêmia acerca dos temas expostos e do nível das histórias, que agora possuem cenas de sexo gratuito e descompromissado além de carnificinas brutais, como foram os casos das personagens Estelar e Mulher-Gato e do título novo da Tropa dos Lanternas Verdes, respectivamente. Muitos leitores, críticos e fãs de longa data não conseguiram ver uma razão tão plausível para essa drástica mudança, além, é claro, do tradicional recurso visual para estimular as vendas das revistas. Esse reboot, entretanto, não se limitou apenas à temática e o formato, mas também provocou diversas mudanças no nível estrutural do universo DC, onde muitos de seus personagens tiveram suas origens modificadas e suas personalidades remexidas. Talvez o caso mais destacado disso seja o grande nome da editora, o Superman, que passou a ser solteiro novamente, perdeu a cueca por cima das calças e agora possui histórias de duas linhas cronológicas, que, presumivelmente, chegarão ao ponto de causa e consequência na vida do personagem, para que o leitor possa compreender tudo o que aconteceu e o que mais afetou o personagem nessa sua nova versão.

No mercado, a estratégia pareceu ser um sucesso, levando a Marvel, maior concorrente da DC, a correr atrás do prejuízo e procurar uma forma de se adaptar a essas mudanças na forma de relacionamento com o leitor. Há cerca de duas semanas, a Casa das Ideias anunciou que a partir de março de 2012, seus títulos também serão publicados de forma simultânea, em papel e formato eletrônico, com exceção dos títulos licenciados a terceiros, como o material que o escritor de terror Stephen King tem feito por lá, e os títulos da série MAX, cujo conteúdo é mais adulto do que os da linha tradicional. A editora Dark Horse comics, que já possuía um aplicativo para iPad onde era possível comprar o material da editora desde janeiro de 2011, está acrescentando cada vez mais títulos a serem disponibilizados na loja, dentre os quais que ingressaram recentemente lá estão as revistas que expandem o universo da personagem Buffy, da série de televisão criada por Joss Whedon, "Buffy, A Caça-Vampiros", o que tem agradado muito os fãs. Ou seja, o mercado está mudando.

Cena do personagem Aquaman,
que vem ganhando muita visibilidade
sob direção de Geoff Johns com arte
do brasileiro Ivan Reis

Acredito que ainda seja um tanto cedo para apontar o que vai acontecer, porém, ninguém pode se dar ao luxo de ignorar as mudanças essenciais que o mercado vem sofrendo, tanto editores quanto profissionais do meio. A forma do leitor se relacionar com os quadrinhos está passando por uma transição, que ainda levará um considerável tempo para se finalizar, seja para uma digitalização de todo o conteúdo das editoras ou mesmo uma divisão do mercado entre o impresso e o eletrônico, que é o mais provável, em vista da diferença de recursos expressivos e potenciais comunicativos de cada um. Com o avanço acelerado que a tecnologia vem sendo desenvolvida, que afeta diretamente todos os meios de comunicação, tanto em termos de produção quanto em termos de reprodutibilidade (a relação dos avanços tencológicos com os quadrinhos já foi analisada aqui no blog antes, e o papel de Steve Jobs, o criador da Apple, uma das grandes responsáveis por esse avanço todo, também já foi comentado aqui ), ainda há muito por acontecer nessa corrida para o virtual, e tudo ainda precisará ser observado com extrema cautela e atenção pelos profissionais do setor de quadrinhos.

Para quem tiver o interesse, o site do jornal New York Times publicou uma matéria online sobre os resultados iniciais da nova DC, que são interessantes de serem observados. Essa matéria pode ser vista aqui. O site Multiverso DC também fez uma matéria analisando os números das vendas no primeiro mês dessa estratégia no mercado editorial norte-americano de quadrinhos, que pode ser conferida aqui. Sobre a subsequente estratégia da Marvel em publicar simultaneamente seu conteúdo impresso e digital, fica a recomendação para a notícia dada pelo site americano Gizmodo, que pode ser vista aqui.

FIQ, MSP e HQ

2011-11-09T23:10:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Hoje, teve início a Feira Internacional de Quadrinhos, evento realizado na cidade de Belo Horizonte de forma bienal e que é um pólo para todos os admiradores de quadrinhos de toda a América. Contando com muitos convidados internacionais e os principais profissionais do cenário brasileiro, o evento vêm se firmando cada vez mais como um ambiente com tudo que qualquer fã de quadrinhos poderia querer, com muitas oficinas, dicas de grandes editores, atividades para todas as idades e, acima de tudo, de muitos quadrinhos para onde quer que se olhe.

Acontecendo desde 1999, seguindo a linhagem do evento que ocorria na capital mineira antes dele, a Bienal de Quadrinhos, a FIQ se tornou uma referência pela diversidade dos temas dispostos e a quantidade de profissionais que compareciam ao evento, transformando-lhe, dessa forma, em um momento único no calendário dos admiradores da arte sequencial. Tendo homenageado muitos grandes quadrinistas ao longo dos anos, como Angeli, Mozart Couto, Lourenço Mutarelli e Júlio Shimamoto, o evento deste ano aponta seu olhar para o padrinho dos quadrinhos brasileiros, o paulistano Maurício de Sousa, que vem entrando em destaque novamente com bastante frequência nos últimos tempos.

Após ser homenageado na trilogia de edições luxuosas do MSP50 por ter completado 50 anos de carreira (a trilogia foi comentada e sua forma de divulgação analisada aqui no blog já), Maurício e todos os seus talentosos companheiros de estúdio vinham trabalhando em segredo para preparar o próximo grande lançamento direto para as livrarias com os personagens da turminha da Mônica e demais criações do aniversariante de poucas semanas atrás (o blog fez uma matéria sobre o 76º aniversário de Maurício de Sousa que pode ser conferida aqui). Hoje, no primeiro dia da FIQ, já que o evento vai até domingo, aconteceu o tão aguardado anúncio, feito pelo editor Sidney Gusman.

Após ter seu logo divulgado pelo ilustrador e profissional do MSP, Bruno Honda Leite, em seu blog, o projeto Graphic MSP enfim foi anunciado em detalhes, atraindo todas as atenções dos presentes. Com a proposta de serem publicadas histórias no formato graphic novel com os personagens que já são tão familiares para toda a cultura popular brasileira, a partir da visão de grandes quadrinistas da atualidade, os quatro volumes anunciados como pé de largada encheram os olhos e as expectativas de muitos, fosse presencialmente ou através das redes sociais, pois mais uma vez, tudo foi realizado simultaneamente, como forma de integrar todos os leitores que não puderam estar na cidade mineira durante o dia de hoje.

Os quatro volumes anunciados foram: "Astronauta", pelas mãos do paulista Danilo Beyruth, criador do personagem Necronauta e autor da aclamada história em quadrinhos "Bando de Dois"; "Chico Bento", no traço sutil e icônico do grande Gustavo Duarte; "Piteco", na arte impressionante e detalhada do grande ilustrador Shiko, que já participara do último volume do MSP50; e "Turma da Mônica", com a inconfundível narrativa sensível e apaixonante dos irmãos mineiros Vitor e Luciana Cafaggi (Vitor já foi tema de matéria aqui no blog antes também, e Luciana é uma das organizadoras do excelente site "Lady's Comics", já mencionado aqui no blog antes). Com previsão para serem todos lançados no ano que vem, a recomendação fica por conta da economia que será necessária para adquirir esses álbuns de extrema qualidade, uma vez sido lançados.

O evento trará ainda muitas atrações impressionantes, conversas com grandes nomes do mercado, avaliações de portfolio por alguns dos melhores profissionais das grandes editoras americanas de super-heróis, a Marvel e a DC, além de oferecer muitos momentos certamente especiais para quem tiver oportunidade de conferir toda essa festa.

O site da FIQ pode ser conferido aqui, a programação completa do evento aqui, e uma excelente matéria sobre o anúncio de hoje para os personagens de Maurício de Sousa, aqui, no blog "O X da Questão", bom parceiro nosso.

Pode até parecer piegas, mas como eventos como esse falam ao mais profundo do nosso interior, há crédito para que momentos de espontaneidade e liberdade poética tenham lugar também: "Se é para o bem de todos e a alegria geral da Nação, digo-vos que FIQ."

O Desafio de Ser Bom

2011-11-07T19:09:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Todos os dias, ao redor do mundo inteiro, surgem exemplos de vida a partir de pessoas que mostraram capacidade de superar todos os obstáculos para atingir uma meta que parecia inatingível. Seja essa meta algo de grande importância no ambiente social, como Steve Jobs e Steve Wozniak, ou mesmo Mark Zuckerberg e Eduardo Saverin, que criaram negócios e empresas fenomenais a partir de rabiscos e sonhos, ou mesmo algo pessoal, que diz respeito apenas para a pessoa que vivenciou essa experiência. Quando isso acontece, essas pessoas se tornam marcos, fontes de inspiração capazes de alavancar muitos que ainda não encontraram a motivação exata que precisavam para correr atrás dos seus próprios sonhos e, assim, atingirem a condição que mais anseiam, a de pessoa realizada, feliz e em paz.

As histórias em quadrinhos que motivaram a essa reflexão são dois grandes casos disso. "Morro da Favela", dos brasileiros Maurício Hora e André Diniz, e "Koko be Good", da americana de origem asiática Jen Wang, são obras que incitam essa visão sobre a vida como algo mais que as preocupações e correrias de sempre, e acabam, através de uma intronização de seus personagens, revelando as sutis teias que conectam todas as pessoas dentro de uma sociedade, seja esta uma comunidade com baixa condição de renda ou até mesmo a civilização mundial como um todo, unido.

Em "Morro da Favela", a história gira em torno das experiências reais vividas pelo próprio Maurício Hora, que conta a história do local onde nasceu, a primeira favela do estado do Rio de Janeiro. Hoje conhecido como Morro da Providência, o ambiente onde a história se desenvolve representa muito da história do Brasil enquanto sociedade, explicando a origem das habitações da região em 1897 por problemas com a burocracia nacional, elemento este que até hoje permanece em evidência na mídia, até a banalização do termo 'favela' e as consequências do novo conceito atrelado a ele nas pessoas que ali residem até os dias de hoje. Com uma narrativa instigante e de uma sensibilidade única, a história observa a relação de Maurício com seu pai, desde o momento em que, ainda jovem, compreende o significado da profissão do pai enquanto bandido, até o abandono à vida de traficante (termo este usado com um contexto diferente do que é em geral encontrado nos dias de hoje), contando com momentos de amadurecimento tocantes, como quando Maurício assiste um filme tarde da noite sobre a vida dentro da cadeia e fica apavorado pensando em como o pai pode estar sendo tratado naquele momento, mesclando dessa forma sua visão ainda infantil de como era o ambiente presidiário com seus sentimentos de amor pelo pai. A partir daquele momento, Maurício começa a crescer na sua compreensão como membro do morro, e compreende que o caminho da vida dele apenas ele mesmo poderia criar, e não necessariamente teria que seguir os passos de seu velho e querido pai. Em seguida, a identidade do personagem vai ganhando forma e é possível ao leitor acompanhar sua evolução e amadurescimento. Uma cena extremamente marcante é a discussão que Maurício acaba tendo com o policial Tibério sobre a posse de sua câmera Pentax, conseguida após o suado trabalho do rapaz, porém, desacreditado pelo policial. O traço simples e fácil de associar do quadrinista André Diniz facilita ainda mais a identificação e o final realmente é muito bem desenvolvido. Revelando as dificuldades encontradas por quem procura uma vida honesta em meio às atitude nem sempre corretas da polícia e da visão muitas vezes distorcida da sociedade sobre quem vem do morro, a história é bastante tocante e sensibiliza o olhar para os preconceitos muitas vezes criados de forma despretensiosa ou mesmo desinformada. A leitura é muito recomendada. E para quem tiver o interesse, o site do Globo fez uma matéria com Maurício Hora comentando o lançamento desse livro em quadrinhos sobre sua vida, que merece uma conferida e que pode ser vista aqui.

O quadrinista André Diniz (esquerda) e o fotógrafo Maurício Hora (direita)

Com relação à "Koko Be Good", a história gira em torno de personagens em busca de um propósito geral para suas vidas, centrado na figura da jovem protagonista Koko, que tem sua vida mudada por completo após conhecer Jon, um músico frustrado recém-chegado à vida adulta que acredita que pode ajudar a mudar o mundo ao aceitar se mudar com sua namorada Emily para ajudar crianças no Peru. Com bastante ternura e traços limpos e ágeis, o leitor acompanha a mudança de perspectiva na vida de Koko no instante em que decide parar de viver apenas para si mesma e procura participar do mundo como alguém determinada a melhorá-lo, pensando que, assim, pode, enfim, encontrar o caminho que tanto procurou para seguir na sua vida. Procurando cada vez mais e novas formas de contribuir, desde enviar doações ao Fundo Mundial das Crianças até participar de carreatas pelo maior reconhecimento dos habitantes latinos dos Estados Unidos e trabalho voluntário em casas de repouso para idosos, seguimos os passos de Koko, que evolui enquantro pessoa ao longo da história toda, algo que também acontece com os demais personagens da trama, Jon e Faron. Focado na mensagem que o que parece belo pode ser apenas o que agrada, porém, acima dele, há uma condição especial e única, o sublime, a história permite ao leitor uma verdadeira experiência de aprendizado sobre o ato de ser 'bom', e como isso muitas vezes foge aos conceitos e ideias originalmente prensados em nossas mentes pelo condicionamento social. Com uma narrativa delicada que torna fácil a e natural a relação dos personagens da história, Jen Wang leva o leitor ao período de transição na vida das pessoas com as expectativas de realização do 'bem' que são criadas ao longo da vida e a efetiva capacidade de pô-lo em prática, talvez de formas que não seriam imaginadas inicialmente. Para quem tiver interesse, a quadrinista Luciana Cafaggi chegou a fazer uma bela resenha dessa obra no blog que tem em parceria com outras excelentes quadrinistas, o "Lady's Comics", que pode ser conferida aqui.

Essas duas obras publicadas pelas editoras Leya e Barba Negra, respectivamente, podem tratar de personagens completamente distintos, tanto em etnia, nacionalidade, origens, sonhos, expectativas, entre muitos outros aspectos, porém, são obras cuja temática se associa mediante essa questão que foi o tema da matéria de hoje: o desafio de se fazer o bem. Seja por razões socio-econômicas ou até mesmo pela busca incessante da aptidão de ajudar os outros, há muitos obstáculos para quem procura fazer a diferença, para quem procura sair do padrão estabelecido por normas sociais antigas e que carecem de uma atualização mais consciente. Entretanto, por mais difícil que possa ser essa jornada, seu resultado, no final das contas, é recompensador, e através da nossa própris vida, podemos fazer mais bem aos outros do que poderíamos imaginar e sermos, dessa forma, a grande diferença no final das contas quando se observa a vida em seus olhos e se percebe o quanto ela pode ser boa, se vivida devidamente.

NOTA GERAL ("MORRO DA FAVELA"): 4,5 ESTRELAS.

NOTA GERAL ("KOKO BE GOOD"): 3,5 ESTRELAS.

76 Anos de Muita Emoção

2011-10-28T20:20:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Ontem, dia 27 de outubro, foi o 76º aniversário daquele que é talvez a figura mais importante para as histórias em quadrinhos no Brasil. Com seu estilo sutil, humilde e ainda assim, empreendedor, seus personagens conseguiram quebrar barreiras, línguas, e conquistaram o mundo, começando pelas crianças. Conforme já foi destacado aqui no blog incontáveis vezes, o papel que este homem desempenhou no panorama geral da arte sequencial brasileira é imprecindível, e jamais sua importância pode ser relevada. Estamos falando, é claro, do grande padrinho da nona arte tupiquinim, Maurício de Sousa.

Nascido em uma família simples, Maurício foi criado em um ambiente onde a arte já predominava, com seu pai e mãe sendo admiradores e autores de poesia, permitindo assim que desde pequeno, ele pudesse construir todo um universo maravilhoso o qual os olhos não podiam ver, mas o qual as palavras certamente poderiam dar vida. E foi na arte que ele encontrou a sua forma de representar essa veia artística única. Começando através de ilustrações para pequenos jornais na sua cidade natal, de Mogi das Cruzes, até a profissão de desenhista para o caderno policial do jornal Folha da Manhã, Maurício sempre manteve um contato muito forte com suas raízes artísticas, dando início em 18 de julho de 1959 à sua longa e muito importante carreira nas histórias em quadrinhos, pelo seu primeiro personagem, o cachorrinho Bidu, acompanhado de seu intrépido dono, o jovem Franjinha.

Maurício com o primeiro volume da homenagem
feita aos seus 50 anos de carreira pelas
mãos de dezenas de quadrinistas influenciados
por ele (o que já foi tema de matéria antes aqui no blog)

Pelos anos que se seguiram, novos personagens foram sendo criados, a partir das principais fontes de inspiração de Maurício, as pessoas com quem teve contato ao longo de toda sua vida. Amigos, conhecidos, filhas. E foi inspirado em suas filhas que nasceram algumas das personagens mais marcantes dos quadrinhos brasileiros, em especial uma um pouco mais baixinha, um tanto gorduchinha, com dentes maiores na frente e que sempre trajava um vestidinho vermelho carregando seu coelhinho azul de pelúcia por toda parte, a Mônica.

Não tendo que utilizar de recursos mais adultos nas aventuras de seus personagens, o público de Maurício se expandiu incrivelmente, se tornando algo quase que onipresente na formação dos novos leitores com o passar das décadas (esse papel influenciador dos quadrinhos já foi discutido aqui no blog antes), e, assim, alcançando um patamar de merecido destaque em toda a cultura popular que o povo brasileiro dividia em comum. Com isso, a turminha resolveu viajar pelo mundo inteiro, levando o rosto e os bons planos infalíveis do Cebolinha para todos os cantos do mundo, sendo traduzidos para dezenas de línguas, com destaque para o mandarim, que veio se consolidando nos últimos tempos, e que a turma da Mônica conseguiu aos poucos ir adquirindo, se tornando muito popular entre os chineses (já foi feita uma matéria antes aqui no blog sobre a cultura dos quadrinhos na China, para quem tiver o interesse, fica o convite para dar uma conferida).

Maurício desenhando seu
personagem favorito, o
dinossaurinho verde Horácio

E com o tempo, a turminha cresceu. Em 2008, após quase 50 anos, a vida mudou, e a adolescência se tornou a palavra da vez nas histórias do universo criado por Maurício, sem, é claro, manter os tradicionais títulos voltados para o público infantil (o crescimento da turma da Mônica também já foi tema de matéria aqui no blog antes). Tendo um novo título entre seus muitos já publicados, "A Turma da Mônica Jovem" fez tremendo sucesso e este ano de 2011 ainda detém o recorde de edições vendidas de um único número com a tiragem exorbitante de 500.000 exemplares para sua edição de número 34 (que foi tema de matéria aqui no blog também), em âmbito global, superando até as vendas do relançamento da DC no formato digital, que aconteceu recentemente nos Estados Unidos (e que também foi tema de matéria aqui no blog).

Todos fomos influenciados por suas histórias. Todos fomos tocados por seus personagens. Todos somos parte de tudo que a turminha representa. E é por isso, que desejamos, todos, um feliz aniversário com muita alegria e ainda mais sucesso para este grande profissional e talentoso criador que é o paulistano Maurício de Sousa. Obrigado por tudo, Maurício, e que ainda venha muito mais desses momentos marcantes causados pela sua presença entre nós.

RIO COMICON, BABY!!! - ANO 2 - EPÍLOGO

2011-10-24T23:33:00.011-02:00

Por Gabriel Guimarães

E mais uma edição da Rio Comicon chega ao fim. Tal qual toda boa obra em quadrinhos, o evento foi marcado por experiências intensas, que prenderam emocionalmente todos os que estiveram presentes e, com certeza, proporcionaram momentos que jamais sairão das lembranças dessas pessoas.

Contando com a presença de convidados ilustres tanto do âmbito nacional quanto global, o fluxo de comunicação com os grandes responsáveis por muitas das histórias que compõem nossos imaginários foi incrível, com uma disponibilidade imensa por parte dos profissionais e um interesse sincero dos visitantes. Para quem estava começando ou tinha desejo de entrar nesse mundo também de forma formal, o evento, através da área ocupada pela gráfica J. Sholna, ofereceu a oportunidade de distribuir na Estação Leopoldina o material independente produzido pelos aspirantes ainda a quadrinistas, e a procura por esses serviços foi enorme, ainda que muitos contatos tenham sido mais a longo prazo.

Valentina, em desenho do
italiano Guido Crepax

O material exposto nas homenagens, tanto do eterno pioneiro Will Eisner, quanto da sedutora Valentina, e da vitoriosa história de 75 anos da editora DC comics e a tradição de histórias emocionantes e inesquecíveis do grupo de mangakás japonesas CLAMP, foi primoroso. Para todos os gostos, houve opção. Até para os quadrinhos underground, que não tiveram propriamente uma exposição, o evento contou com a participação do artista Peter Kuper, que deu uma aula da história desse gênero de quadrinhos, e que respondeu com atenção a todos os que foram conversar com ele. Contando com tanto conteúdo, é uma pena, no final das contas, que muitos dos jovens visitantes em potencial do evento não puderam ir por causa do Exame Nacional do Ensino Médio, o ENEM, que estava sendo realizado durante todo o fim de semana.

Arte do argentino Liniers usada
na divulgação da Rio Comicon 2011

Numa análise geral do evento, tudo ocorreu de forma similar à edição do ano passado, o que tem seus prós e seus contras, mas que, em suma, foi algo muito especial. Apesar de a divulgação ter sido um pouco defasada, por conta de problemas de locação e outras questões menores, e o preço do ingresso ter estado consideravelmente mais caro, a quantidade de oficinas disponibilizadas e a estrutura onde elas são administradas cresceu muito, e a quantidade de convidados foi impressionante.

A cultura dos quadrinhos esteve muito bem representada, e tem tudo para crescer cada vez mais, conforme o reconhecimento devido for sendo conquistado, uma luta de cada vez.

Ano que vem tem mais, e com certeza, teremos novas oportunidades para afirmar que:

É RIO COMICON, BABY!!!

RIO COMICON, BABY!!! - ANO 2 - DIA FINAL

2011-10-23T23:39:00.004-02:00

Por Gabriel Guimarães

Um pequeno herói junto
ao ator vestido de Capitão América

Num domingo onde o Sol esteve alto, aquecendo o já caloroso ambiente da Estação Leopoldina, o movimento foi consideravelmente bom, e muitas famílias estiveram presentes com crianças de todas as idades, que puderam ter momentos ótimos com os personagens do mundo maravilhoso dos quadrinhos. Aproveitando a presença novamente de atores e atrizes fantasiados dos mais diversos personagens da cultura pop em geral, os pequenos fãs de quadrinhos se divertiram e, sem dúvida, voltaram para casa ao final do dia com recordações para o resto da vida.

Enquanto o movimento familiar aumentou, o negócio do dia ficou em volta dos gibis mais raros e históricos que estavam dispostos na barraca do Arafatt e do Marquinhos, este último o antigo dono da loja de quadrinhos carioca Gibimania, que era ponto de referência no estado e que, já há algum tempo, não estava tanto em destaque. O material levado para o estande e a receptividade dos tanto vendedores quanto admiradores de quadrinhos que são os dois donos disso foram excelentes. Aos colecionadores, foi imprecindível conferir as ofertas lá, e saiu feliz quem conseguiu observar tudo que estava exposto, que, diga-se de passagem, contia material do mundo inteiro feito em quadrinhos, desde Japão, até Argentina, chegando na Rússia.

Cena do curta brasileiro do
anti-herói "Urubucamelô"

Pelo evento, ainda ocorreu a segunda parte do 1º Colóquio de Filosofia e Histórias em Quadrinhos, que contou com a apresentação de alguns trabalhos muito interessantes. Começando por uma análise histórica da abordagem do mito nas aventuras da Mulher Maravilha, feita pela doutora em filosofia Susana de Castro, o colóquio atraiu um público diversificado e bastante curioso com tudo que era dito, em especial, com a criação nacional feita pelo professor da Escola de Comunicação da UFRJ, Fernando Gerheim, o "Urubucamelô", um anti-herói cuja essência consiste numa crítica implícita ao distanciamento dos heróis norte-americanos sobre a realidade da problemática mundana. Originado num lixão, o personagem representa uma questão fundamental sobre o heroísmo mais popular, na questão entre o herói e o marginal.

Numa sequência deste questionamento do herói, o também doutorando Fábio François abordou o niilismo presente na obra máxima do gênero dos super-heróis, "Watchmen", ponderando sobre a metalinguagem intrínseca na história, sobre uma realidade que gira em torno do efeito da real exitência de super seres no nosso mundo real, e não um universo imaginado. Analisando os tipos e momentos do herói, adaptados pontualmente da obra de Heidegger, François observou ainda o papel de cada personagem da trama dessa saga como reflexo filosófico específico da relação com a conscientização da fragilidade da humanidade.

Claremont, ao centro, sendo traduzido pelo estudioso Carlos
Patati, à sua esquerda, e mediado pelo doutorando
Fábio Morilhe, à sua direita

Ainda numa análise do universo heróico, o professor Luis Alencastro analisou a questão da univocidade do ser presente em obras como a "Crise nas Infinitas Terras", a partir das obras de Sócrates. Tendo precisado se limitar ao tempo que essa etapa do dia necessitou, Lencastro abordou apenas superficialmente a questão, usando do filme "Efeito Borboleta" como um exemplo leigo para o público conseguir compreender a pluralidade de realidades composta pelas decisões as quais são observadas na obra que redefiniu a DC comics nos anos de 1980. Para concluir, o antológico roteirista dos X-men e Wolverine, Chris Claremont, compareceu para responder a algumas questões sociais e composicionais propostas pelo mediador, Fábio Mourilhe. Enfatizando na questão de que ele via seus personagens como pessoas e não como heróis de colant, Claremont destacou que a humanidade dos protagonistas numa história em quadrinhos, ainda que seja numa aventura heróica, é a essência de qualquer boa história. Ao afirmar que "super poderes são um detalhe, e apenas parte de um todo que é a personagem", e que "trabalha com hístórias de pessoas que possuem um dom, seja este dom um super poder ou não", Claremont passou uma tansparência muito grande para o público sobre sua visão dos quadrinhos e mostrou, assim, a razão de ter sido o autor de momentos tão inestimáveis e inesquecíveis nas histórias de grandes personagens da Marvel por muito tempo.

Ao longo do dia, o assédio também foi grande em torno de profissionais dos quadrinhos como a paulista Érica Awano, que esteve autografando livros no estande da Livraria da Travessa, junto da japonesa Junko Mizuno. Autores como Emerson Lopes, que trabalhou no álbum "Pequenos Heróis" (já comentado aqui no blog antes) e é o criador do bem-humorado personagem "Alfredo, o Vampiro" (cujo bom blog pode ser visto aqui); Rafael Coutinho, desenhista da história em quadrinhos "Cachalote"; Alberto Serrano, quadrinista conehcido pelo seu trabalho de street art com os seus personagens Tito e o Cão Viralata; e o cartunista Gilmar, autor de álbuns como "Para ler quando seu chefe não estiver olhando" e "Caroço no Angu", o dia esteve bastante movimentado, e o público presente ganhou muito com isso.

Klebs Jr apresentou uma excelente oficina sobre
o mercado internacional de quadrinhos, que prendeu
a atenção de todos os presentes

Também foi realizada uma oficina pelo agente Klebs Jr, integrante do grupo Impacto Quadrinhos, sobre o mercado internacional de quadrinhos, que foi extremamente importante para os que a conferiram. Realizada num ambiente melhor do que o que era disponibilizado na edição anterior da Rio Comicon, Klebs comentou sua entrada no mercado de quadrinhos há mais de 15 anos e os pontos fundamentais que a indústria de quadrinhos procura em novos profissionais. Explicando que o mercado internacional de quadrinhos muitas vezes se consiste de uma arte industrializada mais do que uma mera criação pessoal, ele expôs exemplos práticos para pontuar questões que devem ser avaliadas por todos que pretendem seguir carreira nesse meio, e concentrou-se na mensagem que "todo desenho é uma mensagem" para explicar que todo detalhe ou traço que o desenhista faz numa página altera a percepção e assimilação dessa mensagem, tanto para facilita-lo quanto para dificulta-lo. Comentando ainda da necessidade de se compor um repertório visual rico e diversificado, indicando, inclusive, uma série de artistas que merecem ser conhecidos pelos aspirantes a ilustradores, como o artista que definiu a visão dos Estados Unidos no começo do século XX, o brilhante Norman Rockwell, o italiano Claudio Castelini e o clássico Hal Foster, Klebs conseguiu prender a atenção de todos e rendeu uma experiência bastante agradável e instrutiva de forma leve e prática.

O dia ainda esteve lotado em torno da apresentação dos
cosplays diversificados que estiveram presentes

No final do dia, o humorista Fernando Caruso ainda esteve presente no evento, promovendo a premiére de sua nova série no canal de TV a cabo Multishow, "Ed Mort" (personagem este que já foi lembrado aqui no blog antes, em matéria sobre a adaptação de quadrinhos brasileiros para o cinema). Recebido de braços abertos, Caruso facilmente se tornou parte do evento, e até funcionários que estavam trabalhando no evento conversaram e tiraram fotos com ele, rendendo cenas engraçadas e interessantes.

Enfim, mais uma edição da Rio Comicon chega ao fim, mas o que ela proporcionou a todos os que puderam estar presentes, permanecerá sempre com todos. Única como só ela poderia ser, não há não destacar com entusiasmo que:

É RIO COMICON, BABY!!!

RIO COMICON, BABY!!! - ANO 2 - DIA 3

2011-10-22T23:54:00.002-02:00

Por Gabriel Guimarães

Neste sábado, foi perceptível o fato de que muitos dos visitantes em potencial para o evento estavam envolvidos com a avaliação do Enem, que está sendo realizada neste fim de semana. A expectativa de um público nas proporções do da última edição do evento acabou sendo frustrada, mas ainda assim, houve muitas atividades estimulantes e o público, ainda que não na totalidade do que poderia chegar a ser, esteve em um número considerável na Estação Leopoldina, e, conforme o tempo foi passando e o Exame Nacional do Ensino Médio foi liberando seu contingente de participantes, a procura pelos estandes aumentou significativamente.

Os palestrantes do 1º Colóquio de Filosofia e Histórias
em Quadrinhos abordaram muitos temas interessantes do meio

Logo pela manhã, teve início o 1º Colóquio de Filosofia e Histórias em Quadrinhos, voltado para abrir um debate acadêmico e epistemológico do meio, com maior liberdade de comunicação com o público. Mediada pelo doutorando em filosofia Fábio Mourilhe, o colóquio contou com a apresentação de diversos trabalhos envolvendo as histórias em quadrinhos em muitos aspectos interessantes, desde a análise da relação entre fantasia, ficção e realidade contida nas histórias, onde foi citado exemplos como o Homem-Animal, de Grant Morrison, apresentada pelo próprio Fábio;, até o trabalho apresentado pelo doutorando Marcos Carvalho Lopes, que consistia nas influências ideológicas das histórias em quadrinhos na formação do público jovem leitor italiano no século XX, especificamente analisada através da obra "A Misteriosa Chama da Rainha Loana", de Umberto Eco, a qual é centrada num personagem que perde a sensibilidade de suas memórias, e precisa reconectar-se a estes sentimentos através da lembrança que obtêm observando o material que leu durante a juventude, entre o qual se destacam diversas obras de quadrinhos, como os que eram publicados nas revistas italianas "Corrieri dei Piccoli" e "L'Avventuroso", além de histórias como Flash Gordon, Mandrake, Fantasma e, imprecindivelmente, Mickey, também conhecido naquele país por Topolino.

Peter Kuper explicou a trajetória dos quadrinhos
underground de forma primorosa

Comparando também o conceito de ruptura construído por Bachelard para o campo da ciência, Fábio também propôs uma transição deste para um olhar histórico sobre a arte sequencial, que de tempos em tempos, em sua vasta existência, passou por períodos e trabalhos que revolucionaram o meio, e até hoje, ainda revolucionam. Uma das rupturas que foi destacada acabou ganhando bastante destaque em dois dos outros trabalhos apresentados, um sobre a questão da censura nos quadrinhos com o código de ética criado na época em que o psicólogo Frederik Wertham começou a atacar os quadrinhos, alegando estes serem instrumentos para estimular a delinquência juvenil; e outro, num depoimento pessoal e historicamente colocado pelo autor americano Peter Kuper, que descreveu o surgimento e expansão dos quadrinhos undergrounds a partir do selo de ética. Kuper destacou que, curiosamente, quando o selo de ética foi posto em prática, todas as revistas da EC comics, grande catalisadora do movimento pela censura, foram proibidas de serem distribuidas, pois continham no seu título algumas das palavras específicas que foram banidas pelo Senado norte-americano, à exceção de uma, justamente a que era mais subversiva de todas, a "MAD", que continuou a ser publicada e distribuida normalmente, ganhando até mais força pela escassez de títulos do gênero e o público já aficcionado por ele. Com isso, outros dos admiradores deste estilo acabaram por criar futuramente trabalhos ainda mais subversivos que o original, e assim foi se dando o crescimento do mercado underground de quadrinhos, ou, como ficaram conhecidos por alguns, Comix.

Na outra apresentação, realizada pelo professor universitário Luis Alencastro, o foco foi a discussão entre sonho e devaneio nos quadrinhos, mais especificamente, nas obras de Sandman, criadas pelo britânico Neil Gaiman. Traçando um panorama histórico que fora composto por obras como a "Genealogia da Moral", do alemão Friedrich Nietzsche, até outros materiais escritos por Bachelard, Bergson e Deleuze, Alencastro construiu um debate muito interessante acerca da problemática dos quadrinhos enquanto mitos modernos e da necessidade de se libertar da opressão do passado, ao qual as pessoas buscam ser fiéis, ainda que esta fidelidade possa ser a um sonho qualquer que tenham tido numa noite aleatória, para que se possa ir adiante no caminho da vida para maiores conquistas pessoais. Para quem conseguiu estar presente, foram apresentações bastante abrangentes e reflexivas, e os autores puderam encontrar um público igualmente capaz de discutir o conteúdo ali apresentado.

A exposição "DC 75 Anos" dispõe
de muitos cartazes e imagens em
tamanho ampliado que chamam a
atenção de todos

No restante do evento, o destaque ficou por conta das belíssimas exposições em homenagem ao grupo de mangá CLAMP e aos 75 anos completados pela editora DC. Dispostas em duas das plataformas da antiga estação de trêns, ambas contaram com material de qualidade inquestionável, ainda que a exposição da CLAMP pudesse ter sido melhor organizada. Passa desapercebido pela maioria que os pedaços de papéis rasgados nas pilastras da plataforma são na verdade compostos de textos em japonês, numa tentativa de aludir ao papel das estações de transporte público para a disseminação dos quadrinhos no Japão. Pela DC, a exposição constitui numa apresentação resumida do livro "DC 75 Years - The Art of Modern Mythmaking", disponível para compra no estande da Livraria da Travessa, e que conta com mais de 700 páginas sobre a história da editora (essa obra, inclusive, já foi comentada aqui no blog antes).

A japonesa Junko Mizuno
autografou para muitos leitores

O argentino Liniers foi muito
procurado pelos admiradores
de seu trabalho nas edições
do "Macanudo"

Entre os autores presentes no dia, que atraíram muito a atenção dos visitantes presentes, estiveram novamente o roteirista Chris Claremont, cujo assédio dos seus admiradores por ele cresceu exponencialmente ao longo do dia, além dos argentinos Liniers, criador da célebre série "Macanudo", e Salvador Sans, autor da obra "Noturno", e da japonesa Junko Mizuno, autora da série "Cinderalla". Entre os autores nacionais, o destaque ficou por conta da presença da talentosa desenhista Erica Awano, que trabalhou na excelente série brasileira "Holy Avenger" e que hoje é membro dos estúdios da MSP, do quadrinista Danilo Beyruth, que esteve autografando seus livros publicados na área onde ano passado fora conhecida como plataforma dos desenhistas, e os autores das histórias em quadrinhos da "Beleléu", que estiveram disponibilizando seu material para os interessados em comprá-lo.

Autógrafo do americano Chris
Claremont em estatueta da Fênix Negra

Entre os estandes, o destaque fica na bancada destinada às figuras de ação que atraíram a atenção de todos os visitantes ao longo de toda a realização da Rio Comicon deste ano. Aproveitando a oportunidade de mostrar seu acervo, os dois responsáveis pelo estande, Márcio e Fábio, conseguiram alcançar até mesmo um público que eles não esperavam,: o dos autores. O americano Chris Claremont gostou tanto do material exposto lá, que levou uma das estatuetas que estavam expostas e ainda autografou uma edição luxuosa da Fênix Negra, fruto de sua fase nos X-men, para o dono do espaço, que ficou extremamente satisfeito.

Durante a tarde do evento, também, aconteceu uma pequena festividade com muitos atores e atrizes fantasiados de cosplay de muitos personagens do mundo dos quadrinhos, games e animações. Os mais jovens que puderam conferir esse momento também gostaram bastante pela diversidade de personagens apresentados.

Evento de cosplay que aconteceu com
alguns atores e atrizes na Estação Leopoldina

Ainda falta um dia, mas, certamente, há muitas histórias por contar. Aguardem, pois, afinal de contas,:

É RIO COMICON, BABY!!!

RIO COMICON, BABY!!! - ANO 2 - DIA 2

2011-10-21T23:59:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Claremont recebeu muito bem os fãs, após
entrevista que deu para o canal Globonews

Contando com a presença de ilustres autores de quadrinhos internacionais desde a manhã, como o roteirista Chris Claremont, célebre criador de histórias memoráveis dos X-men, e o quadrinista Peter Kuper, desenhista da tira Spy vs. Spy, publicado na revista MAD há anos, e de uma adaptação para quadrinhos do conto de Franz Kafka, "Metamorfose", o dia de hoje na Rio Comicon foi bastante positivo.

Explorando um pouco mais a disposição dos estandes e exposições, o público teve oportunidade de conferir um passeio maravilhoso pela história de vida de um dos maiores quadrinistas do hall da fama desse meio de comunicação, Will Eisner, um dos homenageados nesta edição do evento. (e que já foi homenageado aqui e aqui no blog também) Contando com uma estrutura especificamente construída para armanazenar material original produzido pelo grande nova-iorquino, o qual foi feito um plano de seguro de mais de 300 mil dólares, a exposição que conta muito da vida do autor, inclusive, com o documentário "Will Eisner: Profissão Cartunista" sendo exibido continuamente, é um dos grandes pontos do evento deste ano, e não deixa nada mesmo a desejar. Com uma maquete construída cuidadosamente de uma grande cidade na saída da exposição, onde uma estatueta do grande personagem de Eisner, o Spirit, se encontra no centro, girando em torno da metrópole característica das obras desse grande mestre, a composição de tudo ficou muito bem arranjado, contando ainda com uma pintura nesta última sala do próprio Spirit feita em um papel do mesmo material em que se vendem os pães de padaria. Por um outro lado, apesar de a estrutura da cidade montada ser excelente e, de forma surpreendente, acender suas luzes internas dentro das janelas conforme a luz do dia vai acabando na sala, o esquema para essa iluminação não parece ser tão seguro para a integridade do material e precisa de muita atenção para que não haja qualquer imprevisto neste sentido.

Imagem de Valentina, na sua exposição

Próximo dali, outra das personagens homenageadas também ganhou uma área de destaque. Trata-se de Valentina, personagem erótica criada pelo italiano Guido Crepax. O espaço designado para a amostra do material dela foi construído inteiramente dentro de seu universo, uma vez que fica exposto a uma luz violeta forte, que torna todo o ambiente algo mais sedutor e hipnotizante. Contando com material de diversas histórias dela, publicadas ao longo de muitas décadas, a exposição mostra ainda uma peça de roupa e materiais de decoração produzidos pela filha de Crepax, e cuja temática é inteiramente voltada para Valentina. Para quem puder conferir e tiver a idade necessária para tal, claro, vale bastante a pena.

Ao longo do restante da Estação Leopoldina, os estandes ainda são poucos comparado ao potencial que o local poderia comportar, e o custo elevado destes acabou provocando uma separação até certo ponto curiosa entre os autores presentes no evento. Enquanto os nomes mais conhecidos estão alocados nos estandes do corredor principal, os quadrinhos independentes ficaram com o espaço que no ano passado era conhecido como "estação dos autores", que era onde ocorriam as sessões de autógrafos com os convidados. O ambiente ficou mais arejado para se locomover, mas a divisão causou alguns desconfortos em algumas partes.

Enfim, a estrutura do evento continuou a mesma do ano passado, com a Livraria da Travessa tendo um espaço de destaque e sendo a única fonte para compra de livros, e o centro da Estação ficou ocupado por extensos murais com material produzido por dezenas de desenhistas nacionais e estrangeiros, que diga-se de passagem, estão muito bons.

Rafael Albuquerque e Danilo Beyruth durante
o debate "Conquistando a América"

O dia de hoje ainda ofereceu a oportunidade de conferir uma série de debates, como o "Conquistando as Américas", composto pelos quadrinistas Danilo Beyruth, autor da ótima história "Bando de Dois" e criador do personagem Necronauta; e Rafael Albuquerque, co-criador da série da linha Vertigo da DC "American Vampire", recentemente premiada com o prêmio Eisner (o blog chegou a comentar a indicação do trabalho de Albuquerque aqui);, sendo mediada por Ulisses Mattos. Conduzida a partir da questão da origem brasileira sendo publicada pelo mercado exterior afora, o debate abrangeu bastante o trabalho dos dois quadrinistas e suas posições sobre o "ser" brasileiro num mercado globalizado, ainda analisando a estrutura na qual o mercado de consumo de quadrinhos no Brasil se estrutura e o efeito que isso tem na produção dos autores nacionais, todo a discussão foi bastante interessante.

Analisando o efeito da internet na produção de arte sequencial (já analisadas aqui no blog antes) e as novas formas de encontrar seu público, os dois autres, que vêm obtendo cada vez mais sucesso nos últimos anos, conseguiram apresentar a importância de uma história sobre o veículo onde ela pode ser veiculada, e o quanto você poderia acrescentar em termos de oportunidade de expandir seu mercado produzindo tanto para o formato eletrônico quanto para o impresso. Beyruth, partindo da ideia de que "histórias boas são universais", defendeu que independente de onde se publique um material, seja dentro ou fora do próprio país dos autores, se ele for bom de verdade, tem plenas condições de obter sucesso, citando, inclusive, o exemplo dos westerns que se passam nos Estados Unidos que sao publicados nos fumetti italianos, ou mesmo a história "Daytripper", produzida pelos gêmeos Fabio Moon e Gabriel Bá, que primeiramente foi lançada no mercado norte-americano, arrebatando o público e rendendo grandes prêmios do circuito internacional de quadrinhos, para só então chegar ao Brasil, onde a história é ambientada.

O debate ainda contou com a presença ilustre de uma série de grandes profissionais e estudiosos do meio, como o editor Sidney Gusman, o autor Carlos Patati e o desenhista Daniel Gnattali, este último o qual está realizando uma enorme proeza de cobrir o evento da Rio Comicon no formato de quadrinhos mesmo, produzidos diariamente durante e após os acontecimentos do dia no evento, e que vale, sem dúvida, uma boa conferida.

O dia foi bastante movimentada, portanto, e para quem gosta de quadrinhos, foi um ambiente maravilhoso de conferir. Nos próximos dias, o movimento deve aumentar bastante, então é melhor se prepararem, pois:

É RIO COMICON, BABY!!!

RIO COMICON, BABY!!! - ANO 2 - DIA 1

2011-10-20T23:05:00.013-02:00

Por Gabriel Guimarães

No primeiro dia da segunda edição anual da Rio Comicon, havia muita expectativa no ar, enquanto os estandes começavam a ser montados e os expositores começavam a ocupar a Estação Leopoldina uma vez mais. O dia foi bastante agradável e a tarde contou com uma temperatura, proporcionando muitos momentos de calmaria, o que não quer dizer que não tenha havido assunto para se comentar entre os leitrores de quadrinhos e os profissionais do meio.

Abrindo os portões uma hora mais tarde do que o planejado, o evento recebeu muito bem os visitantes desse primeiro dia, com oficinas e debates bastante estimulantes. Para quem foi conferir as aulas dadas pelos profissionais da Impacto Quadrinhos, foram apresentadas técnicas de colorização digital e de anatomia, enquanto para os interessados numa discussão acerca das dimensões que a arte sequencial vem tomando, foi apresentado o debate "Histórias em Quadrinhos e a Cultura Pop", que contou com a presença de quatro quadrinistas paulistanos, Mateus Acioli, Marcelo D'Salete, Rafael Moralez e Heitor Yida, sob a mediação do ex-integrante da banda Rapa, Marcelo Yuka, que abordou questões muito importantes para o estado atual dos quadrinhos enquanto meio de comunicação no Brasil.

Partindo de uma discussão sobre as influências da cidade de São Paulo sobre a geração de quadrinistas que vêm surgindo de lá nos últimos tempos, apontando o efeito da união de culturas das mais diversas num grande centro populacional e de como a urbanização afeta a criatividade, o debate transitou pelas experiências de cada um dos debatedores pelas ruas e a conscientização da existência na cidade de maior oportunidade para os mais diversos nichos de interesse de entretenimento encontrarem seus pares e formarem grupos de discussão. Para os que puderam assistir ao debate, foi muito interessante observar a divergência do conceito de identidade brasileira de quadrinizar entre os debatedores, pois, através de uma discussão aberta em que cada um expôs sua visão do próprio trabalho frente a essa questão, foi possível perceber o quanto às vezes a cultura da nossa rotina passa para as páginas produzidas de quadrinhos mesmo sem um propósito previamente estabelecido para isso. Discutindo obras como "Cachalote", "Peixe Peludo" e o material produzido por Lourenço Mutarelli, o debate foi bastante abrangente, com o intuito de identificar o momento dos quadrinhos brasileiros atuais.

Marcelo Yuka mediando a mesa sobre histórias em quadrinhos e cultura pop

Partindo das páginas impressas dos quadrinhos para suas adaptações para o cinema, discutiu-se até que ponto a influência dos demais meios de comunicação determinam muitas das histórias produzidas pelos debatedores, e como eles viam essa relação, o que rendeu algumas críticas inflamadas e comentários extremamente pertinentes sobre a diferença entre a adaptação e a transcrição literal (que, inclusive, já foi comentada aqui no blog antes). Outra questão bastante importante analisada foi a importância do desenho e do texto para uma história em quadrinhos, e que medida seria ideal entre estes para que um material obtivesse um resultado positivo enquanto narrativa. O desenhista Marcelo D'Salete, partindo de sua experiência pessoal com José Carlos Fernandes, escritor português da história em quadrinhos "A Pior Banda do Mundo", que havia lhe enviado um texto de extrema qualidade, porém, que pouco poderia ter mais valor agregado por meio de desenhos, explicou sua posição de que uma história em quadrinhos só deve ser de fato feita se os dois meios de linguagem envolvidos nessa narrativa gráfica acrescentarem algo um ao outro, e caso isso não possa acontecer, é preciso avaliar a viabilidade do projeto.

Lançamento da estreia de Guilherme de
Sousa como roteirista de quadrinhos e
Daneil Bacellar como desenhista

Terminando com uma análise do mercado editorial brasileiro de quadrinhos autorais, em ascenção nos dias atuais, e o papel desempenhado pelo padrinho dos quadrinhos nacionais, Maurício de Sousa, e seu estúdio no mercado, foi-se destacado a importância do trabalho de Maurício por alguns, enquanto todos ressaltaram que não existe nesse caso uma concorrência direta pelo público leitor, uma vez que as propostas são de cunho e teor muito diferentes.

A presença de autores como Rafael Albuquerque, Rafael Grampá, Gustavo Duarte, os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, e o roteirista americano Chris Claremont (este último que apenas caminhou pelos estandes observando a diversidade de gêneros expostos e disponibilizados), dos indepentes e talentosos Will Sideral, Daniel Esteves e Cadu Simões, e dos recém lançados Murilo Martins e a dupla Guilherme de Sousa e Daniel Bacellar, o evento teve bastante movimentação, atraindo os visitantes em diversas direções, e tem tudo para continuar animando muito a todos nos próximos dias que seguirão, afinal de contas,:

É RIO COMICON, BABY!!!

RIO COMICON, BABY!!! - PRELÚDIO DO SEGUNDO ANO

2011-10-19T23:17:00.000-02:00

Por Gabriel Guimarães

Parece que foi ontem que a cidade do Rio de Janeiro abria suas portas novamente para o mundo dos quadrinhos através de um grande evento após 17 anos de escassez. Em seis dias de muita atividade e ativo contato entre o público e os profissionais da arte sequencial (que podem ser conferidos detalhadamente aqui na cobertura do blog), foram vivenciadas experiências inesquecíveis e estimulantes para todos os que estiveram presentes.

Organizado na Estação Leopoldina, que está sendo revitalizada pela Prefeitura carioca, o evento ocupou uma área imensa, com exposições em homenagem a grandes quadrinistas brasileiras e internacionais, uma galeria especial dentro de uma estrutura construída especificamente para representar o trabalho do grande quadrinista italiano Milo Manara, além de uma sala onde foram realizadas diversas oficinas com altamente qualificados desenhistas, roteiristas e ilustradores do mercado editorial brasileiro. Além, é claro, da estação dos autores, onde os grandes responsáveis pela produção de histórias memoráveis estiveram presentes, autografando seu material para um contingente cada vez mais quantitativo de leitores.

Em suma, foi um evento fantástico. Não foi à toa que ganhou o prêmio HQMix de 2010 como melhor evento de quadrinhos no Brasil naquele ano. Hoje, pouco menos de um ano depois, estamos prestes a dar início à segunda edição deste grande evento que está marcando seu nome entre os admiradores de quadrinhos, a Rio Comicon, e é chegado o momento de analisar o que isso representa para os quadrinhos no Brasil e no Rio de Janeiro.

Em novembro do ano passado, foi dado um primeiro passo, fato fundamental para que qualquer grande jornada tenha início. Isso quer dizer que o evento não foi perfeito, afinal, houveram vários problemas que os organizadores tiveram que contornar de última hora, como a questão do calor e do excesso de pessoas no primeiro fim de semana do evento, mas dentro de suas limitações e propostas, foi tudo fantástico. Novamente, repito: Para um primeiro passo.

Este ano, contando com a experiência que foi acumulada no ano passado, o evento tem tudo para crescer nos seus 4 dias de atividade, atraindo ainda mais gente e, é claro, movimentando de forma considerável todo o mercado de quadrinhos, tanto em termos de quantidades de histórias novas a serem compradas, quanto de histórias a serem protagonizadas por todos os que tiverem condições de estar presentes. O contato que o evento permite entre os leitores dos mais diversos gêneros de quadrinhos e destes com os autores que admiram é algo indescritível. Essa relação, tão calorosa e estimada, é o cerne do que a cultura dos quadrinhos representam de fato, algo em torno do qual as pessoas se confraternizarem e crescerem juntas.

O evento mostrou o quanto que ele pode construir as bases sobre as quais uma comunidade real de quadrinhos pode se estabelecer na Cidade Maravilhosa, o que é uma de suas maiores carências neste quesito para que haja maior produção da nona arte nela. Entretanto, depende de nós levarmos este primeiro contato além de apenas alguns dias presencialmente unidos. Essa união precisa sair de um galpão para ganhar mais força e ímpeto em estúdios, escritórios, editoras, e assim por diante. Ainda há muito trabalho a ser feito.

Nos próximos dias, confiram aqui a cobertura completa da segunda edição da grande Rio Comicon, que mais uma vez, promete mexer com todos os fãs de quadrinhos no país todo, afinal de contas,:

É RIO COMICON, BABY!

Constante Aprendizado

2011-10-15T18:50:00.001-03:00

Por Gabriel Guimarães

Um dos principais assuntos dessa semana foi a repercussão da matéria do jornalista Jerônimo Teixeira na revista Veja sobre o uso das histórias em quadrinhos em exames como o Enem (Exame Nacional do Ensino Médio), que determinam o desempenho dos estudantes de Ensino Médio de todo o Brasil para qualifica-los ou não para as faculdades participantes desse processo de seleção no vestibular, mediante um bom posicionamento no ranking geral dos candidatos para cada instituição. Muitos blogs se posicionaram de forma brilhante, tanto em forma de carta aberta para a revista em que se deu a publicação, como foi o caso do Blog dos Quadrinhos, do jornalista e professor da Universidade Federal de São Paulo, Paulo Ramos, como em uma longa e extensa discussão sobre o reconhecimento dos quadrinhos enquanto meio de comunicação em várias contas do twitter e em outros sites.

Neste dia 15 de outubro, data de comemoração para uma das profissões de maior importância na formação da sociedade, o dia do professor, gostaria de fazer algumas ponderações acerca da verdadeira razão pela qual toda essa acalorada discussão tomou destaque: o valor das histórias em quadrinhos enquanto meio de comunicação.

Em primeiro lugar, gostaria de esclarecer que os pontos de vista expostos aqui de forma alguma visam qualquer tipo de depreciação em relação a qualquer um dos citados, e o teor dessa matéria repousa no único objetivo de abordar essa questão que já está sendo trabalhada há muito tempo, e que, até hoje, não encontrou uma solução digna. Dito isso, acredito que posso prosseguir.

Lima Barreto, autor do
clássico da literatura brasileira
"Triste Fim de Policarpo Quaresma",
é um dos autores esquecidos do Enem,
de acordo com a matéria de Teixeira

A matéria de Jerônimo Teixeira é voltada para chamar a atenção ao fato de que o número de questões relativas ao campo da literatura que abordam os quadrinhos é muito maior do que o número daquelas que envolveriam grandes mestres da literatura nacional, como Graciliano Ramos ou José de Alencar. Partindo de um levantamento feito pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e contando com entrevistas feitas com alguns professores que colaboraram com a pesquisa, a matéria busca alertar para a depreciação da cultura nacional em relação a muitos de seus intérpretes mais ilustres, sob os ombros dos quais toda uma história de textos e leituras o país se formou. Neste ponto, Teixeira está certo, pois ocorre uma depreciação real em cima dos pilares culturais da sociedade brasileira há décadas, e, com isso, o crescimento educacional do país ficou muito prejudicado e limitado a uma pequena margem da população. Entretanto, quando a matéria começa a utilizar o uso dos quadrinhos nas provas de vestibular como ferramenta para expor que, supostamente, "o Enem contribui para construir um país ainda mais iletrado", Teixeira acaba por cometer o mesmo erro o qual critica ferozmente em seu texto.

As histórias em quadrinhos, tal qual a literatura, o cinema e a televisão, constituem um meio de comunicação próprio, único, e, portanto, não podem ser tratados como parte de um conceito bastante fechado de literatura que muitos dos acadêmicos com os quais teve contato partilham. Enquanto numa obra literária, a história se constrói a partir de recursos puramente textuais, os quadrinhos possuem em seu cerne uma característica inigualável para qualquer outra forma de expressão: a união ímpar entre o elemento textual e os recursos gráficos. Para muitos, o uso de imagens pode ainda estar atrelado ao campo do público infantil, porém, isso seria apenas uma limitação do potencial comunicativo que uma cultura, no caso, a brasileira, poderia se utilizar. A partir do momento que você restringe o reconhecimento valorativo para um meio sobre o outro, você deixa de reconhecer o valor exclusivo de cada um, e isso, por conseguinte, acarreta num prejuízo enorme para a cultura de uma nação.

Conforme o professor da UFRJ e editor da Ediouro, Paulo Roberto Pires, afirmou, em entrevista à revista "Discutindo Literatura", em 2008, "os quadrinhos são uma linguagem muito interessante em si, mas que também pode ajudar a formar leitores para livros 'convencionais'." Sabendo se utilizar dos recursos dos quadrinhos, o potencial para estimular interesse nos leitores mais novos sobre outras formas de leitura acaba sendo muito maior, e muitos dos que encontram essas condições acabam por explorar novos estilos, adquirindo uma base cultural extremamente positiva. Conforme destaquei antes em matéria aqui no blog sobre a importância dos quadrinhos no período da infância, os quadrinhos podem ser a porta de entrada para todo um universo de experiências sensoriais e imaginativas, porém, nem por isso, a arte sequencial se limita a ser apenas um bilhete de entrada.

Em histórias como "Daytripper", "Retalhos", "Tintin", "Corto Maltese" e nas tirinhas de "Mafalda", por exemplo, há uma profundidade e falta de etnocentrismo que é raro encontrar na maioria das obras puramente textuais. Da mesma forma como livros de Machado de Assis e Lima Barreto possuem em si um teor e estilo dificilmente encontrados em muitas obras em quadrinhos. Ambos os meios de comunicação possuem seus pontos altos e seus pontos baixos, e não podemos, de forma alguma, limitar nossa compreensão de qualquer um deles pelo uso indevido que se faz de um dos dois.

O artigo de Teixeira, portanto, visa alcançar a questão da depreciação literária brasileira, fruto de uma falta de estímulo correto dentro das salas de aula ao redor do país. O que é triste e rendeu tantas críticas a essa matéria foi que o autor acabou por usar os quadrinhos enquanto bode expiatório para criticar um sistema de ensino público deficiente (que já foi tema de matéria aqui no blog antes), como já foi feito no passado por grandes nomes do jornalismo nacional, como Orlando Dantas e Samuel Wainer, que criticaram os quadrinhos a ponto de organizar estudos que demonstrassem seus prejuízos à educação dos mais jovens, tudo apenas para poder atingir de forma indireta o império comunicacional construído por Roberto Marinho, que era responsável pela publicação de diversos títulos com histórias em quadrinhos.

Um dos muitos bons livros
cujo tema é justamente o uso da nona
arte no setor pedagógico

E este é o tema da matéria. Tanto se passou, a literatura evoluiu, os quadrinhos evoluíram, mas esse conflito permanece, apesar de todos os esforços de muitos comunicólogos renomados como João Marcos Parreira Mendonça, Elydio dos Santos Neto, Marta Regina Paulo da Silva, Waldomiro Vergueiro, Télio Navega e o já mencionado no começo da matéria, Paulo Ramos. O preconceito permanece inscrustado na cultura popular do nosso país. Infelizmente, não posso reduzir toda uma história dessa discussão em uma matéria só, porém, a quem interessar possa, a discussão pode ser extendida e ampliada nas demais redes sociais e no campo dos comentários aqui embaixo.

Para não perder também o fator que alavancou essa matéria, fica aqui também o mais sincero desejo de feliz dia do professor para todos os colegas acadêmicos e uma torcida especial para que todas as carências de suas profissões possam ser supridas, ainda que na medida do possível. O valor de vocês para tudo que somos e o que nos tornamos é simplesmente fundamental, e fica aqui nosso profundo agradecimento pela dedicação, paciência e esforço.

Os Quadrinhos e a Infância

2011-10-12T13:59:00.001-03:00

Por Gabriel Guimarães

Certa vez, o filósofo e marquês espanhol Juan Donoso Cortés afirmou que "No passado está a história do futuro." Hoje, dia 12 de outubro, reservamos este dia para comemorar a juventude, essa etapa da vida que determina muito de quem somos e a razão de porque agimos como agimos. Apesar de toda a preocupação esporádica com o efeito de determinados estímulos nas crianças e nos jovens, ainda hoje passamos por um momento em que a importância dessa fase da vida é relevada e muitas vezes esquecida.

Seria impossível abordar a juventude sem mencionar as histórias em quadrinhos, que ao longo do século passado e início deste, sempre se mostrou um elemento fundamental na formação de gerações e gerações de pessoas ainda em fase de crescimento. Entre os brasileiros, é muito raro, por exemplo, qualquer um afirmar que a leitura da Turma da Mônica, maior criação de Maurício de Sousa, não influenciou determinantemente seu prazer pela leitura ou sua formação enquanto indivíduo. O uso dos quadrinhos enquanto recurso pedagógico, que foi um tema de acalorada discussão ao longo desta semana (e que, em breve, será abordado de forma mais aprofundada aqui no blog), é algo que hoje não pode mais ser negado, e seus usos possuem toda uma gama de possibilidades extremamente magnífica para os professores que optarem por utilizar deste recurso (isto já foi analisado em uma matéria anterior aqui no blog).

Como já foi dito aqui no blog anteriormente, o formato quadrinho nem sempre qualifica uma obra como positiva de ser utilizada para fins educativos, isto parte geralmente da visão dos professores individualmente sobre o assunto da arte sequencial em sala de aula e sobre o tema que as histórias abordam, porém, a nona arte já mais do que provou seu valor como estímulo à leitura, fazendo crescer cada vez mais o público leitor geral, desde o momento que é o grande foco da matéria de hoje,: a infância.

Como o escritor e quadrinista norte-americano Gerard Jones destacou em seu precioso livro "Brincando de Matar Monstros", as crianças enfrentam um grande desafio quando estão crescendo, que é a consciência de sua impotência. Os desafios dolorosos que têm de encarar e as frustrações constantes e adaptáveis a cada novo momento do amadurescimento, acabam gerando uma luta constante contra essa percepção de incapacidade, e as jogam num universo que as abriga e as ajuda a ter forças para ir adiante, que é o universo da experiência, que estimula o lado psicológico das crianças de uma forma ímpar, difícil de ser comparado a qualquer estímulo fora desse campo em particular. E, a fim de expandir isso, como afirma o autor, "Quando a realidade não basta, é a fantasia que vem nos salvar."

A criança e o jovem precisam da fantasia para crescer, pois é muitas vezes nos elementos presentes nesse universo que elas retiram exemplos e influências que as ajudarão a se tornarem mais capazes e fortes, ou seja, mais preparadas para encarar o mundo real fora dos quadrinhos ou dos livros e televisões. O papel dos quadrinhos enquanto instrumento de ensino é justamente capacitar o leitor a não se limitar por apenas ler sobre histórias de aventura e de emoção, mas sim a vivenciar as suas próprias. Os heróis dos quadrinhos, nesse aspecto, têm um papel mais do que fundamental na formação do caráter e consciência dos seus leitores e, apesar de estarem passando já há algum tempo por um período muito obscuro e de critérios questionáveis, o papel do herói ainda é algo essencial, pois justamente transmite ao seu leitor a compreensão de poder. A figura do herói incita justamente esse sentimento nos leitores, que precisam disso para crescer, como, inclusive, destacou o sociólogo goiano Nildo Viana em seu livro "Heróis e Super-Heróis no Mundo dos Quadrinhos".

E foi partindo desse pressuposto universal da formação da juventude, que surgiu a belíssima e altamente recomendável obra "Pequenos Heróis", escrita pelo quadrinista Estevão Ribeiro e desenhada por uma série de talentosos desenhistas de todo o território nacional, dentre os quais o mineiro Vitor Cafaggi (que já foi tema de matéria antes aqui no blog), observando casos específicos do ponto de vista infantil que englobam as histórias lidas e compartilhadas de grandes personagens do mundo dos quadrinhos.

Enfim, neste dia das crianças, o que fica aqui é para reforçar a importância dos quadrinhos enquanto estímulo para a formação e crescimento dos nossos jovens futuros companheiros de sociedade, e, é claro, para lembrar a importância dessa fase, que jamais deve ser negada ou ignorada, mas sim estimulada a sempre ir adiante, por um mundo cada vez melhor. Feliz dia das crianças!

Página de quadrinhos feita por Vitor Cafaggi,
sobre nossos heróis e sua influência em nossas vidas